布格缪勒钢琴进阶25曲(CD)

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isbn号码:9787884213290

用户评价

坦白讲，我曾经对这种带有“标准”字样的教材持怀疑态度，总觉得它们会扼杀个人的音乐想象力。然而，这本布格缪勒的进阶集完全颠覆了我的看法。它提供的技术框架异常坚实，但这框架本身却提供了极大的自由度。当你的手指不再需要为“弹对音符”而分心时，你的全部精力就可以投入到对乐曲意境的捕捉上。例如，其中一首关于双手的对位练习，要求双手以截然不同的力度和音色进行对话，这对我理解复调音乐的精妙大有裨益。经过一段时间的系统练习，我发现自己处理复杂的室内乐片段时，那种“声部分离”的能力显著增强了。这本书的价值在于，它构建了一个坚不可摧的技术基础，让演奏者最终可以心无旁骛地去追求艺术表达的深度和广度，而不是被技术所束缚。

说实话，当我拿起这本“进阶25曲”时，我最大的期待是能找到一些能真正提升我音乐理解力的材料，而不仅仅是机械地重复音阶和和弦。这本书在这一点上做得非常出色。它不是简单地把难度提升一个台阶，而是巧妙地融入了各种风格的音乐元素。有一两首曲子，它的节奏型变化极其微妙，初听之下可能觉得没什么，但当你尝试去理解作曲家想要表达的那种“摇摆”或“推动力”时，你会发现自己的听觉和触觉都需要重新校准。这不仅仅是练习手指的协调性，更是训练大脑对复杂节奏的快速反应能力。我经常会在练习完其中一首需要大量分解和弦的曲子后，再去弹奏一些巴赫的赋格，突然间，那些原本觉得有些别扭的声部线条，竟然变得清晰起来。这说明这本书在建立扎实的演奏基础方面，有着非常独到的见解，它在帮你打地基的同时，也在教你如何欣赏建筑的美感。

这本练习曲集简直是为那些想在钢琴技巧上更上一层楼的乐手量身定做的。我记得我刚开始接触它的时候，还以为那些曲子听起来会很枯燥，毕竟“进阶”二字听起来就带着一种刻板的训练感。但实际弹奏下来，完全不是这么回事。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的指法跑动到更复杂的和声处理，每一步都有明确的指向性。比如，那些需要快速琶音的练习，指尖的灵活性在不知不觉中就被大大提升了，而且练习过程中并不会让人感到过于疲惫，更多的是一种挑战后的成就感。我特别欣赏其中几首带有歌唱性的旋律练习，它们不仅仅是技巧的堆砌，更是教会你如何用手指“说话”，如何在力度变化中赋予音乐情感。对于那些苦于右手旋律线不够流畅，或者左手伴奏缺乏稳定性的学习者来说，这本书绝对是一剂良方。我已经能明显感觉到自己的演奏不再是机械式的敲击琴键，而是开始有了更深入的音乐表达力。

对于一个已经有些年头、但进步速度明显放缓的成年学习者来说，找到一本既有深度又不至于让人望而生畏的教材太难了。很多所谓的“进阶”书籍，要么难度跨度太大，要么内容过于陈旧，弹起来缺乏新鲜感。但这本“25曲”恰到好处地找到了平衡点。它的曲目选择非常巧妙，既保留了古典练习曲的严谨性，又融入了一些更现代的和声色彩，听起来一点都不老派。我尤其喜欢其中关于连奏和跳音对比的练习部分，它教会我如何通过不同的触键方式来创造出鲜明的听觉对比，这对于诠释浪漫主义时期的作品至关重要。弹奏这些曲子时，我感觉自己仿佛在与一位经验丰富的导师对话，他知道我的弱点在哪里，并用最精准的“药方”来对症下药。这不仅仅是练习，更像是一场持续性的音乐技能升级。

这套教材对我来说，更像是一本“钢琴家自我诊断手册”。我过去总是在某些固定的技术难点上打转，比如跨度和力度控制总是难以协调一致。当我翻到其中关于力度标记特别精细的那几篇时，我才意识到自己过去在处理弱奏（pianissimo）时有多么粗暴。很多练习要求你在极弱的音量下依然保持音色的清晰和均匀，这简直是对手指控制力的终极考验。我试着严格按照乐谱上的要求去练习，一开始效果很差，声音断断续续，非常难听。但坚持了几周后，我发现我对手指的重量感知能力有了质的飞跃。现在，当我弹奏肖邦的夜曲时，那种细腻的呼吸感和层次感，是我以前怎么也达不到的。这本书的价值就在于，它迫使你正视自己技术上的“短板”，并用最直接有效的方式去攻克它。