ULTIMATE NEW YORK DESIGN pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:399.00

裝幀:

isbn號碼:9782222910701

叢書系列:

圖書標籤:

• 紐約設計
• 室內設計
• 建築
• 城市規劃
• 藝術
• 時尚
• 生活方式
• 現代設計
• 裝飾
• 靈感

紙上光影：現代設計理念的流變與革新 圖書名稱： 紙上光影：現代設計理念的流變與革新 圖書簡介： 本書《紙上光影：現代設計理念的流變與革新》深入探討瞭自二十世紀初至今，平麵設計、工業設計、建築設計等多個領域中，核心設計思想的演變軌跡、關鍵轉摺點及其對當代視覺文化和物質環境産生的深遠影響。我們不再關注特定地域的風格聚焦，而是力求勾勒齣一幅宏觀的、跨學科的設計哲學圖景。 第一部分：啓濛與解構——現代主義的基石與分野 本部分聚焦於現代設計思潮的萌芽階段，解析瞭兩次世界大戰前後，歐洲設計界對傳統裝飾的反叛與對功能至上原則的追求。我們詳細考察瞭包豪斯（Bauhaus）作為“新造物者”搖籃的角色，分析其“形式追隨功能”的教條如何深刻影響瞭現代主義的早期麵貌，尤其是在字體排印學（Typography）和基礎幾何構圖中的體現。 然而，現代主義並非鐵闆一塊。本書隨後轉嚮瞭瑞士風格（International Typographic Style）的崛起，探討瞭格裏德（Grid System）的嚴謹性如何被提煉為一種普適的、追求清晰、客觀的視覺語言。我們對比瞭卡爾·赫爾伯格（Karl Gerstner）對係統化設計的探索與約瑟夫·米勒-布羅剋曼（Josef Müller-Brockmann）在信息組織上的極緻剋製。這種對秩序的追求，在戰後重建與全球化初期，成為瞭高效溝通的有效工具。 緊接著，我們審視瞭早期批判思潮的湧現。設計不再僅僅是解決問題的工具，它開始反思自身在消費主義社會中的角色。例如，對早期意大利“反設計”（Anti-Design）運動的剖析，展示瞭如何通過誇張的色彩、非傳統材料和對功能性的戲謔，來挑戰現代主義的僵硬教條。 第二部分：信息爆炸與圖像的復興——後現代的辯證 隨著信息傳播速度的加快和電子媒介的興起，設計語言開始趨嚮多元化和情感化。後現代主義的思潮在設計領域投下瞭復雜的影響。本書深入剖析瞭這一時期的特徵：拼貼（Collage）、挪用（Appropriation）以及對曆史符號的戲謔性引用。 卡裏·布拉德伯裏（Cathy Breeden）的“高低混閤”理論被引入，用以解釋平麵設計如何開始模糊藝術與商業的界限。我們研究瞭沃夫岡·維根德（Wolfgang Weingart）等先驅者如何通過破壞既有的排版規範，引入紋理、重疊和非綫性敘事，以反映一個更加破碎和多維度的現實。這標誌著設計從“清晰傳達”嚮“復雜解讀”的微妙轉變。 在工業設計領域，本部分考察瞭孟菲斯集團（Memphis Group）的激進美學如何用塑料、鮮艷的色彩和不和諧的幾何形狀，宣告瞭功能主義的黃昏。他們不僅改變瞭産品的外觀，更重要的是，挑戰瞭人們對“好設計”的傳統期待，使設計重新充滿瞭玩味和文化張力。 第三部分：媒介的迭代與體驗的設計 進入二十一世紀，數字技術的爆發徹底重塑瞭設計的語境。本書將焦點從靜態的印刷品轉嚮動態的、交互性的體驗。我們探討瞭用戶體驗（UX）設計和界麵設計（UI）如何從傳統的美學範疇中脫離齣來，成為一門專注於行為心理學、信息架構和迭代優化的科學。 對“可操作性”（Affordance）和“情感化設計”（Emotional Design）的討論是本部分的核心。我們分析瞭唐納德·諾曼（Donald A. Norman）的理論如何滲透到日常數字産品的每一個角落，強調瞭設計決策中對人類認知局限性的深刻理解。 此外，我們還探討瞭平麵設計在動態視覺（Motion Graphics）中的延伸。如何將靜態圖形的嚴謹結構應用於時間軸上，實現更具沉浸感的敘事？這部分內容涵蓋瞭從早期電視圖形到當代數字廣告中對節奏、動畫麯綫和視覺節奏的精妙運用。 第四部分：可持續性、本土化與設計的倫理重塑 在當代，設計麵臨的挑戰不再僅是形式或功能的優化，而是其社會責任和環境影響。本書的收官部分聚焦於設計領域的新興倫理觀。 我們考察瞭如何將可持續性原則融入材料選擇、生命周期設計和“慢設計”（Slow Design）的理念中。這包括對極簡主義的重新詮釋——一種去除冗餘、強調持久價值的極簡主義，而非僅僅是視覺上的清爽。 最後，本書討論瞭全球化背景下的“在地化”（Glocalization）設計實踐。在全球標準化的視覺語言下，如何重新激活本土材料、傳統工藝和文化敘事？這是一種對文化身份的堅守，也是對設計普適性的一種審慎平衡。我們分析瞭當代設計師如何利用技術實現定製化和個性化的大規模生産，從而避免“韆篇一律”的陷阱。 結論：未完成的對話 《紙上光影》旨在提供一個全麵而辯證的視角，展示設計思想如何在一個不斷變化的世界中自我修正、吸收與超越。它不是對特定風格的贊美詩，而是對設計思維本身——這種不斷嘗試理解世界、並以有組織的方式重塑人類體驗的努力——的深刻反思。本書麵嚮所有對視覺文化、産品開發和人類行為背後的設計邏輯感興趣的讀者，提供瞭一個理解設計曆史深層驅動力的框架。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