Punk Rock Etiquette pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Roaring Brook Press

作者:Travis Nichols

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2008-9-2

价格:USD 12.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781596434158

丛书系列:

图书标签:

朋克摇滚
音乐史
亚文化
礼仪
社会学
流行文化
音乐
DIY
反叛
态度

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Looking to start an underground band? Don't make a move until you've read this book So you KNOW you are destined to rock... well you're in luck -- all you need is this book (Please note musical talent, bandmates, a car for touring, and an uncle who owns a record label might also help.) An original blend of nonfiction how-to's about all things DIY rock created by an indie-circuit veteran with a knack for hysterical snark, PUNK ROCK ETIQUETTE teaches you everything from how to pick your bandmates and choose a name (Never deliberately misspell your band's name. C how lame it lookz?), to detailed guides on screenprinting your own merch, and interviews and advice from studio owners about the do's and don'ts of recording. PUNK ROCK ETIQUETTE is an unfiltered peek backstage that will appeal to aspiring musicians and anyone who's curious about what goes on in the hours between the last chord and the next big show.

喧嚣与秩序：摇滚乐的地下美学与行为准则书名：《喧嚣与秩序：摇滚乐的地下美学与行为准则》作者： [此处留空，或填入一个符合摇滚精神的笔名，例如：“噪音制造者”或“边缘观察者”] 出版社： [此处留空，或填入一个独立、有态度的厂牌名称] ISBN： [此处留空] --- 内容梗概：《喧嚣与秩序》并非一本关于和弦指法或音乐制作技术的教科书，它是一部深入挖掘二十世纪后半叶以来，以朋克、垃圾摇滚、后朋克以及各种地下音乐流派为核心的亚文化现象的社会学人类学研究。本书的核心在于探讨一个看似矛盾的命题：在反建制、追求绝对自由的摇滚乐世界中，是如何自然地形成了一套高度自洽、却又鲜为人知的行为规范、社交礼仪和美学标准？我们追溯了从六十年代的地下丝绒（The Velvet Underground）到七十年代纽约CBGB场景，再到八十年代英国的DIY（Do It Yourself）运动，直至九十年代垃圾摇滚的兴起。本书将这些场景视为一个个微型社会，剖析它们如何在主流文化的边缘地带，构建起一套基于“真实性”（Authenticity）、“排他性”（Exclusivity）和“反商业化”（Anti-Commercialism）的生存法则。这不是一本关于“如何做一名优秀的朋克”的手册，而是一份对“朋克意味着什么”的田野考察报告。我们着重分析了以下几个关键领域： --- 第一部分：身份的建构与符号的解构摇滚乐的地下场景，是一个通过视觉、听觉和行为语言来快速识别“圈内人”与“圈外人”的场所。