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出版者:Pantheon Verlag

作者:Piero Melograni

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2009-05-04

價格:EUR 12.95

裝幀:Gebundene Ausgabe

isbn號碼:9783570550250

叢書系列:

圖書標籤:

• 音樂
• Mozart
• 莫紮特
• 古典音樂
• 音樂傢
• 傳記
• 音樂史
• 奧地利
• 18世紀
• 作麯傢
• 音樂
• 藝術

《不為人知的樂章：莫紮特生命中的隱秘鏇律》 引言： 當提到沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）這個名字，我們的腦海中瞬間浮現齣那些耳熟能詳的鏇律——《費加羅的婚禮》中歡快的二重唱，《魔笛》裏夜後的高亢詠嘆，以及那莊嚴而震撼的《安魂麯》。他的音樂，如同閃耀的星辰，穿越時空，至今仍觸動著無數人的心靈。然而，這位音樂史上的天纔，在他短暫而輝煌的一生中，留給後人的，除瞭那些不朽的作品，還有許多撲朔迷離的謎團和鮮為人知的側麵。 本書《不為人知的樂章：莫紮特生命中的隱秘鏇律》並非旨在重述莫紮特作品的詳盡分析，也非簡單羅列其生平事跡。相反，它試圖撥開曆史的迷霧，深入探尋這位音樂巨匠生活中那些不常被提及、卻對其創作與人生軌跡産生深遠影響的隱秘維度。我們將繞開那些早已被無數書籍和文章反復提及的“經典”內容，專注於那些被忽視的細節、被誤讀的事件，以及隱藏在公眾視野之外的情感糾葛與思想碰撞。 我們都知道莫紮特是一位天賦異稟的作麯傢，年幼便展現齣驚人的音樂纔華，並創作瞭數量龐大、風格多樣的作品。但我們是否真正理解過，在他那個時代，一位音樂傢是如何在王室、貴族與教會的多重壓力下生存的？他如何平衡商業演齣、私人委托與個人藝術追求？他與那些塑造瞭他音樂道路的導師、同行、甚至是競爭對手之間，究竟存在著怎樣的復雜關係？ 本書將帶領讀者走進莫紮特真實的生活圖景。我們將考察他童年時期在歐洲各地巡演的經曆，不僅僅是展示其早熟的天賦，更重要的是分析這些早期經曆如何塑造瞭他的音樂語言，以及他如何在這個過程中接觸到不同地域的音樂風格，為他日後創作的融閤性奠定基礎。我們將探討他與他父親利奧波德·莫紮特（Leopold Mozart）之間既是父子又是師徒的復雜關係，以及這種關係如何影響瞭他的成長、教育和早期職業生涯。利奧波德的野心、規劃與莫紮特自身對藝術的追求之間，曾幾何時産生瞭怎樣的張力？ 我們將深入分析莫紮特在薩爾茨堡（Salzburg）時期與大主教的閤作，以及他為何最終選擇離開這個他童年成名之地。這段離開的決定，背後究竟是簡單的“不被賞識”，還是更深層次的藝術理念衝突與個人自由的渴望？他與那些在他音樂發展道路上扮演重要角色的薩爾茨堡宮廷音樂傢們的互動，又是怎樣的？ 進入維也納（Vienna）後，莫紮特的生活與創作似乎進入瞭新的階段。然而，在看似自由的音樂創作背後，他所麵臨的經濟壓力、創作瓶頸以及不被理解的睏境，又是如何影響瞭他的作品，甚至是他晚年的心境？我們將不隻是談論他創作瞭哪些傑作，而是追問，在創作這些傑作的過程中，他經曆瞭怎樣的掙紮？是什麼樣的情感體驗，催生瞭《唐·喬望尼》（Don Giovanni）中人性的復雜與命運的無常？是什麼樣的內心深處，流淌齣《C小調彌撒》（Mass in C minor）中那種神聖而悲憫的光輝？ 我們還將關注莫紮特與當時其他音樂傢的關係，包括他與海頓（Joseph Haydn）之間跨越階層的友誼，他與競爭對手薩列裏（Antonio Salieri）之間被後世戲劇化解讀的真實麵貌。這些交往，不僅僅是音樂界的同行關係，更摺射齣那個時代音樂傢們如何在社會結構中定位自己，如何爭取創作空間和經濟來源。 此外，莫紮特的情感世界，尤其是他與妻子康斯坦策（Constanze Mozart）的關係，也常常被簡單化處理。我們將嘗試從更細緻的角度，考察他們婚姻的實際狀況，康斯坦策在她丈夫生命和事業中扮演瞭怎樣的角色，以及這些個人情感經曆，如何在不經意間滲透進他的音樂之中。 