American Victorian Costume in Early Photographs

出版者:Dover Publications

作者:Priscilla Harris Dalrymple

页数:128

出版时间:March 1, 1991

价格:$15.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780486265339

具体描述

Over 280 rare photographs document the clothing of ordinary men, women, and children from the 1840s through the 1890s, in what appears to be their Sunday best. Bustles, hoops, pantalets, shirtwaists, top hats, waistcoats, bowlers, other Victorian-era attire, as well as hairdressing and tonsorial styles. Introduction to fashions of each decade.

用户评价

说实话，一开始我对“早期照片”这个限定有些担忧，怕内容会过于单调，但事实证明，我的顾虑是多余的。这本书的编辑和选图功力极深，它展示了从达盖尔银版法到湿版火棉胶工艺期间，摄影技术发展对服饰呈现方式的影响。例如，早期照片的颗粒感和局限性，反而使得那些复杂提花的织物质地呈现出一种近乎抽象的美感，你需要眯起眼睛才能分辨出面料上的纹理，这本身就是一种与历史对话的体验。而且，书中对男性服饰的探讨同样精彩，不同于女性服饰的张扬变化，男装的“制服化”趋势——深色燕尾服、高领衬衫——被细致地剖析为一种对“专业精神”和“可信赖性”的时代追求。我尤其欣赏作者对“家居服”概念的引入，在那些相对放松的家庭合影中，我们能看到人们在私密空间中是如何脱下白日里的“盔甲”，展现出更柔软、更个人化的一面。这本书是为那些对材料学和视觉语言感兴趣的人量身定制的，它让我们看到，一张褪色的照片不仅仅是过去的残留，它是一份关于纤维、光影和身份建构的百科全书。

这本书的深度远超我的预期，它不是一本简单地展示老漂亮衣服的书，而更像是一份关于“身份政治”的视觉档案。作者敏锐地捕捉到了维多利亚时代美国社会对于“恰当”着装的近乎神经质的关注。书中有一个章节专门讨论了“旅行服”与“乡村服饰”的差异，这揭示了休闲概念在当时是如何被严格界定和符号化的。一个中产阶级女性在波士顿街头和在萨拉托加温泉度假时的着装变化，清晰地描绘了空间对服饰规范的重塑作用。更具启发性的是，作者引用了一些当时的时尚指南和信件摘录，将照片中的服饰置于当时的语境中解读。比如，一件据说价值不菲的蕾丝披肩，在信件中被描述为“必须小心翼翼地收好，以防邻居的嫉妒”，这种人情味让冰冷的影像瞬间鲜活起来。我发现，阅读这本书就像是参与了一场跨越时空的侦探游戏，通过衣领的高度、裙子的长度、手持物的角度，来重建那个时代人们内心世界的复杂性。

我花了整整一个下午沉浸在这本影像档案中，那种感觉就像是突然获得了进入十九世纪中叶私人相册的许可。这本书的价值绝非仅仅在于学术的严谨性，更在于其叙事的温度和对日常瞬间的捕捉。作者非常巧妙地利用早期摄影技术的局限性——比如长时间曝光下人物的僵硬姿态——来反证那个时代对于“正式”肖像的执着与焦虑。比如，有一组关于新婚夫妇的照片，新郎的西装剪裁一丝不苟，而新娘的裙摆几乎要占据画面的三分之二，这种比例上的失衡，生动地说明了当时的性别角色分工。但最让我感到震撼的是那些似乎“无意中”被记录下来的劳动阶层照片，虽然他们的衣着朴素，但衣服的磨损和修补痕迹，比任何文字描述都更有力量地诉说着生活的艰辛与尊严。这本书成功的关键在于，它平衡了精英阶层的浮华与普通民众的挣扎，通过服装这一介质，构建了一个多维度的美国社会图景。它迫使我们去思考，在那个摄影尚未普及的年代，一张照片的诞生是何等郑重其事，而我们今天得以审视这些留存下来的影像，是何其幸运。

我必须承认，起初我对这类专注于特定时期服饰的研究持保留态度，总觉得题材太窄，但《American Victorian Costume in Early Photographs》彻底扭转了我的看法。它的出色之处在于其跨学科的视野，它成功地将纺织历史、社会人类学和早期摄影技术史融为一炉。书中对摄影棚背景布置与人物服饰的相互作用分析尤其独到，比如，为了配合当时流行的古典主义布景，服装的色彩往往被处理得更为沉稳厚重，这与后来的户外写实主义照片中更鲜活的色彩形成了鲜明对比。这种对“展示”环境的研究，极大地丰富了我们对照片本身作为“表演空间”的理解。此外，对于那些“非主流”照片的收录和分析，例如早期职业女性（如教师或护士）的照片，她们制服的实用性与身份象征意义的微妙平衡，提供了观察社会进步与保守拉锯战的绝佳切口。这本书的排版清晰，图注详实，每一个图像都经过了精心的筛选和年代定位，确保了历史的准确性，对于任何希望深入理解十九世纪美国文化符号体系的读者来说，它都是一个不可或缺的指南。

这部关于美国维多利亚时代早期摄影作品中服饰的研究，简直是一场视觉盛宴，尤其对于那些沉迷于十九世纪中后期美国社会风貌的人来说，它提供的洞察力是无与伦比的。我原本以为这只是一本简单的图片集，收录了一些老照片，但翻开之后才发现，作者在考证服饰细节上的用心程度远超我的想象。比如，书中对不同社会阶层女性礼服袖型演变的追踪，从泡芙袖到羊腿袖，每一个过渡期的微妙变化都被照片清晰地捕捉并配以精准的文字解读。读者可以从中窥见时尚如何作为一种社会语言，反映出女性地位的变迁和工业化对审美观念的冲击。更令人称道的是，作者并没有止步于描述“穿了什么”，而是深入探讨了“为什么穿成这样”——面料的选择、色彩的寓意，甚至在快照中捕捉到的那些不经意的姿态，都指向了那个时代人们对体面、道德以及新技术的复杂态度。我特别喜欢其中对配饰，如遮阳帽、手持扇子和手套的分析，这些小物件在那个高度仪式化的社交场合中，扮演了关键的角色。对于历史爱好者和服装设计师而言，这本书不仅仅是参考资料，更是一扇通往逝去时光的橱窗，让人能够“触摸”到历史的纹理。