中国当代美术名家

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出版者:
作者:北京上凯千顺文化传播有限公司
出品人:
页数:602
译者:
出版时间:2009-5
价格:280.00元
装帧:
isbn号码:9787102046105
丛书系列:
图书标签:
  • 美术
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具体描述

《凝视古韵:宋代文人士大夫的审美与生活》 一、引言:宋代,一个内敛而辉煌的时代 本书深入剖析了中国宋代(960年—1279年)文人士大夫阶层在特定历史背景下所形成的一套独特而精微的审美体系及其在日常生活中的具体投射。宋代,一个在军事上相对弱势,却在文化、艺术、哲学和市民生活上达到空前高峰的时代。它摒弃了唐代恢弘大气、外放张扬的风格,转而追求一种内敛、含蓄、崇尚理性和格致的“士人趣味”。这种趣味不仅是艺术创作的指南针,更是他们应对复杂政治环境、构建自我精神家园的核心方式。 我们将焦点集中于“士大夫”这一群体,他们是宋代文化的主导力量,其身份的复杂性——既是朝廷官员,又是学问的捍卫者和艺术的实践者——决定了他们的审美必然超越纯粹的技艺层面,而与儒、释、道三家思想深度融合。 二、审美哲学的基石:从“格物致知”到“天人合一” 宋代士大夫的审美并非空中楼阁,而是建立在对世界深刻认知的基础之上。 2.1 理学思潮的形塑: 以朱熹为代表的程朱理学,强调“存天理,灭人欲”,这对审美产生了决定性的影响。艺术不再是单纯的感官愉悦,而成为体悟宇宙终极真理的媒介。这种“理”的追求,体现在对自然界秩序的尊重和对形态简约的偏爱上。“平淡天真” 成为最高境界的评价标准,它要求作品去除一切矫饰与火气,直指事物本源的静穆之美。 2.2 禅宗与道家的渗透: 尽管程朱理学占据主导地位,但禅宗“直指人心,见性成佛”的观念,以及道家对“自然无为”的推崇,在艺术实践中发挥了潜移默化的作用。例如,苏轼提倡的“不着痕迹”的诗意表达,正是对禅宗“空”与“有”辩证关系的艺术化处理。这种哲学思辨,使得宋人的审美具有了深厚的内涵和沉静的力量。 三、视觉艺术中的“士人气质” 宋代艺术的伟大之处在于,它成功地将高深的哲学思辨转化为可感知的视觉语言,并在题材选择和技法运用上确立了区别于前代的标准。 3.1 绘画:由“写实”至“写意”的转向 宋画的巅峰标志着“文人画”概念的成熟。 山水画的“卧游”: 范宽的雄伟、郭熙的深邃、李唐的开创性,最终指向了对“可行、可望、可游、可居”的理想化山水构建。士大夫无法在污浊的官场中实现抱负,便将精神寄托于笔下的山川。作品的重点不再是描绘某处名胜的具体景观,而是表达画家个体与宇宙精神的契合点——“胸中丘壑” 远胜于“眼前景物”。 花鸟画的“写生与写意”: 宋徽宗时期的院体花鸟追求极致的逼真,体现了对物象精微观察的理学精神。然而,以苏轼、李公麟为代表的文人则强调“论画以形似,见与儿童邻”。他们笔下的竹子、梅花,首先是“竹”、“梅”所象征的节操和品格,其次才是植物本身。这种“以书入画”的笔墨语言,使线条成为传递性情而非仅仅描摹形体的工具。 3.2 陶瓷:至简之美的极致体现 宋代五大名窑(汝、官、哥、定、钧)的成就,是士人审美哲学的最佳物证。 极简的釉色与造型: 与唐代艳丽的唐三彩或明清繁复的彩瓷不同,宋瓷追求的是“天青”、“粉青” 等淡雅、内敛的色调。造型多为洗练的几何形或仿古铜器形,强调器物本身的比例与韵律感。 追求“无为”之美: 汝窑的“雨过天青云破处”的意境,以及哥窑的“金丝铁线”开片,并非刻意为之,而是烧制过程中温度、湿度与原料相互作用的“偶然之美”。士人欣赏的正是这种由自然力量和时间沉淀所达成的、未经雕琢的浑然天成。瓷器从单纯的实用器皿,提升为可供文人案头把玩、静心冥想的媒介。 四、生活艺术化的实践:雅集的精神空间 士大夫阶层将审美渗透到日常生活的方方面面,形成了高度仪式化的“雅集”文化,这构成了宋代文化繁荣的微观基础。 4.1 点茶、斗茶与茶道精神: 宋代饮茶风气盛行,并发展出复杂的点茶技艺。茶不再是唐代的煎煮法,而是将茶末碾成细粉,以沸水冲点,并击拂出细腻的泡沫(“沫饽”)。斗茶不仅是技艺的较量,更是对环境、茶具、茶汤色泽、泡沫持久度等综合美学的品鉴。苏轼的诗句“从来佳茗似佳人”,将茶与女性的柔美、高洁联系起来,使茶道成为一种修身养性的实践。 4.2 焚香与插花:无形之气的营造 香事: 焚香用于净化空间、辅助静坐和品鉴书画。士人对香料的品类、合香的配方、焚香的器具(香炉)都有着极高的要求,追求的是那种“不着形迹” 的幽微香气,以调和身心,达到一种“清微淡远”的境界。 插花: 区别于宗教供奉和世俗装饰,宋代文人插花强调“自然、简练、意境”。他们遵循“一花一世界”的原则,避免繁复堆砌,注重花材的姿态、枝条的走向与花器的搭配,力求体现花卉在自然环境中生长的生命力与哲理。 五、结语:宋韵的永恒价值 宋代文人士大夫通过对理性的坚守、对自然的敬畏以及对内心世界的深入挖掘,构建了一套影响深远的审美体系。这种体系的特点是:崇尚内敛、贵在含蓄、重意甚于形、以简驭繁。 他们的艺术实践,不仅为后世留下了无数精妙绝伦的作品,更重要的是,它提供了一种在动荡不安的社会中,通过对“美”的追求来安顿精神、实现个体价值的典范。这份“宋韵”,穿越千年,至今仍是中国人精神深处对优雅、克制与深邃品味的共同向往。

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