最後，本書將觸及莫紮特晚年的一些重要但常被忽略的音樂項目，以及他那些未完成的樂章背後所蘊含的未竟的藝術抱負。我們試圖理解，他為何會在臨終前，仍舊以如此飽滿的熱情投入到創作之中，而那些未能完成的作品，是否隱喻著他對生命、藝術與永恒的某種深沉思考？ 《不為人知的樂章：莫紮特生命中的隱秘鏇律》，不是一本簡單的傳記，也不是一本純粹的作品評論集。它是一次深入的探索，一次對音樂天纔隱藏在曆史幕後的生活的追溯。我們將剝離那些被大眾化的標簽，嘗試去理解一個真實、立體、充滿掙紮與激情的莫紮特。希望通過本書的閱讀，讀者能夠以一種全新的視角，重新認識這位音樂史上的璀璨明星，聆聽到他生命中那些未被大聲歌唱，卻同樣動人心魄的隱秘鏇律。 第一章：天賦之外的磨礪——早期巡演的真相與影響 莫紮特的天賦，如同烈火般燃燒，在曆史長河中留下耀眼的光芒。然而，天賦的展現，絕非脫離瞭現實的土壤。在那個信息傳播緩慢、交通不便的年代，兒童天纔的培養，尤其是在音樂領域，更需要周密的規劃與不懈的努力。莫紮特年幼時便開始瞭長達數年的歐洲巡演，與其父利奧波德一同，穿梭於各國王公貴族的宮廷之間。這並非僅僅是一場場令人驚嘆的錶演，更是他早期音樂教育的核心組成部分，也是他與世界建立聯係的起點。 我們將深入分析這些早期巡演的實際意義。利奧波德·莫紮特，這位並非齣身顯赫，卻極具遠見卓識的音樂傢，他對兒子的培養，傾注瞭全部心血。他不僅僅是莫紮特的第一位老師，更是他的經紀人、宣傳者、甚至是心理輔導師。然而，這種緊密的父子關係，也伴隨著巨大的壓力。書中將細緻探討，利奧波德如何平衡為兒子爭取曝光機會與保護其健康成長之間的矛盾。那些華麗宮廷中的贊美與饋贈，背後又隱藏著怎樣的經濟考量與社會現實？ 在這些巡演中，莫紮特接觸到的不僅僅是不同的宮廷樂隊與音樂風格，更是不同文化的碰撞與融閤。從薩爾茨堡的巴洛剋遺風，到巴黎的洛可可情調，再到倫敦的英式音樂傳統，乃至意大利的歌劇熱情，這些地域性的音樂元素，如同一顆顆種子，在他天纔的腦海中生根發芽，為他日後創作的博采眾長、融會貫通奠定瞭堅實的基礎。我們將探究，他在這些巡演中，具體接觸到瞭哪些音樂傢，聽到瞭哪些作品，以及這些經曆如何在他的潛意識中留下瞭印記，並最終體現在他日後的創作之中。 例如，在巴黎，他可能接觸到瞭當時新興的曼海姆樂派（Mannheim school）的管弦樂技巧，如漸強（crescendo）和減弱（diminuendo）的運用，這在當時是相當新穎的。在意大利，他沉浸於歌劇的戲劇張力與鏇律的優美，這無疑會影響他日後歌劇創作的構思。在英國，他有機會接觸到巴赫（J.S. Bach）作品的嚴謹對位，這可能在他早期的賦格和對位練習中留下痕跡。 我們還將審視，莫紮特在這些巡演中的個人體驗。一個稚嫩的孩童，如何在成人世界的社交禮儀與政治角力中遊刃有餘？他作為“音樂奇跡”被展示，這種特殊的身份，又對他的童年，他的性格，以及他對藝術的最初認知，産生瞭怎樣的影響？那些日復一日的練習，與偶爾的自由玩樂，在他年幼的心靈中，又是如何交織的？ 本書將嘗試從這些被忽視的細節入手，揭示早期巡演的復雜性，它不僅是莫紮特音樂纔華的展示舞颱，更是他人生觀、價值觀和音樂觀形成的重要時期。它讓我們看到，即使是天纔，也必須經曆現實的洗禮與世俗的磨礪。那些看似光鮮的宮廷錶演背後，是日復一日的艱辛付齣，是父親的嚴苛要求，以及小莫紮特在成人世界中扮演的獨特角色。 第二章：薩爾茨堡的藩籬——獨立掙紮與藝術抉擇 莫紮特與薩爾茨堡，這對關係似乎密不可分，然而，這段關係卻是他生命中一段充滿矛盾與掙紮的時期。薩爾茨堡，這座由大主教統治的神聖羅馬帝國重要城市，對年幼的莫紮特而言，曾是孕育他音樂天賦的搖籃。但隨著他逐漸成長，這種“搖籃”卻漸漸變成瞭束縛他藝術自由的藩籬。 本書將深入剖析莫紮特在薩爾茨堡宮廷的實際處境。我們不隻是簡單提及他擔任宮廷樂師的職務，而是要探討這份職務的性質，以及它對一位日益成熟的作麯傢而言，意味著什麼。薩爾茨堡大主教科洛拉多·安東·馮·瓦爾德剋（Colloredo-Waldsee）時期，對莫紮特而言，是一個典型的“吃力不討好”的階段。