石门颂-中国古代碑帖精粹

作者:彭兴林 编

页数:76

出版时间:2009-6

价格:16.00元

isbn号码:9787533027728

丛书系列:中国古代碑帖精粹

具体描述

《石门颂》是汉代隶书代表作。其特点清劲恣肆，雄健舒和，意趣盎然，有隶中草书之称。《两汉金石记》称“（命）字垂笔长过一二字者，因石理剥裂不中接书而垂下耳，非可以律隶法也。”也正是这种特殊的刻材而行成了不以人为的独特风格。《石门颂））得到了后世书家的同声赞许。清杨守敬推称日：“其行笔真如野鹤闲鸥，飘飘欲仙，六朝疏秀一派皆从其出。”杨氏的评语对《石门颂》的艺术感染力是毫不夸张的。

用户评价

这本书在设计上展现出一种难得的“克制美学”。它没有采用时下流行的那种花哨的、试图用复杂图层来吸引眼球的设计手法，而是选择了最朴素、最古典的布局。黑白灰的运用达到了极致的和谐，页面布局非常稳定，给人一种沉静、专注的感觉。这种设计哲学仿佛在说：内容本身就是最好的装饰，我们只需提供一个干净的舞台。这种极简主义的风格，反而衬托出了碑帖本身的磅礴气势和艺术感染力。在阅读过程中，我的注意力能完全集中在那些线条的韵律和结构的变化上，不会被多余的边框、背景色干扰。这绝对是面向真正热爱中国传统艺术的读者的典范之作。

初次接触这套书的装帧，我最大的感受就是它在选材上的考究。封面的触感非常特别，似乎用了某种特殊的覆膜工艺，既能保护画面，又保留了原作的肌理感。更让我惊喜的是，书中对原碑拓片的色彩还原度，简直到了令人发指的地步。那些岁月侵蚀留下的斑驳痕迹、拓印时墨色浓淡的变化，都被细腻地捕捉了下来，没有过度美化，也没有失真处理。这对于研究者来说，无疑是一个巨大的福音。它没有用那种高饱和度的“数码感”去处理，而是保留了原作应有的那种“陈旧”的、有故事感的色调。这让我感觉，我不是在看一张印刷品，而是在近距离观察一件活着的文物。这种严谨的态度，让我想起那些最顶尖的博物馆出版物。

这本书的装帧设计确实没得说，纸张的质感一流，拿在手里沉甸甸的，能感受到制作者的用心。那种略带粗粝的纸面，仿佛带着历史的呼吸感，即使只是翻看，也像是进行了一次穿越时空的对话。尤其是内页的排版，疏密有致，留白恰到好处，使得每一页的图像信息既清晰又不拥挤。我个人非常欣赏那种对细节的把控，比如扉页的设计，那种古朴的字体与现代印刷技术的完美结合，让人眼前一亮。它不仅仅是一本图册，更像是一件精美的艺术品，摆在书架上也是一道风景。这种对物理形态的尊重，无疑提升了阅读体验，让人在欣赏内容之前，就已经对这本书产生了一种敬意。那种墨香与纸张纤维交织出的独特气息，是电子书永远无法替代的。

这本书的装帧工艺让人感觉非常“耐用”，不是那种一年半载就会散架的廉价品。那种精装的书脊，一看就知道能经受住反复的翻阅和查阅。而且，书页的展开度非常好，即便是跨页的巨幅拓片，也能平整地铺开，没有任何不适感。很多大开本的书在中间部分都会出现“合页”的阴影，影响观感，但这本书在这方面处理得非常到位，保证了每一寸画面都能得到充分的展现。这对于欣赏宏大构图和气势的碑刻作品尤为重要。它兼顾了艺术展示的震撼感与日常使用的便利性，显示了出版方在工艺环节上的不惜成本和高标准要求。

我对这本书的侧重点完全在于其内容呈现的系统性和深度。它不像市面上很多同类书籍那样只是简单地罗列图片，而是明显经过了精心策划和编排。从整体的布局来看，它似乎遵循着某种脉络——也许是时间顺序，也许是风格演变——引导读者逐步深入。图注部分虽然简洁，但信息量却非常扎实，没有冗余的形容词，直击要点。特别是那些细节放大图的处理，简直是神来之笔。它们将那些肉眼不易察觉的笔法转折、刀痕细节清晰地呈现出来，对于学习书法的人来说，这些放大镜般的视图比任何口头讲解都来得直观和有力。这种层次分明的呈现方式，极大地满足了我对深度学习的需求。