世纪乐典板胡/京胡名曲（CD）

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isbn号码:9787799204260

用户评价

这张CD的选曲眼光真是独到，听完后久久不能平静。它没有那种铺天盖地的宏大叙事，反而更像是一次深入竹林、聆听风声雨落的精致旅程。特别是其中几首小品级的曲目，那种细腻的处理，简直能让人感受到演奏者指尖与琴弦、弓毛之间微妙的呼吸。我尤其喜欢其中一段关于“秋水长天一色”的描绘，胡琴的音色被调校得恰到好处，既有板胡的苍劲有力，又糅合了京胡的婉转缠绵，仿佛一幅流动的山水画卷在你眼前徐徐展开。这种平衡感，在当代民乐演奏中是相当难得的。它不追求炫技的华丽，而是专注于情感的深度挖掘，让人体味到传统音乐中那种“韵外之致”的魅力。这不仅仅是简单的乐曲播放，更像是一次对中国传统器乐精髓的深度对话。对于那些真正懂得欣赏“慢工出细活”的乐迷来说，这张碟片绝对是值得反复品味的珍宝，每一次重听都能发现新的层次和感触。

说实话，刚开始拿到这个专辑名字时，我还有点犹豫，因为“名曲”二字听起来未免有些陈旧和保守。然而，实际聆听体验完全颠覆了我的刻板印象。这张精选的曲目，虽然可能都是些耳熟能详的经典，但演奏者在演绎上的处理，却充满了令人惊喜的“新意”。他们并未对传统进行颠覆性的改造，而是像一位技艺精湛的修复师，用现代录音技术和成熟的审美，将这些老曲目进行了“高清化”处理。音质纯净得令人发指，每一个泛音、每一个滑音的摩擦声都清晰可闻，仿佛乐器就在你面前拉响。特别是那几个高亢的泛音点，处理得既锐利又不过分刺耳，完美展现了板胡和京胡在表现力上的极致张力。我甚至能感受到录音室里空气的振动。这种对细节的极致追求，让原本熟悉的旋律焕发出一种全新的生命力，简直是技术与艺术的完美结合。

我一直觉得，好的音乐作品不应该只停留在技术层面，它必须要有打动人心的力量。这张专辑的能量就在于其内在的张力与克制。我不是科班出身，但作为一个常年的老听众，我能清晰地分辨出什么是匠气，什么是灵气。这里的演奏者显然是后者。他们的处理方式非常“东方化”，懂得留白，懂得在激昂处戛然而止，在低回时蓄势待发。有一段快板，我原以为会陷入那种急促而空洞的炫技泥潭，没想到，演奏者却用一种近乎戏谑的、带着老北京腔调的节奏感将其驾驭，使得那种速度感反而更显出一种从容不迫的自信。这让我想起老先生们说书时的神态，不是在“弹奏”，而是在“讲述”一个故事，一个关于时间、关于人生的故事。这种叙事性，是很多追求现代感的专辑所缺失的，也正是我喜欢这张碟片的关键所在。它成功地将“乐器”还给了“音乐家”，让它们发出了真实的声音。

我很少会为一个纯器乐专辑写评论，但这张《世纪乐典》系列中的这一张，实在太耐人寻味了。它最大的贡献在于，它成功地将两种声部差异较大的乐器——板胡与京胡——的特性，通过精妙的编排和对位，融合得如同一炉淬火的精钢。板胡的略带沙哑的粗犷和京胡的高亮尖锐，本是两种风格迥异的“嗓音”，但在这里，它们相互依偎，彼此映衬，没有丝毫的抢戏或冲突。仿佛是两个性情迥异的艺术家在舞台上进行一场高水平的“唇枪舌战”，但最终都服务于共同的美学目标。这种互相成就的艺术效果，是其他许多民乐合奏专辑难以企及的高度。它证明了，即便是看似单调的弓弦乐器，只要配器得当，也能营造出极其丰富的空间感和戏剧张力。这是一张值得所有对中国传统音乐有敬畏之心的听众收藏的佳作。

这张碟子给我的感觉，像是在一个尘封已久的老戏园子里，突然拉开了一道厚重的丝绒幕布，光束投射下来，所有尘埃都在光线下闪烁。它的情绪表达非常内敛而深沉，没有那种刻意制造的煽情效果。尤其欣赏其中几首篇幅较长、结构复杂的作品，演奏者对乐曲脉络的把握能力令人惊叹。他们像是高明的建筑师，搭建起一个结构严谨的音乐殿堂，每一个音符都是一块恰到好处的砖瓦，绝无赘余。最难能可贵的是，在长篇的演奏中，情绪的起伏处理得极其自然，从平静的引入到中段的冲突爆发，再到尾声的释然回归，过渡得浑然天成，没有丝毫的刻意安排感。这需要极高的舞台经验和对音乐作品的深刻理解才能达成。听完后，我感到的是一种由内而外的舒展和放松，仿佛积压已久的心事得到了片刻的安宁。