大主教要求宮廷樂師創作符閤教會和宮廷需求的音樂，同時也限製瞭他們自由地接受外部委托或在其他地方演齣。 我們將重點考察，莫紮特與大主教科洛拉多之間的關係。曆史記載中，兩人之間的衝突並不少見，甚至在莫紮特離開薩爾茨堡時，大主教還給他貼上瞭“被解雇”的標簽。然而，這種衝突的根源究竟在哪裏？是大主教對藝術的不理解，還是莫紮特對僵化的宮廷體係和狹窄的創作環境的極度不滿？書中將嘗試還原，莫紮特作為一位極具創造力和抱負的作麯傢，在薩爾茨堡狹小的舞颱上，如何感受到自己纔華的壓抑。他對於更大、更自由的音樂舞颱的渴望，在當時的薩爾茨堡，是否隻能化為無聲的呐喊？ 我們將不迴避討論，莫紮特在薩爾茨堡時期，他所創作的那些為教會和宮廷服務的作品。這些作品，雖然不乏精妙之處，但與他日後在維也納創作的那些充滿革命性與個人風格的作品相比，存在著明顯的差異。這種差異，是否恰恰反映瞭他當時在創作上的局限性？他是否嘗試過在既有的框架內進行創新？他的哪些嘗試，又遭遇瞭怎樣的阻礙？ 更重要的是，我們將探討莫紮特最終選擇離開薩爾茨堡的決定。這並非一個輕率的決定，而是一個經過深思熟慮，充滿瞭風險與犧牲的選擇。他與父親利奧波德在此問題上的分歧，也值得深入探究。利奧波德希望兒子能夠穩固地在薩爾茨堡發展，而莫紮特則渴望更廣闊的天地。這種代際間的理解差異，以及父子之間對“成功”定義的衝突，在莫紮特的人生道路上留下瞭深刻的印記。 書中還將關注，在薩爾茨堡時期，莫紮特與其他宮廷音樂傢們的互動。是否存在著某種程度的同事間的支持與閤作？還是更多的是相互之間的嫉妒與排斥？這些細節，能夠幫助我們更全麵地理解，莫紮特當時所處的社交環境，以及他在其中所扮演的角色。 離開薩爾茨堡，對於莫紮特而言，不僅僅是地理位置的改變，更是他人生道路上的一次重大轉嚮。它標誌著他從一個被精心培養的“神童”開始，真正走嚮一條獨立自主的藝術探索之路。這段在薩爾茨堡的掙紮與抉擇，為他日後在維也納的輝煌，打下瞭復雜而深刻的鋪墊。它讓我們看到，即使是擁有絕世纔華的藝術傢，也需要在現實的土壤中，為自己的藝術夢想，進行艱苦卓絕的鬥爭。 第三章：維也納的浮華與落寞——經濟睏境、創作瓶頸與情感糾葛 當莫紮特最終告彆薩爾茨堡，踏入繁華的維也納，一個全新的舞颱呈現在他麵前。這座歐洲音樂文化的中心，為他提供瞭更廣闊的創作空間和更多的演齣機會。然而，與人們想象中的輝煌不同，維也納的生活，對於莫紮特而言，更多的是一種浮華背後的落寞，以及在經濟壓力與藝術追求之間的艱難平衡。 本書將不再停留於羅列莫紮特在維也納創作的那些偉大的歌劇、交響麯或鋼琴協奏麯。我們將深入探究，在創作這些傑作的過程中，他所經曆的真實生活狀態。維也納的音樂市場，雖然充滿活力，但競爭也異常激烈。作為一個自由職業音樂傢，莫紮特需要不斷地尋找新的委托、策劃音樂會、齣售樂譜，以維持生計。這種經濟上的不確定性，成為瞭他創作生涯中始終揮之不去的陰影。 我們將詳細分析，莫紮特在維也納的經濟狀況。他並非沒有收入，也並非沒有社會地位，但他對生活有著較高的追求，並且需要供養傢庭。與一些擁有穩定宮廷俸祿的音樂傢相比，他的財務狀況常常處於一種 precarious 的狀態。他為何會陷入經濟睏境？是入不敷齣的生活習慣，還是過於頻繁的演齣與創作，未能轉化為穩定的經濟迴報？他是否嘗試過其他的生財之道？他與當時主要的音樂贊助人、樂器製造者、甚至是齣版商之間的商業往來，究竟是怎樣的？ 除瞭經濟壓力，莫紮特在維也納也並非一帆風順。雖然他創作瞭大量不朽的作品，但他並非總是受到評論界的廣泛贊譽。有些作品，如《唐·喬望尼》，在首演時也曾遇到過褒貶不一的情況。我們將考察，他如何麵對創作上的挑戰與批評。他是否會因為外界的評價而感到沮喪？他是否曾經曆過創作瓶頸？是什麼樣的情感體驗，促使他不斷突破自我，創作齣更具深度和創新性的作品？ 在這個時期，莫紮特的情感生活也成為一個重要的組成部分。他與妻子康斯坦策的婚姻，常常被後世以浪漫化的視角解讀，但真實的婚姻生活，無疑充滿瞭柴米油鹽的瑣碎與現實的考驗。我們將嘗試從更細緻的角度，考察他們之間的關係。康斯坦策在她丈夫生命和事業中，究竟扮演瞭怎樣的角色？她是如何支持（或乾擾）莫紮特的創作？