花鸟画白描写生技法

出版者:天津人民美术出版社

作者:哈孝光

页数:74

出版时间:2009.7

价格:28.00元

isbn号码:9787530539262

具体描述

《花鸟画白描写生技法》内容为：花鸟画也和其它门类的中国画一样，在传承中得到了不断地发展。在题材内容上，表现形式和技法上也在不断地丰富完善。在这几方面又都可有不同的分类方法。一般的从表现形式上说，可分成：工笔、写意、没骨、指画，再分细点则工笔尚分工笔与工细（见《齐白石画法与欣赏》）。写意又分为大写与小写。工笔与写意之间还有半工半写或叫兼工带写及工写结合的。这后者如齐白石把工细虫配上大写的花卉，张大千把写叶工花与工细的鸟融入一图。如从用色上分类：则工笔画有重彩、淡彩、彩墨、水墨、白描、重彩描金等。写意则有水墨、彩墨、重彩、朱砂画。没骨法多以彩色为主，也有彩墨结合，也有水墨的。白描画法有用单一墨色的，有墨分深浅浓淡的，也有在色底上用泥金、石绿、朱砂、铅粉等勾线的。如按画幅形式，可分成中堂、立轴、横幅、斗方、册页、扇面、长卷、四条屏、通景等。也有从内容题材上分类的，限于篇幅，不赘述。

作者简介

本书详细介绍了花鸟画白描写生的步骤图，后附说明文

读后感

老头儿一身旧式文人脾气一辈子，到老了居然能完全自己谈成一本书的出版，没要我们插手，而且绝非自费出书，而是出版社发稿费的那种——虽然数目很小，着实不容易啦。那点钱忽略不计，这本书总算是一生画技的部分小结，足慰平生。 祝老头儿身体健康越活越老顽童。

老头儿一身旧式文人脾气一辈子，到老了居然能完全自己谈成一本书的出版，没要我们插手，而且绝非自费出书，而是出版社发稿费的那种——虽然数目很小，着实不容易啦。那点钱忽略不计，这本书总算是一生画技的部分小结，足慰平生。 祝老头儿身体健康越活越老顽童。

老头儿一身旧式文人脾气一辈子，到老了居然能完全自己谈成一本书的出版，没要我们插手，而且绝非自费出书，而是出版社发稿费的那种——虽然数目很小，着实不容易啦。那点钱忽略不计，这本书总算是一生画技的部分小结，足慰平生。 祝老头儿身体健康越活越老顽童。

老头儿一身旧式文人脾气一辈子，到老了居然能完全自己谈成一本书的出版，没要我们插手，而且绝非自费出书，而是出版社发稿费的那种——虽然数目很小，着实不容易啦。那点钱忽略不计，这本书总算是一生画技的部分小结，足慰平生。 祝老头儿身体健康越活越老顽童。

老头儿一身旧式文人脾气一辈子，到老了居然能完全自己谈成一本书的出版，没要我们插手，而且绝非自费出书，而是出版社发稿费的那种——虽然数目很小，着实不容易啦。那点钱忽略不计，这本书总算是一生画技的部分小结，足慰平生。 祝老头儿身体健康越活越老顽童。

用户评价

坦率地说，市面上太多号称“速成”或“秘籍”的画册，读完后总觉得空洞无物。但是，这本书给我最大的感受是“实在”和“可操作性极强”。它最吸引我的是其中关于“写生工具的选择与保养”这一章节，这部分内容在其他画册中常常被忽略。作者非常细致地介绍了不同动物毛笔在蘸墨后对线条表现力的细微影响，以及如何根据所画物体的质感（比如鸟的羽毛的柔软或甲虫外壳的光泽感）来选择不同的笔尖硬度和出水速度。书中还配有大量“错误示范”与“正确示范”的对比分析，直观地指出了我们在练习中容易陷入的误区，比如线条过分描边导致呆板，或者墨色控制不当造成脏板。这种教学态度非常真诚，它没有美化学习过程的艰辛，而是提供了解决具体困难的实用工具。读完这本书，我不再盲目练习，而是带着明确的目标去进行针对性的训练，效率大大提高了。

