Architectus

出版者:ORO editions

作者:Beck, Haig; Cooper, Jackie;

页数:240

出版时间:2009-11-01

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780981462868

具体描述

More and more laypeople are taking an interest in how their homes are built and the kind of impact the buildings have on the world around them. Architectus, formed in 2001 by Patrick Clifford in Auckland and Lindsay and Kerry Clare in Sydney, has led the way in addressing the need for buildings that are environmentally sound while also giving both experiential and architectural expression to sense of place. The group avoids digital formalism, carving an aesthetic based on their readings of climate, the necessity of structure, and the pleasures of detailing ordinary materials to celebrate the slight imperfections and irregularities that distinguish the hand-crafted from the machine-finished. In Architectus, Haig Beck and Jackie Cooper explore what makes this work both appealing and important. The book profiles 25 buildings — from residences to public spaces to aviation and transport design — with photographs, plans, sections, and details.

用户评价

说实话，我拿到《Architectus》时，预期它会是一本略显晦涩难懂的专业书籍，但阅读体验却出乎意料地流畅且充满智力上的愉悦。这本书最成功的地方在于，它成功地将宏大的时代背景与微小的个体体验进行了精妙的对接。它并非只关注那些流芳百世的大师作品，而是花了大量篇幅去描绘那些普通人日常使用的空间，比如市场、渡口，甚至是某个街角小店的内部构造。通过对这些“非正式”建筑的细致入微的观察，作者揭示了社会动力学是如何被无形地编码在物理结构之中的。我特别欣赏作者在批判性分析中保持的那种近乎温和的语调，它不是高高在上的指责，而更像是一种耐心的邀请，邀请读者一同去解密空间中隐藏的权力结构与社会阶层划分。每一次阅读，都像是在进行一次深度的文化考古，发现那些我们习以为常却从未深思过的设计选择背后的复杂动因。读完此书，我感觉自己对脚下这片土地的感知都变得更加立体和多维了。

我向来对那些试图在冰冷的建筑学中寻找人文温度的著作抱有很高的期待，而《Architectus》恰好满足了我这份近乎苛刻的要求。这本书给我的震撼，主要来源于其大胆的跨界融合。作者似乎毫不费力地将建筑理论的严谨性与人类学的田野调查成果、甚至是某种后现代主义的叙事手法揉捏在了一起。我印象最深的是关于“纪念性”的章节，它没有落入歌颂伟大的窠臼，而是冷静地剖析了权力、记忆与空间之间的三角关系。例如，书中对某些被遗忘的公共空间是如何被社会集体记忆逐渐“掏空”的分析，简直是教科书级别的洞察。文字的密度很高，信息量巨大，但又不至于让人感到压迫，这得益于作者高超的结构安排。你会发现，每当理论阐述到最深处时，总会穿插着一些看似不经意的素描草图（虽然只是文字描述的意象），这些意象为冰冷的逻辑增添了极富张力的画面感。这本书更像是一本沉思录，而不是一本工具书，它强迫你去思考：我们建造的到底是什么？是庇护所，还是思想的容器？它拓宽了我对“建筑实践”的理解，使其远远超出了“设计”本身的范畴。

读完《Architectus》，我最大的感受是智力上的充实，这不仅仅是一本关于“如何建造”的书，更是一部关于“为何存在”的深刻论述。作者的文字功力极强，善于运用对比和类比的手法，将那些原本抽象的建筑理论变得触手可及。例如，书中对“尺度感”的探讨，并不是用枯燥的数字公式来定义，而是通过描述一个孩童在面对一座巨大纪念碑时的渺小感，以及老年人在面对一座低矮、亲切的社区空间时的安全感，来直观地传达尺度的心理学效应。这本书的结构编排极为巧妙，它在不同的章节之间设置了许多意想不到的“桥梁”，让你在从一个主题跳转到另一个主题时，丝毫不会感到突兀，反而有一种豁然开朗的体验。它像是一场精心策划的迷宫漫步，每一步都有新的发现，但最终总能导向一个更宏大、更清晰的中心思想。对于任何一个对人与环境的复杂关系感兴趣的思考者而言，这都是一本不容错过的佳作，它提供的思考深度远超其物理书本的厚度。

这本书的叙事风格非常具有个人色彩，带着一种近乎浪漫主义的激情，但这种激情绝非空洞的口号，而是建立在扎实的历史考据和对材料本性的深刻理解之上。它成功地将建筑史的线性叙事打散，重新组织成了一个充满回响和互文性的网络。我尤其欣赏作者在描述“时间”与“空间”关系时的处理方式，那种将建筑视为一种“凝固的时间切片”的观点，让我对“永恒”这个概念有了全新的认识。书中有几处对早期工业建筑的重构性描述，简直令人叹为观止，作者仿佛能听见那些蒸汽机和铆钉的声响，并将这种工业时代的粗粝感，巧妙地转化为现代设计的某种原始动力。它挑战了许多约定俗成的审美标准，鼓励人们去拥抱那些带着“瑕疵”和“衰败迹象”的美感，这对于一个长期被光洁无暇的“样板间”审美所桎梏的读者来说，无疑是一剂清醒剂。它提供了一种看待破败和更替的全新哲学视角，让人在废墟中也能看到未来的萌芽。

这本名为《Architectus》的书，从我翻开第一页开始，就有一种说不出的沉浸感，仿佛被作者用一种极其细腻又富有力量的笔触，带入了一个完全由结构、光影和时间构筑的奇妙世界。我得说，它最引人入胜的地方在于，它不像我读过的其他建筑类书籍那样，仅仅停留在图纸的解读或者宏伟建筑的罗列上。相反，它深入到了“建造”这个行为背后的哲学思考。作者似乎总能精准地捕捉到材料在特定环境下会产生的微妙情绪——混凝土的冷峻如何被清晨的第一缕阳光软化，钢筋的秩序如何与自然生长的藤蔓形成一种紧张而又和谐的对话。我特别喜欢其中对“场所精神”（Genius Loci）的探讨，那部分写得尤为精妙，不是那种空泛的理论阐述，而是通过讲述一个个具体的案例，展示了建筑如何真正地“扎根”于一片土地，吸收其历史的沉淀与风土的特性。读完后，我再去看身边的任何一座建筑，都会不自觉地去寻找它与周围环境的“关系”，这种观察视角的转变，对我来说价值千金。书中的语言组织也十分考究，节奏感把握得极好，时而如雕塑般坚实有力，时而又如水流般灵动自如，读起来完全没有阅读障碍，反而像是在跟随一位高明的匠人进行一次精神上的漫游。