月刊 つぐみ

出版者:新潮社

作者:藤代冥砂

页数:0

出版时间:2004年01月

价格:735円 (税込)

isbn号码:9784107901231

用户评价

这本书的哲学思辨性非常强，它不仅仅是在讲一个故事，更像是在邀请读者一同参与一场关于“存在意义”的探讨。 作者的思维跳跃性很高，经常会在叙事中穿插一些极具启发性的哲理片段，这些片段并不显得突兀，反而像是为整个故事的脉络提供了坚实的理论基础。 我个人认为，这本书的魅力在于它的“留白”，作者非常克制，他提供了足够的线索，却从不给出明确的结论，这极大地激发了读者的主动思考能力。 相比于那些把所有事情都解释得清清楚楚的作品，我更偏爱这种需要读者自己去“完成”故事剩余部分的阅读体验。 此外，该书的文化背景的植入也处理得非常巧妙，那些地域性的风俗和传说，自然而然地融入了情节，增添了故事的厚重感和异域风情，让人仿佛置身于一个既虚幻又真实存在的文化场域中。

这是一本读起来让人感到“湿润”的书，这里的“湿润”指的是情感上的渗透力极强，它不直接攻击你的情绪，而是通过一种润物细无声的方式，慢慢渗入你的情感肌理。 书中的语言风格非常独特，混杂着古典的韵味和现代的疏离感，形成了一种既熟悉又陌生的阅读体验。 有些段落的句子结构，读起来甚至带有一点诗歌的韵律美，即使是描述最平凡的日常，也被赋予了一种近乎神圣的庄重感。 让我印象深刻的是作者对于“等待”这一主题的处理，书中每个人似乎都在等待着什么，等待一个电话、一个答案、或者仅仅是黎明的到来。 这种对时间流逝的捕捉，让整部作品笼罩着一层淡淡的、难以言喻的忧郁气质，但这种忧郁并非消极，反而从中提炼出一种坚韧的生命力。 尽管篇幅不短，但由于叙事流畅，阅读体验非常顺滑，纸张的触感也很好，拿在手里阅读时，本身就是一种享受。

我必须承认，刚开始翻开这本书时，我对它的期待值其实不高，以为它会是那种故作深沉的文学作品。 然而，读到中后段时，我的看法完全转变了。 这部作品最成功的地方在于，它用极其克制的笔墨，描绘了人与人之间那种复杂微妙的、难以名状的情感连接。 比如那段关于两位主角在雨夜的对视，没有太多的对白，仅仅是通过对光影、湿气和呼吸频率的细致描摹，就将那种欲言又止的深情展现得淋漓尽致。 这种“少即是多”的写作手法，是很多年轻作家难以企及的境界。 书中的情绪张力是层层累积的，就像是慢慢加温的热水，当你意识到自己已经被完全包裹时，那种情感的冲击力已经达到了顶峰。 总体来说，这是一本需要细心呵护、慢慢品味的文学作品，它给予读者的回馈，远超其纸面上的重量。

坦白说，这本书的开篇有些“慢热”，对于习惯了快节奏、强冲突叙事的读者来说，可能需要一点耐心去适应作者构建的这种独特的氛围。 然而，一旦你沉浸其中，就会发现这种“慢”并非拖沓，而是一种精心设计的铺垫，是为了最终情感的爆发做足准备。 它像是一部慢镜头电影，每一个镜头都充满了电影感，光影的运用极其考究。 我对其中关于“城市边缘”人群的观察尤为动容，作者以一种近乎冷峻的客观视角，记录了他们的日常琐碎与内心的波澜，没有廉价的煽情，只有真实得让人心痛的共鸣。 书中的对话设计也是一绝，台词简洁却充满张力，很多时候，人物之间未说出口的话语，比说出来的更有力量，留给读者巨大的解读空间。 这本书的结构非常精妙，采用了多线叙事的手法，看似松散，实则内在有着千丝万缕的联系，等到最后一块拼图落定，豁然开朗的感觉非常畅快。 读完后我只有一个念头：作者对人性的洞察力，达到了一个令人敬畏的深度。

这本书，初读之下，确实给人一种扑面而来的清新感，仿佛置身于某个宁静的夏日午后，微风拂过脸颊，带来一丝丝茉莉花的香气。作者的叙事节奏把握得极为精准，不疾不徐，像是一位技艺精湛的织工，用细腻的笔触缓缓铺展开一个关于时间与记忆交织的故事。 尤其是在人物的刻画上，更是功力深厚，每一个配角都仿佛拥有自己完整而丰富的内心世界，他们的每一次呼吸、每一个眼神，都透露出角色深层的挣扎与期盼。 这种对细节的执着，使得整个故事的质感非常立体，读起来丝毫没有空泛之感。 我特别欣赏作者对于场景描写的匠心独运，那些看似不经意的景物描写，实则暗藏着深层的象征意义，引导着读者去思考文字背后更广阔的哲学命题。 整体而言，这是一部需要静下心来细细品味的佳作，它不追求情节的跌宕起伏，却在平静的叙述中蕴含着令人震撼的情感力量，读完之后，那种余韵久久不能散去，让人忍不住想重新翻阅，去捕捉那些第一次阅读时可能遗漏的微光。

尺度大但又遮住两点。何必

唔。。。~~

尺度大但又遮住两点。何必

明明有演技有长相 为什么要这样= =

大尺度