具体描述
隋建国是中国重要的当代艺术家，也是在观念主义方向上走得zui远的中国雕塑家，在整整二十年的时间里，他的工作具有个人实验的意义，而这种实验在某种程度上又可视为中国雕塑界在这个巨变时代的一种标识。
隋建国的艺术历史经历了现代主义(1987-1989)、材料观念主义(1990-1996)和视觉文化研究(1997-2007)三个吋期：第一时期时逢上世纪中国80年代现代艺术运动的高潮期，这一时期以《平衡》、《失重》和《卫生肖像》三个系列为代表，突出了他运用各种现代主义雕塑语言进行“自我”、“生命意义”的哲理陈述和反省，挑战对象主要是古典主义学院传统；
90年代初随着中国文化巨大转型期的到来，他调整了自己的艺术问题与方向，开始把本土性的材料实验与观念主义的创作方法有机融入他的工作，代表作品有《地罣》、《闭锁记忆》、《沉积的汜忆系列》、《碑林》(1992)、《记忆空间》(1994)、《庆典》、《开发计划》、 《沉积与断层》(1995)直到1996年的《殛》；对雕塑艺术中观念、行为、时间诸要素的把握才能，尤其是对不同材料物质性能的转换方法构成了这一时期作品极具震撼力的视觉效果 在延续了以组合现成材料传递心理经验和文化经验的逻辑方法的基础上，这一时期作品还强化了材料间的侵入性和互动性，将工作程序和技术过程的残酷性作为一种观念手段，从而极大扩张了雕塑这一艺术门类概念。文化、历史甚至各种当下问题虽然已进入到他的视野。但对这些问题的探求还是在如何完成本土性材料的观念主义实验这一前提下进行的，这一时期主要挑战对象是各种现代主义材料语言和方式，以及如何在这种挑战中形成一个当代艺术家所必须具奋的独特气质和方法；
以1997年的《衣钵》 (《中山装》)和1999年的《中国制造》 (《恐龙》)为标志隋建国真正将自己的艺术推进到一个无法用“雕塑”限定的疆域，这一突变过程也使他完成了由一个优秀的雕塑家向一个杰出的当代艺术家的身份转换：在这一时期中他将自己的视野和工作性质定位为对视觉文化的结构性、全景性的考察，他对中国当代视觉文化的历史神话来源(《衣钵》1997、《睡觉的毛主席》2002)、政治仪式符号(《底座研究》2003)、日常空间与神圣空间以及在这些结构性关系中显现的意识形态方式投入了极大的研究兴趣，他的课题还包括：现代化话语下中西跨文化交通的诡异性(《衣纹研究》1998)、中国作为“世界加工厂”的地位和代价(《中国制造》1999)、消费文化对塑造中国人精神人格和世界的价值重估(《再搅伴一行走》2001、《张江艺术摆渡公交车》2006)、对地产开发中的明星效应的反讽(《新掷铁饼者》2005)。这些工作摆脱了中国当代艺术在处理这些问题时的常有的图解态度，从而使这些问题具有历史分析的色彩，而在空间与体量的实验中，“雕塑’’已成为一个无限扩展和不断移动的艺术概念。在最近的作品《大提速》(2007)中雕塑的疆界甚延伸到视觉影像的领地。而《偏离17.5°》成为艺术家最大规模的一件公共艺术作品。它涉及到公共与私人、艺术与资本、空间与时间，甚至生命与死亡这一系列更为复杂的多维课题。
隋建国是一位具有强烈知识分子气质的中国艺术家，这不仅指他作品中不吋流露出的批判立场和道德良心，更指他善于在中国本土的知识谱系和文化经络中寻找问题和解决问题的途径与方式，这一点尤其体现在近十年来他以自己的独特方式所进行的“视觉文化研究”中。视觉文化研究把各种视觉图像或符号聚焦为一种意义生产的历史过程，“视觉文化的主要任务之一是去理解这些复杂的图像是如何汇聚在一起的” (尼古拉斯．米尔佐夫)，从而对视觉权力、视觉快感及各种视觉现象间的建构性关系进行显现和说明。这一过程类似于中国传统观念中的“切脉”和“点穴”：面对一个庞杂的经络系统只有对其整体结构涪熟于心，才能指随心运、命中穴道。
作者简介
隋建国，男，1956年生。中央美术学院雕塑系副教授。1984年毕业于山东艺术学院美术系，获学士学位，1989年毕业于中央美术学院雕塑系获硕士学位。现为中央美术学院雕塑系系主任。