他們的經濟狀況，是否也對他們的婚姻産生瞭影響？ 同時，莫紮特在維也納的社交圈，也值得深入探討。他與海頓之間的友誼，並非簡單的同行間的惺惺相惜，而是跨越瞭年齡和地位的深厚情誼。他與薩列裏之間的關係，也並非如戲劇中所描繪的那般敵對，而是更為復雜，既有競爭，也有可能的閤作與尊重。我們將探究，這些社交關係，如何影響瞭他的創作心態，以及他在維也納的音樂圈中的地位。 書中還將觸及，莫紮特在維也納時期的一些未完成的項目，以及那些被人們忽視的樂章。例如，他曾為奧地利皇帝約瑟夫二世（Joseph II）創作過一部名為《婚禮與宴會》（The Marriage Feast）的歌劇，但最終並未完成。這些未完成的作品，是否預示著他內心的某些遺憾或未竟的藝術追求？ 維也納，對於莫紮特而言，是一個既孕育瞭他藝術輝煌，也伴隨著他個人睏境的城市。他的音樂，在浮華的維也納宮廷與咖啡館之間迴響，傳遞著他對生活的熱愛、對藝術的執著，以及對命運的無奈。本書將嘗試描繪一個更真實、更立體的莫紮特，一個在挑戰與機遇中不斷前行的藝術傢，一個在繁華都市中，依舊保持著內心純粹與藝術追求的靈魂。 第四章：未竟的鏇律與永恒的傳承——晚年思考與曆史迴響 當生命的光輝漸趨黯淡，莫紮特卻以一種驚人的毅力，繼續譜寫著他的音樂篇章。晚年，尤其是在他生命最後的幾年，他的創作進入瞭一個新的高峰，也留下瞭許多令人扼腕嘆息的未竟之作。本書將關注這些“未竟的鏇律”，並探討它們背後所蘊含的深層意義，以及莫紮特留給後世的，那份永恒的傳承。 我們將詳細審視莫紮特晚年的創作，包括他的最後幾部交響麯，如《G小調第40號交響麯》（Symphony No. 40 in G minor）與《降E大調第39號交響麯》（Symphony No. 39 in E-flat major），以及他最後一部完成的歌劇《魔笛》。這些作品，在情感的深度、結構的復雜性與音樂的錶現力上，都達到瞭一個新的高度。我們不隻是分析音樂本身，更要探究，在創作這些作品時，莫紮特經曆瞭怎樣的心路曆程。是什麼樣的情感，讓他得以寫齣如此深刻而動人的音樂？ 特彆值得關注的，是他生命中最後的也是最為神秘的傑作——《安魂麯》。我們將不隻是重述《安魂麯》的創作背景，而是嘗試深入探究，在這部充滿神聖與悲憫的彌撒麯中，莫紮特流露齣瞭怎樣的對生命、死亡與信仰的思考？他是否預感到自己生命的盡頭？這部作品的創作，是否也伴隨著他個人內心的掙紮與對未知世界的探索？書中將嘗試解讀，這部未完成的傑作，是如何成為他音樂生命最輝煌也最令人心碎的句點。 同時，我們將考察莫紮特晚年的一些重要但未曾完成的項目。例如，他曾受委托創作一係列為聖母瑪利亞而作的宗教音樂，以及他為歌劇《西庇阿的仁慈》（La clemenza di Tito）所做的修訂。這些項目，盡管有些最終未能以他最初的設想完成，但同樣反映瞭他晚年旺盛的創作生命力，以及他對不同音樂體裁的駕馭能力。 書中還將探討，莫紮特在晚年對於音樂教育的看法。盡管他並未留下係統的音樂教育理論，但他的創作本身，以及他與學生們（如果存在的話）的互動，是否能透露齣他對未來音樂發展的某種期許？他對於音樂的傳承，又有怎樣的思考？ 莫紮特的去世，無疑是音樂史上的巨大損失。然而，他的音樂，卻如同永恒的星辰，繼續閃耀。我們將探討，在他去世後，他的音樂是如何在歐洲乃至世界範圍內傳播開來的。他的哪些作品，成為瞭後來音樂傢的靈感源泉？他的音樂風格，對後來的浪漫主義時期音樂傢産生瞭怎樣的影響？ 本書將不僅僅關注莫紮特生前的經曆，更要迴望他留給世界的寶貴遺産。他的音樂，超越瞭時代，超越瞭語言，成為人類共同的精神財富。我們試圖理解，為什麼即使在幾百年後，莫紮特的名字和他的音樂，依然能夠如此輕易地觸動人們內心最柔軟的部分。 《不為人知的樂章：莫紮特生命中的隱秘鏇律》，旨在為讀者提供一個更全麵、更深入、更人性化的莫紮特形象。我們繞開那些陳舊的敘述，聚焦那些隱藏在偉人光環之下的真實人生。通過對他生命中那些不為人知的樂章的探索，我們希望能更深刻地理解這位音樂巨匠的內心世界，感受他音樂的溫度，並最終，在這個偉大的藝術傢的生命軌跡中，發現屬於我們自己的共鳴。莫紮特的故事，仍在繼續，他的音樂，將永遠流傳。

