墙上艺术书系-印象主义

页数:48

译者:董焱宁

出版时间:2009-6

价格:60.00元

isbn号码:9787505964471

具体描述

《墙上艺术:印象主义》内容简介:《墙上艺术》是一套内容丰富、资料翔实的西方美术史系列丛书，其以简明生动、深入浅出的语言为读者清晰地勾勒出西方美术史的发展脉络，从令人高山仰止的文艺复兴艺术到当下极富流行性的波普艺术，西方美术史上所有重要的艺术运动及其风格在这套丛书中都得到了专业地道的阐释。

《墙上艺术》以史为纲，叙述层次丰盈、细节充实，既着眼于不同艺术运动背后的历史，注重考量每种艺术运动从兴起到式微的来龙去脉，又致力于探讨不同流派艺术家的创作理念及绘画技法。

著名艺术家的生平事略帮助读者深入体味大师的艺术追求；令人叹为观止的画作带领读者畅游近千年来西方美术的圣殿；别具特色的“亲自试试”板块更拉近了读者与大师之间的距离，鼓励读者动起手来，尝试以艺术大师的手法创作出属于自己、独一无二、激动人心的艺术作品！在丰富读者艺术史知识的同时，启发未来的艺术家发现自己的艺术道路。

用户评价

这部画册着实让人流连忘返，特别是那些对早期现代艺术思潮有着浓厚兴趣的读者，无疑会发现一片宝藏。我印象最深的是其中对于色彩运用和光影捕捉的细致入微的分析。书里对于莫奈如何层层叠加笔触来模拟阳光下水面波光的描述，简直是教科书级别的范例。它不仅仅是展示作品，更像是在拆解艺术家的创作思维过程。比如，有一章节专门探讨了他们在户外写生（Plein Air）时，如何应对瞬息万变的天气条件，这种对创作环境的深入挖掘，让原本二维的画面仿佛获得了立体感和时间感。作者的文笔既有学者般的严谨，又不失文学性的优美，对于许多晦涩的艺术理论，都能用非常直观的比喻来解释清楚。我尤其欣赏它对“瞬间印象”这一核心概念的探讨，以及这种观念如何颠覆了当时学院派对“完美”线条和“永恒”主题的执着。这本书的排版设计也十分考究，大跨页的画作展示占据了极佳的视觉体验，即便是那些相对小众或保存状况不佳的原作照片，也得到了高质量的复印，保证了细节的清晰度。总而言之，这是一本能够提升审美层次的深度阅读材料，适合需要深入理解艺术史脉络的严肃爱好者。

我必须承认，刚开始翻阅时，我被那种相对自由和松散的构图所吸引，但深入阅读后，才发现这种“随意”背后隐藏着极高的结构性思考。这本书在探讨作品主题时，非常注重社会背景的融入。它不再将风景画视为单纯的自然记录，而是深入挖掘了城市化进程、休闲文化的兴起，以及中产阶级生活方式的改变是如何被这些画作所捕捉和反映的。例如，书中对那些描绘咖啡馆、剧院和郊外聚会的场景的分析，不仅仅停留在描绘人物的衣着上，更深入剖析了这些场景所代表的社会阶层焦虑与享乐主义的矛盾。作者的论述风格非常具有批判性，她不回避指出这些艺术作品中可能存在的时代局限性，例如对劳动阶层描绘的不足，这种平衡的视角非常难得。这让这本书读起来毫不沉闷，每一次翻页都可能带来新的思考角度，不再是单向度的赞美，而是多维度的审视。对于那些希望将艺术置于更广阔的社会历史框架下考察的读者来说，这无疑是一部极具启发性的著作。

这本书的装帧和纸张选择绝对是收藏级别的，拿在手里沉甸甸的，有一种踏实感。我特别喜欢它在分析技法变化时，采取的那种近乎显微镜式的考察。举例来说，有一章专门分析了后印象主义的先驱们如何开始探索颜料的厚度和肌理，书中展示了那些颜料堆叠起来的纹路，细节之丰富，让我觉得仿佛能触摸到画布本身。虽然书名是关于一个特定时期的，但它并没有局限于法国本土，而是花费了相当篇幅介绍了该艺术思潮如何影响了维也纳分离派或者北欧的某些画家群体，这种国际化的视野拓宽了我的认知边界。我以前总觉得这些画风是平地而起的，但通过本书的梳理，我明白了它其实是一个全球性的文化对话的结果。此外，对于那些对色彩理论感兴趣的读者，书里对“光学混合”和“并置色块”的论述非常深入，结合那些高分辨率的图片来看，理论和实践的结合度非常高。总而言之，这是一本在视觉享受和知识密度上都达到了极高水准的作品集。

我一直以为自己对这个时期的绘画已经有了比较全面的了解，直到读了这本书的最后一部分，才发现自己忽略了许多重要的边缘人物。这本书的叙事结构非常巧妙，它没有简单地按照时间顺序排列，而是根据“主题的演变”来组织章节，比如从对光线的迷恋到对日常生活的记录，再到对东方主义元素的吸收。这种主题化的梳理方式，使得不同画家之间的对话更加清晰可见。特别精彩的是，书中对那些被主流艺术史略微边缘化的女性艺术家的重新发掘，她们的作品展示了完全不同的视角和敏感度，比如她们对家庭内部情感的细腻捕捉，与男性艺术家对公共空间的宏大叙事形成了有趣的张力。作者在行文中展现出一种强烈的同情心和客观性，她没有用当代标准去苛求古人，而是努力还原当时的创作语境。对于那些读腻了“经典”分析，渴望看到更多元、更深入的艺术史解读的读者，这本书提供了一个极好的切入点，它让整个印象主义的图景变得更加立体和丰满了。

说实话，我最初是冲着那些耳熟能详的大师名字来的，但读完后发现，这本集子远不止是名家作品的简单罗列。它最大的价值在于串联起了整个流派内部的微妙关系和相互影响。比如，书中对比了雷诺阿对于人物动态和肌肤光泽的偏爱，与德加在捕捉芭蕾舞者非正式瞬间时的那种近乎摄影式的冷静观察，这种并置分析立刻让人物画的差异性变得非常鲜明。我发现作者在处理“革命性”与“继承性”这两个概念时拿捏得恰到好处——他们如何在挑战传统的同时，又巧妙地从前辈艺术家的技法中汲取养分，形成了一种“渐进式”的突破。书中收录了大量早期书信和评论家的同期报道，这些一手资料极大地丰富了对那个时代艺术生态的理解。阅读这些文字，仿佛能听到沙龙里充斥的争论声，感受到艺术家们在贫困与不被理解中坚持创作的艰难。对于想要了解艺术市场如何塑造了艺术风格的读者，这本书也提供了不少关于早期展览机制和赞助人制度的洞察。它不只是教你“看画”，更是教你“理解那个时代如何催生了这样的画风”。