现代中外文学比较教程

出版者:湖南师范大学出版社

作者:谭桂林

页数:423

出版时间:2009-4

价格:42.80元

isbn号码:9787564800215

具体描述

本教程在思路和体例上基本上采用了影响研究的方法和原则。从比较文学的角度来讲授中国现代文学史是《现代中外文学比较教程》的立意所在。此前有1992年出版的范伯群、朱栋霖先生主编的《1898-1949年中外文学比较史》也是立意从比较文学的角度来讲授中国现代文学史，这部著作的特点是以时间为线索，分段、分类介绍中国现代文学与外国文学的关系，在分段上沿袭了中国文学史上通用的近代、现代概念，在分类上则主要以思潮和文学体裁为线索。为了实现以比较文学的角度和理念来讲授中国现代文学史，同时又避免将中国现代文学史讲成一部比较文学史，本教程采用的体例是以作家为线索，重点地、突出地展示和论述一些有代表性的外国作家与中国现代文学的关系。从遴选的时间上看，本教程突破了近代、现代和当代这种以社会革命史为依据的划分方法，采用了大现代的概念。所谓现代，包括从1898年戊戌维新到21世纪初期这一百余年的时间。从遴选的范围来看，入选作家有西方的，有俄国的，也有日本的；有现实主义的，有浪漫主义的，也有现代主义的；有小说家，有诗人，有戏剧家，也有文学理论家。从所遴选作家的文学成就来看，这些外国作家都是具有巨大的原创性的文化伟人，都在某些方面做出过引导历史潮流的贡献，从他们与中国文学的关系上可以清晰地看到中国现代文学发生发展的理论与创作资源。在考察这种关系时，本教程则注重突出外国作家对中国文学的有力的影响，这种影响不仅表现在作家的文学观念上，而且或者说更主要的是表现在他们创作的作品中。对于作家具体文本的分析是《现代中外文学比较教程》自始至终坚持的原则，不仅从思想观念上，从文化传播上，而且从经典作家的经典文本的分析中来把握、解析这种影响，来分析和定位中国现代文学的现代性与世界性程度，并进一步以中国作家的现代性与世界性为标尺，对中国现代作家作品的成就及其在文学史上的地位进行重新认识与评价，突出民族文化与世界文化的交流和互动的主题，体现出吸取人类先进文化以促进本民族文化健康发展的理念。

用户评价

说实话，一开始我对这样一本“教程”抱有相当的保留态度，担心它会过于学院派，充满术语和故作高深的论调。然而，实际的阅读体验完全颠覆了我的预期。这本书的叙事节奏把握得极好，张弛有度，既有宏观的理论铺陈，也有微观的文本细读，让人读来酣畅淋漓。作者在阐释文学现象时，总能找到一个绝佳的切入点，将复杂的问题清晰化，这一点对于自学者来说简直是福音。我特别欣赏其中对“现代性”在不同文学语境下展现出的面貌的梳理，那种跨越国界的比较分析，看得人茅塞顿开。这本书的行文老练而又不失灵动，时常能看到作者在严谨的学术框架内，巧妙地融入一些富有洞察力的个人判断，使得内容既有权威性又不失温度。读完之后，我感觉自己对“文学史”的认知不再是零散的片段，而是一个相互关联、相互影响的有机整体。这是一本真正能提升人文学识深度的佳作。

这本书简直是打开了一扇新世界的大门，让我对文学的理解达到了一个全新的高度。作者的叙述方式非常引人入胜，仿佛不是在读一本教材，而是在听一位博学的朋友娓娓道来那些横跨不同文化背景的文学故事。我特别欣赏作者在处理那些复杂的理论和流派时所展现出的清晰洞察力，他总能用最直白易懂的语言，将那些晦涩难懂的文学思潮拆解开来，让我们这些普通读者也能轻松领会其精髓。尤其是一些对文学作品的解读角度，真是独到而深刻，让我对那些曾经读过的经典作品产生了全新的共鸣。比如，他对某个特定时期某个国家文学的分析，那种对社会背景与作家心境的交织把握，简直是教科书级别的示范。这本书的结构安排也十分巧妙，逻辑推进自然流畅，让我在阅读过程中始终保持着高度的专注，很少有走神的时候。我完全沉浸在这些文字构建的宏大叙事中，享受着每一次思想碰撞带来的火花。这本书无疑是文学爱好者书架上不可或缺的一员，它不仅仅是知识的传递，更是一种阅读体验的升华。

这本书的语言风格和内容呈现方式，让我感受到了作者对文学研究的深厚功底和独到的见解。它不像传统教科书那样枯燥乏味，反而充满了一种学者的激情和对美的敏锐捕捉。书中对于不同地域、不同时代文学作品的对比分析，充满了智慧的火花。它不仅仅停留在表面的风格比较，而是深入挖掘了文化深层的价值取向和审美范式的差异与共通之处。我尤其喜欢作者在论述过程中引用的那些看似不经意的文化轶事，这些小细节让整个论述立体而生动起来，大大增强了阅读的趣味性。可以说，这本书成功地搭建了一座沟通东西方文学思想的桥梁，让读者在比较中得以反思自身的文化立场。每一次翻阅，都能从中汲取到新的养分，无论是对小说叙事技巧的把握，还是对诗歌意象的解读，都有了更深一层的体悟。这本书的价值，在于它提供的不仅仅是知识点，更是一种广阔的、具有批判性的阅读视野。

这本书的阅读体验，简直就像经历了一次高强度的思维体操训练。它要求读者的高度参与，需要不断地在不同文化背景、不同历史时期之间进行切换和比较。作者的文风严谨中带着一股子对文学的执着热爱，读起来绝不敷衍。我尤其赞赏其对文学理论工具的灵活运用，他没有生搬硬套任何一种理论，而是将其视为观察文学现象的透镜，根据不同的文本特点进行最恰当的裁剪和组合。这种方法论上的创新，使得全书的论证过程充满了说服力。书中对于某些经典文本的重新解读，简直是神来之笔，让我重新审视了以往基于单一文化视角的理解偏差。我感受到了那种通过比较学习所带来的知识复利效应，理解的深度和广度都得到了几何级的提升。这本书，不仅是知识的积累，更是一种批判性思维的养成，是值得反复研读，每次都有新收获的宝藏。

这本书给我最大的震撼在于其跨越文化藩篱的包容性和深邃的洞察力。作者对待不同文学传统的态度是极其谦逊而又充满探索精神的，他没有预设任何一个文学体系的优越性，而是着眼于发现它们在人类精神表达上的共同追求与独特路径。阅读过程中，我多次停下来思考，书中提出的那些关于艺术与社会关系的论断，具有极强的现实穿透力。这种比较不是简单的罗列和对仗，而是一种深层次的对话，比如某东方文学的含蓄美学与西方表现主义的张力表达，两者在本质上是如何异曲同工的。书籍的排版和设计也十分人性化，注释清晰，参考文献详实，体现了极高的专业水准。对于任何渴望超越地域限制、真正理解全球文学图景的读者来说，这本书都是一份无可替代的指南。它引导你思考文学作为人类共同遗产的意义，视野开阔到令人心潮澎湃。