大众实用风俗对联集字丛帖 综合联

出版者:湖南美术

作者:胡海成//李邵萍

页数:75

出版时间:2009-6

价格:18.00元

isbn号码:9787535632326

具体描述

《综合联》讲述了：对联，又称“楹联”、“楹帖”、“对子”，指悬挂或粘贴于大门两侧或壁问柱上的联语。对联按艺术形式来分，有叠字联、顶针联、嵌名联、拆字联、双关联、回文联、无情对等；按风俗习惯和使用场合来分，则有春联、楹联、装饰联、喜联、寿联、挽联、行业联、交际联等。我国对联历史十分悠久，最早可上溯到周代的“桃符”，春联滥觞于五代，其他各种形式则在宋代出现并发展，普及于明清，并流传到东南亚各国。

对联虽是诗词形式的演变，但它只有上联和下联，且字数无定规，可长可短，短可仅二三字，长可十数或数十字，甚至还有多达数百字的长联。诗词、格言、警句、谚语乃至白话文皆可成为对联，对联的内容可谓涵盖丰富。与对联紧密相关的横批，可以说是对联的题目，能突出核心意义，在对联中起画龙点睛的作用。

对联虽然是诗词的一种演变形式，但因其主要功能是用于悬挂张贴，所以必须以书法形式来展现其内容，因此．对联在中国书法的具像表现形式下，将视觉与听觉、抽象与具像融为一体，篆隶楷草行，或雄沉劲健、或温婉流丽，使其书文相彰、艺趣相生，乃成为我国独特的一种文学艺术形式。古往今来，文人墨客都乐于书写对联来酬酢赠答，并将对联雅悬斋壁，于吟诵之间品味佳韵，于翰墨之中感悟美文，令人为之倾情。

在中国书法重新焕发出巨大生命力的时候，对联也再次展示出它独特的魅力。本社应读者要求，已于2008年出版了《集字春联》系列，好评如潮。目前又从风俗和场合的角度，精选出四种对联形式结集为《大众实用风俗对联集字从帖》（婚嫁联、贺寿联、新居联、综合联）。每集字帖包含对联及横批一百多幅，范字皆选自历代经典碑帖。为凸现精华，我们主要选择四五字至十余字的内容，并按字数由少至多，字体由隶书、楷书至行书、草书的顺序进行排列，以方便大家临摹、学习和品赏。

用户评价

我最近迷上了一种小众的历史研究方向，就是清代江南地区的商业组织与行帮文化。因此，这本《淮扬商帮的组织架构与社会网络》简直是为我量身定做的。这本书的厉害之处在于它几乎完全摒弃了宏大的政治叙事，而是聚焦于具体的“人”和“事”。作者通过梳理大量的族谱、契约文书和地方志，重建了淮扬商人在特定历史时期如何通过血缘、地域和共同的行业规范来维系其庞大商业帝国的细节。比如，书中对“会馆”和“公所”的职能划分，细致到了管理财务、解决纠纷甚至承担地方慈善事业的具体流程，让人叹服于古人精妙的社会工程学。文字风格非常扎实、考据严密，但行文逻辑清晰，没有晦涩的术语，读起来既有知识的充实感，又不至于感到疲惫。它让我明白了，支撑起一个王朝经济命脉的，往往是这些看似不起眼的商业社群的严密协作。对于想了解中国早期市场经济形态的读者来说，这本书提供了一个非常微观但又极具穿透力的窗口。

