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出版者:Thunder Bay Press

作者:Andy Sloss

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2008-12-30

价格:USD 12.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781592239573

丛书系列:

图书标签:

纹身
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具体描述

Riding a wave of popularity these days, tattoos have been around for thousands of years. Evidence exists that in ancient Egypt, women were ritually tattooed, Roman slaves were marked with the words "tax paid," and cultures around the globe from Maori warriors, Tahitian emperors, and Inca elite to criminals, circus folks and the urbane hipster all sport body art in the form of the tattoo.

• Approaching the fascinating world of tattoo art from the perspective of design, The Tattoo Sourcebook offers basic instruction on designing a tattoo and hundreds of images to help you choose one that’s right for you.

• This stylish reference includes 500 traditional and modern tattoos from tribal, Asian, Aboriginal ta moko, and intricate Celtic knot work through dragons, mermaids, fairies and fantasy to motifs from the natural world.

• Each chapter offers many ideas on a wide cross-section of themes. The artwork is designed to let you create your own images or trace and enlarge one from the book.

• Along with health and safety tips for getting a tattoo, there is also information for creating designs using body paints and mehndi, for those who want to try out body art before choosing a permanent image.

好的，以下是为您构思的一部名为《流光浮影：百年时尚变迁史》的图书简介，完全不涉及《The Tattoo Sourcebook》的内容，旨在提供详尽且具有深度的主题介绍： --- 流光浮影：百年时尚变迁史 (1920-2020) 导言：当布料成为时代的镜子时尚，绝非仅仅是衣物的更迭或对短暂潮流的追逐。它是社会结构、政治气候、经济波动以及艺术思潮的综合体现，是流淌在纤维与剪裁之中的时代精神。从两次世界大战的硝烟中走出的二十世纪，到信息爆炸的二十一世纪初叶，时尚史构成了一部宏大而精微的视觉人类学史诗。《流光浮影：百年时尚变迁史》力求穿透浮华的表象，深入剖析自1920年代爵士时代的解放宣言到2020年代可持续性革命之间，百年间西方（并兼顾全球视野拓展）时尚是如何被塑造、定义、颠覆与重构的。本书将时间轴划分为关键的十年段落，每一章都聚焦于特定历史语境下催生出的标志性风格、关键设计师及其背后的文化驱动力。我们不仅关注“穿了什么”，更深究“为什么穿”——探讨服装如何成为个体身份建构、阶层流动、性别政治和反文化运动的无声宣言。第一部分：解放与重构 (1920s – 1940s) 第一章：爵士时代的钟形：流动的自由 (1920s) 1920年代是女性解放的第一个高潮。经历了漫长维多利亚时代的束缚后，Flapper（飞来波女郎）的出现标志着对传统道德的彻底反叛。本章将详述香奈儿（Chanel）如何通过Jersey面料、小黑裙（LBD）和对胸衣的抛弃，重新定义了现代女性的轮廓。我们将分析“禁酒令”与爵士乐如何催生了流苏裙、低腰线和对“Boyish Look”的追捧，探讨这种风格如何象征着对传统婚姻和家庭角色的初步逃离。同时，也将探讨男性西装在这一时期向更轻松、更具流线型剪裁的转变，以及迪奥（Dior）家族的早期影响。