Aesthetics

出版者:Wiley-Blackwell

作者:Korsmeyer, Carolyn 编

页数:380

出版时间:1998-11-9

价格:USD 62.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780631205944

具体描述

Philosophers have considered questions raised by the nature of art, of beauty, and critical appreciation since ancient times, and the discipline of aesthetics has a long tradition that stretches from Plato to the present.

用户评价

我本来以为这本书会像很多学术专著一样，堆砌着大量脚注和复杂的术语，读起来会像啃硬骨头。但出乎意料，作者的叙述风格带着一种近乎口语化的亲切感，尤其是在探讨“趣味的养成”这一部分时，简直像是和一位经验丰富的前辈在咖啡馆里闲聊。他分享了许多自己作为艺术爱好者和评论家多年的观察心得，那些观察精准而犀利，充满了生活的智慧。比如，他如何分辨那些只是随波逐流的“潮流追随者”和真正具有内在审美定力的人，他指出真正的审美能力，并非来源于对奢侈品牌的盲目崇拜，而是源于对材料、比例、节奏的内在敏感度。这种由内而外的审美建构理论，对我触动很大，因为它将“美”从一个外在标准，拉回到了个体精神成长的范畴。书中关于“审美教育”的章节尤其发人深省，它强调了早期教育中对感觉的训练是多么重要，这让我开始重新审视自己对孩子和下一代的培养方向。

这本关于美学的书，说实话，刚翻开的时候我还有点担心它会过于晦涩难懂，毕竟“美学”这个词本身就带着一股哲学思辨的冷峻气息。然而，作者的叙事方式却出乎意料地平易近人。他没有直接抛出那些让人望而生畏的理论模型，而是巧妙地从我们日常生活中最细微的感知切入。比如，他会花大篇幅去剖析“为什么我们会被日落的色彩所打动”，或者“一件设计精良的家具如何提升居住者的心绪”。我特别欣赏他将现象学与日常经验结合的尝试，这让原本抽象的概念变得鲜活起来，仿佛手中拿着一块可以触摸的艺术品。书中对于“形式与内容”的探讨，更是别具一格，他没有陷入二元对立的泥潭，而是展示了两者之间那种微妙的、共生的关系。读完关于巴洛克时期艺术的章节，我立刻有一种冲动想去博物馆重新审视那些雕塑和绘画，因为那种曾经只是“好看”的东西，此刻在你脑海中被赋予了更深层次的结构和情感脉络。全书行文流畅，逻辑清晰，读起来非常享受，就像是跟着一位学识渊博又极富激情的向导，在美学的广袤花园中漫步。

这本书的排版和装帧设计，简直是一场无声的审美体验。我必须为出版社点赞。纸张的质感是那种略带粗粝感的米白色，墨水的浓淡控制得恰到好处，在阅读时不会产生视觉疲劳。更绝妙的是，书中穿插的那些图片和图示，虽然数量不多，但每一张都经过了精心的挑选和布局。它们不是简单的插图，而更像是与文本对话的“视觉注释”。例如，当作者讨论到光影在古典绘画中的应用时，旁边配的不是一幅名画的高清复制品，而是一个抽象的几何图形，用以解释光线的构成原理，这种克制的留白和象征性的表达，本身就体现了高超的审美功力。我个人感受，这本书的阅读体验，从指尖触碰到纸张的那一刻起，就已经开始了对“美”的沉浸式学习。它完美地诠释了“媒介即信息”的理念——这本书的物质形态本身，就是对其主题最好的注解。对于那些对手工制品和设计细节有偏执追求的读者来说，这本书的物理形态绝对是一次视觉上的盛宴。

老实说，我买这本书的时候，是抱着“填补知识空白”的目的去的，期待能系统梳理一下康德、黑格尔那些经典美学家的核心观点。这本书确实涵盖了西方美学史的主流脉络，但它的价值远不止于此。最让我眼前一亮的，是它对当代艺术现象的介入和批判性反思。比如，作者对“后现代解构主义”的剖析，简直是入木三分，他精准地指出了在信息爆炸时代，审美趣味是如何被不断稀释和碎片化的。书中对比了早期现代主义对“纯粹性”的追求，与当下对“混杂性”的迷恋，这种跨越时代的对比，让人不得不深思，我们现在所谓的“美”，究竟是进步还是另一种形式的退化。文字的力度很大，充满了思辨的张力，偶尔会有一些挑战读者既有认知的论断出现，但这恰恰是好书的标志——它不提供慰藉，而是提供思考的工具。我尤其喜欢他引用的那些晦涩难懂的艺术评论家的段落，然后用自己的语言进行“翻译”和“重构”，使得那些高高在上的理论变得可以被消化和辩论。读完后，我感觉自己对艺术批评的语言体系有了一个更深层次的理解。

阅读完这本大部头，最大的感受是意犹未尽，但又有一种被彻底喂饱的充实感。它不像有些理论书那样，读完后感觉知识都堆在了书架上，而这本书的内容，似乎已经渗透到了我的日常感知结构之中。比如，我现在走路时，会不自觉地去观察建筑的立面是否协调，或者公园里树木的疏密安排是否给人带来舒适感。这种“觉知”的提升，是这本书最宝贵的馈赠。它教会我的，与其说是美的法则，不如说是“如何以一种更丰富、更审慎的方式去‘看’这个世界”。特别是书中关于“瞬间之美”与“永恒之美”辩证关系的探讨，非常精妙，它没有要求我们将所有事物都定格在完美的瞬间，而是接受事物在流变中依然蕴含的结构性美感。这本书的深度在于，它不仅是关于“什么是美”，更重要的是关于“如何过一种更具审美性的生活”。它是一次对感官的彻底唤醒，而非简单的知识灌输。