黄专（策划、主编），1958-2016，艺术史家及批评家，曾任广州美术学院教授、硕士生导师，OCAT执行馆长，曾获“吴作人国际艺术基金会硕士论文奖”。
目录信息
总论
一个艺术家和一个时代
一个秘密的反现代主义者
分论
生存的自省与困境的突围
材料沉思录
机器速度与社会速度
对话
对抗，冲突和补禁锢的感觉
时间的形状
公共艺术与《偏离17.5°》
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《点穴-隋建国的艺术》这本书，在我看来，与其说是一本艺术鉴赏的书，不如说是一本关于“连接”的书。隋建国通过他的艺术，似乎在寻找一种人与人之间、人与世界之间、甚至是人与内心深处之间的连接点。他用“点穴”这个概念，形象地说明了艺术是如何能够精准地触动、引发某种共鸣。我尤其被书中那些关于“瞬间”的描绘所打动。他如何捕捉一个稍纵即逝的表情，如何捕捉一个转瞬即逝的光影，如何在平凡的日常生活中发现那些不平凡的瞬间。这让我意识到，生活本身就是由无数个“点”组成的，而艺术家，就是那些善于将这些“点”串联起来，赋予它们生命和意义的人。这本书，让我更加珍惜生活中的每一个瞬间，也更加懂得如何去发现和创造“连接”。
评分我一直觉得，艺术的魅力在于它能触及我们内心深处最隐秘的情感，而《点穴-隋建国的艺术》这本书，恰恰做到了这一点。在阅读过程中，我仿佛置身于一个由隋建国构建的独特空间，那里充斥着他对世界的观察和理解。他对“点穴”这个概念的运用，并非流于表面，而是深入肌理，触及到了艺术创作的核心。我开始思考，我们每个人是否也拥有着某种“穴位”，当被恰当触及时，便能激发出无限的潜能和创造力？这本书就像是为我打开了一扇门，让我看到了艺术家是如何通过他的作品，去“点醒”观众内心深处的某些感知。我反复翻阅书中的作品图片，试图理解那些线条、色彩、形状背后所蕴含的意义。有时候，一幅画的某个局部，一个雕塑的某个角度，都能让我产生强烈的共鸣，仿佛被直接击中了内心最柔软的地方。这种感觉是如此奇妙，让我深刻体会到艺术的力量。
评分《点穴-隋建国的艺术》这本书，初拿到手时，我被这个书名吸引了。它带着一种神秘感，又隐隐透着一股内敛的力量，仿佛蕴藏着某种古老的智慧。隋建国这个名字，对于我来说，并非熟悉到能够立刻联想到他的艺术风格，但这反而激起了我更大的好奇心。我开始想象，这位艺术家究竟会通过“点穴”这样的意象，来表达怎样的艺术理念？是关于身体的感知，还是关于精神的触动？抑或是某种对创作过程的隐喻？我翻开书页，迫不及待地想进入他的艺术世界。第一眼瞥见内页的排版和字体，就感受到了一种精心设计的用心。插图的质感，文字的疏密，都仿佛在诉说着某种平衡与秩序。我开始仔细品读，试图从字里行间捕捉到作者想要传递的信号，从视觉元素中解读出他艺术的脉络。这本书给我带来的，不仅仅是艺术的欣赏，更是一种探索的乐趣，一种在未知领域里不断发现的惊喜。
评分读完《点穴-隋建国的艺术》，我脑海中挥之不去的是一种“瞬间”的力量。隋建国似乎善于捕捉那些生命中最具决定性的“点”，并将它们凝固在作品之中。他对“点穴”的运用，与其说是一种技巧，不如说是一种对生命节奏的把握。他能够精准地找到那个能够触动人心最深处、最脆弱、或者最坚韧的部分。我反复翻阅书中的作品，试图去理解艺术家是如何做到这一点。我发现，他并不是简单地呈现，而是通过一种极其精妙的方式，去引导观者进入他的创作世界，去感受那种力量。这本书，让我更加相信，艺术的伟大之处，就在于它能够跨越语言和时空的障碍，直接触及我们的灵魂。
评分《点穴-隋建国的艺术》这本书，给我的感觉非常独特，它不像我以往读过的艺术书籍那样，充满了理论的分析和复杂的术语，而是更像一位朋友在分享他内心深处最真挚的想法。隋建国用“点穴”这个形象的比喻，解释了他对艺术创作的理解，那种直击要害、精准而有力的方式，让我印象深刻。我发现，他不仅仅是在谈论艺术，更是在谈论一种生活态度，一种对世界万物敏锐的感知能力。我尤其喜欢他对于“留白”的探讨，那种恰到好处的放弃，反而更能激发观者的想象力，让作品拥有更广阔的生命。这本书，让我学会了在欣赏艺术时，不仅仅要关注作品本身，更要关注作品所留给我们的思考空间。