第二章：大萧条的现实主义与优雅的坚守 (1930s) 经济大萧条对时尚产生了双重影响：一方面，大众消费能力下降，推动了实用主义和“平民时尚”的兴起；另一方面，电影黄金时代的来临，使得“银幕上的魅力”成为普通人逃避现实的慰藉。本章细致描绘了1930年代好莱坞明星风格对全球服装的强大影响力，特别是希区柯克电影中对戏剧性轮廓和肩垫的偏爱。我们将研究斜裁技术（Bias Cut）的成熟，以及它如何赋予了丝绸和人造丝面料前所未有的柔软和贴合感，塑造了战前优雅的巅峰。第三章：战时配给与实用美学 (1940s) 第二次世界大战是时尚史上最严峻的考验。面料短缺、政府配给制度（如英国的CC41标准）和对效率的追求，迫使设计走向极简和功能化。本章聚焦于“军装风格”如何渗透到日常女装中——方形的肩部、及膝的裙长、对装饰的严格限制。我们将探讨这一时期的“美国制造”如何开始挑战巴黎的霸主地位，以及战后，这种克制与实用主义美学为即将到来的奢华反弹埋下了怎样的伏笔。第二部分：战后的宣言与青年的崛起 (1950s – 1960s) 第四章：新风貌与郊区神话 (1950s) 1950年代，以克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的“New Look”为标志，时尚界经历了一场激烈的“回归”。在战后对“正常化”的渴望中，女性的身体被重新包裹在紧身的胸衣、夸张的沙漏轮廓和丰满的裙摆中。本章不仅分析了“New Look”对女性身体的规训性，更探讨了它如何与战后郊区中产阶级生活方式的理想完美契合。同时，我们将考察美国运动休闲服饰的兴起，以及摇滚乐对男性着装（如皮夹克、牛仔裤）的颠覆性影响。第五章：摩登时代与迷你裙革命 (1960s) 1960年代是时尚史上最具爆炸性的十年。政治、太空竞赛、迷幻艺术和性解放思潮共同催生了“青年文化”的崛起，时尚的权力中心从高级定制沙龙转移到了伦敦的国王路（King’s Road）。本章将重点剖析玛丽·匡特（Mary Quant）与迷你裙的诞生，它不仅仅是裙子变短了，更是对父权制和传统女性角色的直接挑战。从太空时代的几何廓形（如安德烈·库雷热）到嬉皮士运动的波西米亚复兴，本章描绘了风格的快速迭代和反主流文化的崛起。第三部分：身份政治与解构 (1970s – 1980s) 第六章：雌雄同体与解构的自由 (1970s) “嬉皮士”的理想主义在1970年代逐渐幻灭，取而代之的是更加个体化、风格多元化的“自我表达”时代。本章探讨了七十年代时尚的两个极端：一方面，是对天然材质和异域风情的拥抱（波西米亚、民族印花）；另一方面，是性别界限的进一步模糊——吸烟装（Le Smoking）的普及，以及“雌雄同体”风格的盛行。我们将深入分析日本“解构主义”设计师（如川久保玲、山本耀司）如何以其对残缺美学和非西方剪裁的探索，彻底冲击了西方主流时尚的审美基础。第七章：浮华、权力与消费主义的顶峰 (1980s) “华尔街”文化、MTV的兴起和女性进入高层职场的浪潮，塑造了1980年代的时尚基调：宏大、自信、充满力量。本章将审视权力套装（Power Suit）的标志性特征——宽大垫肩如何成为女性争取职场权威的视觉符号。从“新浪漫主义”的华丽到“街头运动风”的普及，我们将分析设计师如范思哲（Versace）如何将性感的浮华主义推向极致，以及亚文化（如朋克、哥特）如何持续地为主流设计提供反叛的灵感来源。第四部分：全球化与数字时代的重塑 (1990s – 2020) 第八章：极简主义的冷静与颓废美学 (1990s) 1990年代，对上个十年浮夸的反动，催生了标志性的“极简主义”。时尚退回到中性色调、流畅线条和低调的奢华中。本章细致分析了赫尔穆特·兰（Helmut Lang）和思琳（Céline）等设计师如何通过对剪裁和质感的精雕细琢来表达“内敛的精英主义”。同时，我们也无法忽视Grunge（垃圾摇滚）风格对时尚的深远影响，以及超模现象如何成为大众文化的新神祇。第九章：Y2K的数字迷思与科技融合 (2000s) 步入新千年，互联网和数码技术的快速发展，为时尚注入了前所未有的科技感和短暂性。本章将探讨低腰牛仔裤、运动休闲服的复兴、以及“Y2K美学”中对未来主义的乐观想象。我们将分析大众媒体和名人文化如何加速了潮流的生灭周期，以及设计师们开始探索服装与身体、科技界面的新关系。第十章：透明度、身份与可持续性的十字路口 (2010s – 2020) 2010年代是社交媒体的时代，时尚进入了“即时分享”模式。本章关注“街拍文化”如何取代T台成为定义潮流的主要力量。同时，两个巨大的变革力量开始主导行业：一是身份政治的深化，推动了性别流动性设计和文化挪用辩论的兴起；二是气候变化带来的巨大压力，迫使行业严肃面对“可持续时尚”和“循环经济”的挑战。本书的结尾将展望，在消费主义受到质疑的今天，时尚将如何调整其生产、传播和消费模式，以适应一个更加透明和负责任的未来。结语：永恒的循环与未完成的叙事《流光浮影》不仅是一部风格的编年史，更是一部社会心灵史。它揭示了时尚的内在逻辑：即每一种风格的终结，都预示着下一次伟大变革的序曲。通过深入的案例研究和丰富的视觉材料分析（注：此处指原书的视觉元素，在此仅作文字描述），本书旨在为读者提供一个批判性的工具箱，以理解我们今日所穿之物，如何巧妙地承载着百年的历史回响。 --- 目标读者：时尚史学者、设计专业学生、文化研究爱好者以及任何对20世纪社会变迁感兴趣的读者。关键词：香奈儿、迪奥、新风貌、迷你裙、解构主义、权力套装、极简主义、可持续时尚、身份政治、青年文化。