作为一名已经有几年绘画经验的爱好者，我一直在寻求突破瓶颈的方法，尤其是在如何让自己的作品更具“文人画”的底蕴方面感到困惑。这本书的视角非常独特，它并没有拘泥于单纯的技法演示，而是巧妙地融入了中国传统文化中对花鸟的寓意解读。例如，在讲解画竹子时，作者不仅仅教了画竹节、画竹叶的方法，更深入探讨了“虚心有节”的精神内涵，并将其转化为用笔上的留白和墨色的浓淡处理。这种将“心法”融入“技法”的讲解方式，让我醍醐灌顶。书中的范例作品，虽然看起来是用最简单的墨色完成的白描，但每一根线条都充满了力量和情感，仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声。这种对内在精神的追求，正是我当前最需要的提升方向。它引导我思考，画画不仅仅是手部的动作，更是心性的表达。

我收藏了不少关于中国画技法的书籍，但坦白讲，很多都流于表面，要么是只展示成品图，要么是简单地介绍一下“墨分五色”。然而，这本画集给我的震撼在于它对“神韵”的捕捉和传达，尤其是在处理枝叶的动态上，简直是一绝。我过去画的树枝总是显得僵硬、缺乏生命力，读完这本书后才明白，关键在于“气韵生动”。作者通过大量的对比图示，清晰地展示了如何运用“S”形和“C”形线条来营造枝条的转折和穿插感，以及如何利用飞白和涨墨来表现不同天气下树木的质感。更让我感到惊喜的是，书中甚至涉及了不同季节、不同光照条件下，花卉形态的细微变化，这些都是我在其他资料中很少见到的深度。读完后，我感觉自己对“写意”的理解上升了一个层次，不再只是追求形似，而是开始学着去捕捉那种一瞬间的生命张力。这本书的价值，远超其定价，它更像是一位经验老道的老师，在你身边耳提面命。

这部画册简直是为我量身定做的入门指南！我一直对传统花鸟画心生向往，但苦于没有系统的方法去学习，尤其是对那种“白描”的精髓，总感觉抓不住。这本书的讲解非常细致入微，从最基础的笔墨运用，到如何通过线条的粗细、轻重来表现花卉的娇嫩和枝干的遒劲，都有详尽的图例和文字说明。它没有一上来就堆砌复杂的构图，而是踏踏实实地从单一花卉的结构入手，比如画一朵含苞待放的梅花，作者会把花瓣的层次、萼片的形态，甚至连花蕊的细微差别都拆解开来。我特别喜欢它强调“观察”的重要性，书中反复提醒读者要像植物学家一样去观察自然，而不是机械地照搬。这让我意识到，绘画不仅仅是手艺，更是一种对生命的理解。这本书的排版也很有古韵，纸张的质感摸上去就让人心静，非常适合在安静的午后，泡上一壶清茶，慢慢品读和临摹。对于想打好扎实基础的初学者来说，这无疑是一份极佳的起步教材。

这本书的装帧和印刷质量堪称一流，每一页都像是精心制作的艺术品。我是一个非常注重材料和触感的读者，这本书的纸张厚实，墨色还原度极高，即便是最浅的淡墨晕染，也能清晰地看到层次变化，这对于学习白描这种对墨色控制要求极高的画种来说至关重要。我通常会用毛边纸配合这本书进行临摹，发现即便是用略有吸墨性的纸张，书中的示范线条依然能保持清晰锐利，这说明原稿的笔触控制本身就非常精准有力。而且，这本书的结构安排非常合理，它从最基础的线条训练（如“描”、“皴”、“擦”）开始，逐步过渡到整株花卉的组合，逻辑清晰，过渡自然，完全没有那种为了凑页数而堆砌内容的感觉。整体来看，它是一本集合了高水准内容与高品质制作的典范之作。