开塞小提琴练习曲36首(CD)

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isbn号码:9787883976080

用户评价

这套《开塞小提琴练习曲36首(CD)》的教材，从我第一次翻开它到现在，已经陪伴我度过了将近一年的学习时光了。说实话，一开始我对所谓的“36首”并没有抱太大的期望，总觉得练习曲无非就是枯燥的音阶和琶音的机械重复。然而，这套书完全颠覆了我的固有印象。它不仅仅是技术的堆砌，更像是一部精心编排的音乐小品集。每一首练习曲都有其独特的情感色彩和技术侧重点。比如其中有一首，开头部分的连弓练习，简直是为我这种弓法不够稳定的初学者量身定做的“照妖镜”，强迫你必须找到琴弦上的那个“甜点”，否则声音就会立刻变得毛躁不堪。而到了中间部分，那些快速的换把练习，节奏感要求极高，稍有松懈就会前功尽弃。更让我惊喜的是，配套的CD录音质量非常专业，演奏者的气息、音色处理都堪称典范，每一次听都在潜移默化中提升我对“好声音”的理解和追求。如果说有什么美中不足，那就是对于完全的零基础新手来说，某些曲目的难度跨度略显陡峭，可能需要老师的引导才能更好地跨越那些技术上的“小山头”。但总体而言，它绝对是小提琴学习者进阶路上不可或缺的“硬通货”。

我一直认为，衡量一套练习曲是否优秀的标准，在于它能否将技术训练与音乐表达自然地融合。而《开塞小提琴练习曲36首(CD)》在这方面做到了近乎完美的平衡。我们都知道，小提琴练习常常陷入“技术至上”的误区，拉得很快、音准很好，但听起来像机器人。但这套书里，即便是最偏重技巧的练习，也蕴含着强烈的歌唱性。比如，某些需要大量跳弓的段落，它并非只是要求你把弓提起来放下，而是设计了不同的力度变化，让你在跳弓中依然能够听到旋律的起伏和情感的递进。我记得有一次，我的老师听了我用这套书里的曲子进行练习汇报，他特别指出，我的弱奏部分的处理明显比以前细腻了很多，这完全得益于我对书中那些“弱奏与色彩变化”的专项训练。这套书，它就像一位严厉又充满智慧的导师，在你犯错时毫不留情地指出，但在你进步时，又会给你提供最精妙的音乐灵感，引导你走向更成熟的演奏风格。

从实用角度来看，这套练习曲的覆盖面非常广，几乎囊括了中级到高级演奏者都会遇到的核心技术难点。我特别喜欢它对“连弓的长短”和“弓子的分配”的细致考察。很多学生拉长弓时，不是音量不稳，就是中间出现杂音，这往往是因为对弓子的控制力不足。这本书中的几首长弓练习，要求你必须在不同的速度下，精确地控制弓子的接触点和压力，否则声音立马就会“散架”。CD的示范在这里发挥了无可替代的作用，清晰地展示了高品质的弓法应该是什么样的——平稳、饱满、富有弹性。我曾尝试用其他教程的同类型练习来替代，但总觉得缺少了那种层层递进的难度设置和音乐上的内在驱动力。这套《开塞小提琴练习曲36首(CD)》，说白了，就是一本将枯燥的技术训练“包装”成引人入胜的音乐挑战的书，对于想要系统性提升自己的小提琴爱好者来说，它是绝对值得推荐的经典之选。

这本书的价值，很大一部分体现在它对细节的极致打磨上。很多练习曲看似简单，一旦你真正去“做”的时候，才会发现里面藏着的“魔鬼”。比如关于换把技巧，它不是孤立地给出换把音阶，而是将换把融入到流畅的旋律线条中，这就要求你的手指在空中移动时必须保持极高的稳定性和预判性。我刚开始练习的时候，每次换把都像是在“跳跃”而不是“滑动”，声音断裂感非常明显。但是，通过反复研磨书中的谱例，并对照CD里那行云流水般的示范，我开始尝试放慢速度，关注每一次换把时，哪个手指先着力，哪个手指负责导向。这种从“感觉”到“方法”的转变，是看其他教材很难获得的。而且，这本书的印刷质量也值得称赞，谱面清晰，指法和把位标注得恰到好处，不会过于拥挤或过于稀疏，阅读体验非常好，这对于长时间对着谱子练习的人来说，是一个巨大的加分项。

说真的，我买过不少小提琴的辅助教材，很多都是封面精美但内容空泛的“花架子”，要么就是老掉牙的版本，在现代演奏理念上有所欠缺。但这个《开塞小提琴练习曲36首(CD)》给我带来的震撼是立体的。它的编排逻辑非常清晰，不像有些教材那样为了凑数而硬塞进去一些不相干的练习。每一首曲子都像是一个“关卡”，设计得极为巧妙，比如关于揉弦的力度控制和速度变化，它不是简单地让你重复揉弦，而是将揉弦融入到乐句的表达中，让你明白技术是为了音乐服务的，而不是反过来。我个人对第三十首印象最为深刻，那段对位练习简直是对手指独立性和左右手协调性的终极考验。一开始我总是顾此失彼返，左手觉得快了，右手就跟不上节拍；右手想拉得均匀了，左手的音准就开始游移。直到我反复对照CD中演奏者的处理方式，才恍然大悟，原来秘诀在于对整体乐句的“呼吸感”的把握。这套书教会我的，不仅仅是如何拉响一个音准的音符，更是如何去“思考”音乐的结构和逻辑。对于那些想在技巧上寻求突破，摆脱瓶颈期的琴童和成人学习者来说，这绝对是一份高价值的投资。