彩色铅笔画陆地动物

出版者:上海人美

作者:卫冠庆//朱玺

页数:57

出版时间:2009-6

价格:14.00元

isbn号码:9787532262649

具体描述

《彩色铅笔画陆地动物》讲述了：《边学边画》就是一套引导和启发孩子绘画的少儿技法丛书。全书针对孩子的绘画潜能，选择孩子容易掌握的绘画工具，收录符合孩子审美特点的可爱形象，开设《彩色铅笔画》、《油画棒画》和《水彩笔画》三个系列，让孩子掌握多种美术表现形式。每个系列均分为陆地动物、禽鸟、水族、飞机船舶、机车、蔬果等6个主题，图文并茂、分解详尽、可供孩子临摹练习。并设置知识堂专栏，使孩子开阔眼界，增长知识，全面提升他们的智力水平。一套全面、实用的少儿绘画技法书，既能给喜欢画画的孩子们进行适时的指导，又分类有序地收纳了百科知识点，将是孩子们最好的老师！

用户评价

作为一名资深野生动物爱好者，我对这类主题书籍的要求是相当高的，尤其注重科学性和艺术性的平衡。《彩色铅笔画陆地动物》在这方面做得相当出色，它没有落入低幼化的窠臼。我特别欣赏它在讲解每一种动物习性时，是如何将这些信息巧妙地融入到绘画技巧中的。比如，在画非洲象时，书中详细描述了象皮的粗糙褶皱是如何由无数细小的线条和笔触叠加而成，并强调了在这些纹理中保留一些白色高光点，以模拟非洲烈日下皮肤反射出的光泽。这不仅仅是绘画技巧，更是一种对自然观察的训练。我尝试跟着书里画了一只雪豹，书中建议用“层层叠叠、短促有力”的笔触来模拟其厚重而蓬松的毛皮，并且着重讲解了如何利用铅笔的侧锋来扫出雪豹背脊的暗部阴影，使得整体形象立刻立体起来，充满了力量感。这种深度结合了生物学观察的美术指导，让我这个成年读者都受益匪浅，它教会我如何用工具去“翻译”自然界的复杂性。

说实话，一开始我对“彩色铅笔”这个媒介持保留态度，总觉得它在表现大型动物的磅礴气势上会有所局限。但这本书彻底颠覆了我的认知。它似乎找到了彩色铅笔的“最佳表现点”——那就是对细节和微观环境的捕捉能力。比如，书中描绘沙漠狐狸的那一章，简直是一场关于“光影与温度”的视觉盛宴。作者没有试图用浓墨重彩去画出整个场景，而是专注于狐狸耳朵边缘被阳光勾勒出的半透明感，以及它脚下沙粒的细腻质地。书中使用的排线技巧非常精妙，通过控制下笔的力度和线的疏密，轻松营造出干燥、炎热的氛围。我试着用书中教的方法去表现一只正在奔跑的羚羊，重点放在了腿部肌肉线条的快速过渡和身后扬起的尘土（作者建议用橡皮擦反向提亮来模拟尘土的轻盈感），那种动感和速度感一下子就被抓住了，完全不是平面的静态图。这本书的价值在于，它教你如何用看似简单的工具，去表达极其复杂的情感和环境信息。

这本书最大的亮点在于其对“色彩情绪”的把握。它不仅仅是告诉你“大象是灰色的”，而是引导你思考“清晨薄雾中的大象应该是什么颜色”以及“黄昏时分在稀树草原上行走的大象应该用哪些冷暖色调去调和”。在表现热带雨林中的美洲豹时，作者采用了非常大胆的对比色——深绿色的背景和亮黄色的斑点，但又巧妙地用浅蓝灰色的铅笔轻轻扫过斑点边缘，使其不至于跳脱出来，反而营造出一种幽暗森林中光线穿透树冠的感觉。这已经超越了简单的写实范畴，进入了艺术表现的领域。我发现，这本书鼓励我们大胆地使用非传统颜色来表现动物的生命力，比如用淡紫色来表现雪地里企鹅身体的阴影部分，让画面瞬间活了起来。它教会我的不是画什么颜色，而是如何“感受”这个颜色在特定光线和环境下的“情绪”。这种富有启发性的教学方式，让人在完成作品后，除了技巧上的满足，更有情感上的共鸣。

这本书的装帧设计简直是为我的小侄女量身定做的！封面那只活泼的小狐狸，色彩运用得极其大胆和富有想象力，让人一眼就被吸引住。内页的纸张厚实，触感温和，即便是我们这种对画材要求比较高的家长也感到非常满意，不用担心孩子用力过猛会弄坏。内容上，它不像市面上那些教条式的绘画指南，而是更像一本充满魔力的图鉴，引导孩子去观察动物本身的纹理和光影。比如，它没有直接告诉你“老虎的条纹要怎么画”，而是通过一些非常巧妙的步骤，比如先用海绵轻拍出底色，再用棉签点缀出斑驳的阴影，最终呈现出一种近乎皮毛的质感。我的孩子跟着书里的提示尝试了一下画蜗牛，书中教的用圆规画出完美的螺旋线，然后用不同深浅的棕色渐变来表现它湿润的壳面，那个效果出来后，她简直兴奋得不得了。这本书的重点似乎在于“感受”色彩和形态，而不是生硬地“复制”图案。我们已经把它放在了“最常翻阅的绘本”的架子上，每次翻开都有新的惊喜。

这本书的编排逻辑非常清晰，不像有些教学书那样东拉西扯，让人抓不住重点。它似乎采用了一种“由简到繁，由易到难”的递进式教学法。开头几章，像小兔子、松鼠这类结构相对简单的动物，主要讲解的是基础的铺色和轮廓的确定。比如画小兔子时，重点就在于如何用灰色和棕色铅笔的混合来表现皮毛的柔软度，以及用圆润的线条来营造幼态感。随着章节深入，开始挑战像犀牛或者大猩猩这类皮肤结构复杂的动物。在画犀牛时，书中特别强调了“层次”的重要性，它指导读者先用浅色打底，然后用深色“雕刻”出褶皱的深度，并细致地讲解了不同角度的褶皱需要使用不同硬度的铅笔。这种循序渐进的指导，让初学者不会因为难度过大而气馁，而有经验的人也能从中找到突破自己瓶颈的新方法。对于我这种零基础的成人学习者来说，这种结构感太友好了。