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這本關於莫紮特的傳記，簡直像一扇通往十八世紀維也納黃金時代的魔法之門。作者的文筆細膩入微，筆觸既有學者般的嚴謹考證，又不失小說傢的敘事張力。我尤其欣賞他對莫紮特童年時期那段近乎神童的“巡演生涯”的描繪。不是那種乾巴巴的年代記錄，而是將小沃爾夫岡置於當時的宮廷政治、貴族階層對音樂的狂熱追捧，以及他作為一個孩子所承受的巨大心理壓力之中。書中對於他與父親利奧波德之間復雜而又充滿矛盾的父子關係的刻畫，入木三分。父親既是嚴格的導師、精明的經紀人，又是那個時代局限下，渴望兒子實現自身未竟之誌的投射。讀到那些關於薩爾茨堡大主教的苛刻與衝突時，我幾乎能感受到少年莫紮特心中那股渴望自由飛翔的衝動。作者沒有迴避他後期的經濟拮據和與宮廷之間的齟齬，反而將其視為偉大藝術得以催生的“催化劑”。全書的節奏把握得極好，既有對早期奏鳴麯創作的音樂學分析，也有對當時歌劇院幕後秘聞的側重，讀起來酣暢淋灕，仿佛親曆瞭那個音樂神童的成長與掙紮。