评分《点穴-隋建国的艺术》这本书，给我带来了一种全新的艺术体验。我之前很少接触到如此深刻地探讨“精准”与“触动”的艺术作品。隋建国用“点穴”这个概念，将抽象的艺术理念，变得具体而可感。他仿佛是一位技艺高超的“艺术家”，能够精准地找到作品中最关键的“穴位”，然后通过他的创作，去“激活”观者的感知。我花了很多时间去品味书中的每一幅作品，去感受其中的韵律和节奏。我发现，他的作品并非一味地追求视觉的冲击，而是更注重一种内敛的力量，一种能够潜移默化地影响观者的力量。这本书，让我对艺术有了更深层次的理解，也让我开始反思，在自己的生活中，如何才能做到更加“精准”地表达，更有效地与他人连接。
评分这是一本需要静下心来慢慢品味的艺术读物。《点穴-隋建国的艺术》给我的感觉，就像一位经验丰富的智者，在与你娓娓道来他的艺术人生。他没有用华丽的辞藻堆砌，而是用真诚的语言，分享他对于艺术创作的感悟和理解。书中的每一个章节，都像是一次深入的对话，让我有机会窥探艺术家内心深处的思考。我特别喜欢他对于“精准”的探讨，无论是笔触的力度，还是色彩的搭配，亦或是构图的平衡，都透露出一种对细节的极致追求。这种追求，不仅体现在他的作品中，更体现在他对待艺术的态度上。读完这本书，我仿佛也被这种严谨而又充满激情的艺术精神所感染。我开始重新审视自己的学习和工作，尝试在每一个环节都力求做到“点到为止”，却能达到事半功倍的效果。
评分接触《点穴-隋建国的艺术》之前，我对“点穴”的理解大多停留在武侠小说或传统医学的范畴，认为它是一种瞬间制敌或治愈的方法。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。隋建国将“点穴”这一意象，升华为一种对艺术创作的精妙比喻，一种对观众心理的精准洞察。他似乎在作品中找到了那些能够触动人心的“穴位”，通过视觉的语言，精准地施加影响。我尤其对书中对创作理念的阐释部分印象深刻，那是一种极具哲学深度的思考。他谈到如何捕捉瞬间的灵感，如何精确地表达情感，如何在平凡的素材中发掘出不凡的价值。这些都让我受益匪浅。我开始尝试用更宏观、更深入的视角去审视我所接触到的艺术作品，不仅仅是看它们“是什么”，更是去感受它们“如何”触动我。这本书，无疑为我打开了认识艺术的新维度。
评分我一直对那些能够用独特的视角去解读世界的艺术家充满好奇，而隋建国无疑是其中一位。他的《点穴-隋建国的艺术》这本书，就像是一把钥匙，为我打开了他艺术世界的大门。我发现，他不仅仅是在创作作品，更是在进行一种深入的哲学思考。他对“点穴”的理解，已经超越了字面意义，而是延伸到了一种对生命本质的探寻。他似乎在作品中设置了无数个“触发点”，等待着观者去发现，去感受，去引发内心的共鸣。我花了很多时间去研究书中的作品图片，去感受那些线条的律动，色彩的交织，以及形状的张力。每一次的观看，都有新的发现，新的感悟。这本书，让我对艺术的理解更加多元化，也让我对生命有了更深刻的认识。
评分我一直认为，好的艺术作品，能够像一场无声的对话，与观者进行灵魂的交流。《点穴-隋建国的艺术》这本书，就让我体会到了这种美妙的连接。隋建国通过他对“点穴”的独特解读，巧妙地构建了一个艺术的场域，让观者能够在这个场域中，找到与自己内心契合的“穴位”。我发现，他作品中的每一个细节，都仿佛经过了深思熟虑，都有其存在的意义。无论是画面的构图，还是色彩的运用，亦或是材质的选择，都透露出艺术家对作品的极致掌控。这本书，让我更加注重观察生活中的细节，也让我开始思考，如何才能让自己在生活中，也能成为一个能够“点醒”他人、引发共鸣的人。
评分自打看见真人的时候就知道我会对他感兴趣
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