本部分深入探讨了这一身份建构过程中的关键元素： 1. 视觉的革命：服装的政治学我们分析了为什么“破洞牛仔裤”不仅仅是布料的损坏，而是一种经济宣言；为什么特定的发型（如莫霍克发型、凌乱的“刚睡醒”发型）成为了对中产阶级精致美学的集体嘲讽。本书详细考察了从Vivienne Westwood对英国朋克风格的早期介入，到垃圾摇滚时期对“廉价感”和“不修边幅”的极致推崇，如何形成了一套约定俗成的“反时尚”代码。我们探讨了这种视觉语言如何作为一种无声的宣言，筛选出具有共同价值观的社群成员。 2. 听觉的门槛：噪音与悦耳的辩证法摇滚乐，尤其是极端流派，往往追求刺耳、失真和结构松散。本书考察了这种对传统音乐“美感”的拒绝，是如何成为一种文化资本。我们分析了“没有人会喜欢他们的音乐”这一论断，如何反而成为一种社群凝聚力的来源。我们研究了现场演出的声音饱和度、反馈的使用，以及歌词中隐晦的文化引用，这些都构成了进入该文化圈的听觉“暗语”。 3. 语言的编码：俚语与内行话的保护墙地下场景发展出了一套快速迭代的内部语言。从早期的“Head”、“Mod”到后来的“Twee”、“Goth”的细微划分，这些俚语不仅是交流的工具，更是文化界限的标记。本书细致梳理了这些词汇的起源、演变及其在不同地域场景中的具体含义，揭示了语言如何被用于维护社群的纯粹性，排斥那些仅仅是“跟风”的局外人。 --- 第二部分：现场的仪式与空间的政治音乐现场（Venue）是地下摇滚文化的物理载体，也是其行为规范集中体现的场所。 1. 拥挤的圣域：Mosh Pit与周边礼仪 Mosh Pit（冲撞区）常常被外界误解为纯粹的暴力，本书将此视为一种高度受控的、仪式化的能量释放。我们分析了在人群中如何区分“恶意攻击”与“能量交换”，探讨了“保护弱者”的无形契约——那些在混乱中帮助他人站起的人，反而赢得了最大的尊重。我们深入考察了在拥挤的后朋克酒吧中，如何通过微妙的身体语言（如眼神接触、借火递烟的时机）来表达尊重与界限。 2. DIY精神的经济学：从拼车到换票在反商业化的驱动下，地下场景发展出了一套独特的运作经济学。本书探讨了巡演乐队如何依赖“沙发冲浪”、“拼车共乘”以及“以物易物”来维持生存。我们详细记录了早期的换票系统、场地租用合同的非正规性，以及这种物质上的匮乏如何反过来巩固了社群之间的相互依赖和信任。这是一种“我们共同建造舞台”的实践哲学。 3. 排他性的社交艺术：谁能上台？谁能入场？在小型、私密的场地中，谁能获得演出机会，谁能被允许进入后台，都是权力与认可的体现。本书分析了“看门人”（Gatekeepers）的作用，这些可能是场地老板、资深乐手或唱片店主。他们的判断标准往往基于对音乐“真诚度”的评估，而不是销量或技术。这套“潜规则”确保了音乐的先锋性和意识形态的一致性。 --- 第三部分：冲突、传承与消亡的逻辑地下文化并非永恒不变，它的生命力在于其对自身僵化的抵抗。 1. 冲突的必要性：内部分裂与流派更迭本书考察了地下场景内部的周期性冲突。例如，朋克对新浪潮（New Wave）的鄙夷，或者垃圾摇滚对早年朋克教条的背离。这些冲突并非对外部世界的反抗，而是内部对“纯洁性”不断再定义的努力。我们研究了这些分裂如何催生了新的、更具适应性的子流派，确保了文化的活力。 2. 模仿与超越：从“致敬”到“剽窃”的界限在高度依赖引用和致敬的地下文化中，如何界定“模仿”与“创新”的边界至关重要。我们分析了那些被社群尊为偶像的乐队的特质——他们必须足够熟悉历史，才能有效地进行破坏和重组。这种对历史的深刻理解，构成了其行为规范的隐形基础。 3. 被商业吞噬的悖论：如何保持地下性？本书的最后部分探讨了当一种地下美学被主流文化吸收后的命运。我们分析了“Punk”或“Grunge”概念如何被时尚和音乐工业商品化后，原初社群如何反应——是彻底抛弃，还是退回到更小的、更隐蔽的角落继续演化？这反映了所有反建制文化都必须面对的内在矛盾：生存需要曝光，而曝光则意味着背叛。 --- 目标读者：本书面向所有对音乐社会学、亚文化研究、身份政治以及反主流文化历史感兴趣的读者。它特别适合那些曾在地下场景中摸爬滚打，或渴望理解这些看似混乱场域背后深层社会动态的人士。它不是一本教你如何穿衣或演奏的指南，而是一份对“态度”本身进行解剖的深度文本。 --- 《喧嚣与秩序》将带领读者深入摇滚乐的地下腹地，揭示那套隐藏在失真吉他和呐喊背后的，关于生存、认同与反叛的复杂行为蓝图。