哇，最近入手了一本装帧朴实、内页排版考究的古籍整理类书籍，名字叫《吴越风情古籍辑录》。这本书的装帧设计很有传统韵味，那种泛黄的纸张质感，配上仿宋体的字体，让人一上手就有种穿越时空的错觉。内容上，它聚焦于吴越地区的民间信仰、岁时节令以及相关的文学记载，资料搜集得极其详尽。我特别欣赏作者在处理那些地方性俚语和方言词汇时的严谨态度，脚注标注得非常清晰，即便是对外地读者来说，阅读障碍也降到了最低。特别是其中关于端午和中秋两个节日的起源和演变那一章，作者不仅引用了大量文献记载，还穿插了田野调查的口述资料，使得整个叙述既有学术深度，又不失鲜活的生命力。比如，书中提到某个古老的祭祀仪式，为了复原其细节，作者甚至绘制了详细的流程图，这对于研究民俗的学者来说，简直是宝藏级别的参考资料。全书结构严谨，章节划分逻辑清晰，从宏观的历史背景到微观的仪式细节，层层递进，读起来酣畅淋漓，让人忍不住一口气读完。

朋友推荐给我一本关于明清小说插画的研究专著，书名叫《锦绣乾坤：明清小说版画的叙事功能探析》。坦白说，我对古代小说本身很熟悉，但对版画艺术接触不多，一开始还有点担心会看不懂。然而，这本书的叙事方式非常平易近人。作者从一个非常细微的切入点——小说扉页和卷首插画——开始，逐步深入到全书的插图系统。它不是简单地罗列图画，而是将每一幅版画视为文本叙事的一部分进行解读。比如，书中对《金瓶梅》中某些场景版画的分析，揭示了刻画者如何通过构图和人物表情来“修正”或“补充”文本中含糊不清的情节，这简直是阅读小说的全新维度。我发现，有些情节如果只看文字，感觉平淡无奇，但配上那个时代的版画，人物的性格和场景的氛围立刻就立体化了。这本书的学术价值在于它确立了版画作为一种独立视觉叙事媒介的地位，阅读体验极其愉悦，就像在看一场穿越时空的艺术展，而且每一件“展品”都有精彩的解说词。

说实话，我对那种动辄上千页的学术巨著通常望而却步，但这本书，名字叫《宋代园林美学与空间哲学》，却意外地抓住了我的眼球。它不是那种堆砌考据的枯燥读物，而更像是一场优雅的文化漫步。作者的文字功底非常了得，描述宋代文人雅士在园林中赏石、点景的手法时，那种意境是跃然纸上的。我印象最深的是关于“一池三山”布局的分析，作者巧妙地将道家思想融入到空间布局的解读中，阐述了咫尺之内如何营造出无限天地的哲学思考。这本书的配图也极具匠心，大量的工笔画和园林平面图，虽然都是黑白影印，但线条的精妙足以让人想象出当年的雅致。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于苏堤春晓或拙政园的幽径之中，体会着那种“虽由人作，宛自天开”的境界。它成功地将硬核的艺术史研究与诗意的审美体验结合起来，使得即便是对宋代建筑不甚了解的读者，也能被那种含蓄内敛的东方美学所打动。这本书带来的不仅仅是知识，更是一种对生活情趣的重新审视。

我最近在研究唐代边塞诗的演变脉络，偶然间发现了这本《丝路驼铃下的边塞意象》。这本书的视角非常独特，它没有停留在传统的王昌龄、岑参的歌咏上，而是深入挖掘了那些鲜为人知的西北少数民族诗人或受其影响的汉族诗人的作品。作者在考证诗歌的地理背景时，下了血本了。书中详细对比了不同朝代对同一地名（如玉门关、阳关）的描述差异，甚至结合现代地理测绘资料来印证古人的所见所感。这种跨学科的整合能力，让原本有些沉闷的文学分析变得生动起来。特别是书中有一章专门探讨了胡琴、琵琶等异域乐器在边塞诗中的意象运用，分析了音乐如何塑造了诗歌的悲壮基调，分析得鞭辟入里。阅读这本书，我深刻感受到唐代边疆文化的多元和复杂性，它打破了以往对边塞诗“一派豪迈”的刻板印象。它需要的读者有一定的历史和地理基础，但如果你对那个波澜壮阔的时代充满好奇，这本书绝对能带你领略到不一样的苍凉与壮美。