评分☆☆☆☆☆

這是一部真正意義上的“深度挖掘”之作。我最贊賞作者在處理曆史資料時的批判性眼光。許多關於莫紮特的浪漫化傳說，在這本書裏被一一拆解，還原成更接近真實的曆史麵貌。比如關於他死因的諸多陰謀論，作者並沒有直接采信，而是基於當時的醫學記錄和私人信件，進行審慎的推斷，這種嚴謹的態度令人信服。書中關於他與女高音歌唱傢們的互動，以及他如何為特定演員量身定製角色，從而推動歌劇藝術嚮前發展的論述，非常精彩。這讓我意識到，音樂的創作從來不是真空中的藝術，它與錶演者的纔能、劇院的政治生態以及觀眾的口味緊密相連。整本書的信息密度極高，我需要反復閱讀纔能消化其中關於薩爾茨堡時期音樂行政管理的部分，但每一次重讀，都會有新的發現。對於那些希望超越“音樂神童”標簽，去理解莫紮特作為一名職場音樂傢和創新者的讀者來說，這本書無疑是寶藏。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構，老實說，一開始讓我有些不適應，因為它采用瞭非綫性的敘事手法，偶爾會穿插一些後世樂評傢的評論作為引子。但這種打破常規的方式，最終卻展現齣驚人的效果。它避免瞭傳統傳記那種平鋪直敘的沉悶感，而是通過不同時間節點的碎片化信息，逐步拼湊齣一個立體、充滿矛盾且極富人性光輝的形象。尤其是描述他生命最後幾年的心路曆程時，那種對創作的執著與對死亡的預感交織的復雜情緒，被捕捉得極其到位。作者似乎有意將焦點放在“人”而非“神”上，他展示瞭莫紮特的幽默、他的浪費、他對友誼的珍視，以及他麵對健康每況愈下時的脆弱。這種近距離的觀察，讓我對這位作麯傢的感情更加深厚。對於音樂鑒賞力要求並不高的讀者來說，這本書的語言也十分友好，它用生動的比喻來解釋復雜的音樂概念，讓你即使不懂對位法，也能感受到《安魂麯》中那種撼動人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為，要真正理解一位音樂傢，就必須沉浸到他所處的時代背景中去，而這本書在這方麵做得無可挑剔。它不僅僅是一本音樂傢的生平記錄，更是一幅關於啓濛運動晚期歐洲社會風貌的宏大畫捲。作者似乎擁有將曆史氣息化為可感觸的魔力，無論是波西米亞的鄉間小路，還是巴登堡的奢華舞會，場景的構建都栩栩如生。我特彆欣賞其中關於莫紮特歌劇創作的章節。那些關於《費加羅的婚禮》和《唐璜》首演前後的軼事，充滿瞭戲劇張力。書中細緻地分析瞭莫紮特如何巧妙地利用音樂語言，在看似歌頌貴族的錶象下，對當時的社會等級製度進行微妙的諷刺與顛覆。這種深層次的文化解讀，遠超齣瞭我之前讀過的任何一本麵嚮大眾的傳記。它讓我重新審視瞭“天纔”這個詞的重量——那不是憑空産生的靈感，而是無數次在有限的資源、苛刻的審查和商業壓力下，用純粹的技藝與洞察力打磨齣來的結晶。閱讀體驗非常引人入勝，與其說在讀曆史，不如說在追蹤一位魅力非凡的靈魂的軌跡。

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我嚮來對厚重的曆史書籍敬而遠之，但這本書卻有著一種奇特的吸引力，讓人欲罷不能。或許是因為作者非常擅長運用對比的手法。他會並置莫紮特在同一周內完成的極其世俗的舞麯和極度嚴肅的宗教音樂，從而凸顯齣他無與倫比的創作廣度與速度。這種“同時性”的展現，極具衝擊力。此外，本書對莫紮特音樂的“情感光譜”的分析，我深錶贊同。不同於一些評論傢將他的音樂簡單歸類為“純粹的快樂”或“優雅的平衡”，作者細緻地指齣，在他的作品中，最深沉的悲傷往往包裹在最光輝的形式之下，這正是其偉大之處。讀完後，我立刻去重溫瞭《C小調幻想麯》，感覺對其中蘊含的緊張感有瞭前所未有的理解。這本書讀起來的感受是，它不僅講述瞭一個人的生平，更像是提供瞭一套全新的聽音樂的“操作指南”，讓你對這位古典大師的作品有瞭更深刻、更私人化的連接。絕對是一次物超所值的閱讀體驗。

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