Encyclopédie du cinéma ringard

出版者:Editions Jacques Grancher

作者:François Kahn

页数:0

出版时间:2004-11-17

价格:EUR 20.00

装帧:Broché

isbn号码:9782733908969

用户评价

这部厚重的书，光是捧在手里就有一种沉甸甸的历史感。我原本期待它能像一个老电影档案管理员的私藏笔记，带领我深入那些被时光冲刷得有些模糊的经典场景背后。然而，当我翻开第一页，映入眼帘的却是一连串晦涩难懂的术语和一张张排列得密不透风的表格，仿佛直接把我扔进了一个充满灰尘的电影资料馆深处，却没给我一张地图。我试着去理解那些关于胶片化学反应和早期剪辑技术的详细描述，但那种学术性的严谨和古板，让我很快就感到了智力上的疲惫。这本书似乎更偏向于对电影技术发展史的纯粹记录，而非对艺术成就的探讨。它没有那些引人入胜的故事，没有对导演心路历程的剖析，更别提什么对特定流派风格的独到见解了。它更像是一本教科书的附录，一本旨在记录“如何制作”而非“为何伟大”的工具手册。我总觉得，伟大的电影是充满灵性和人性的，而这本书似乎想把所有灵性都量化、都归档，最终消磨掉了电影本身那种迷人的光彩。我更希望读到的是对某个被低估的无声片演员的深刻评价，或是对某个特定年代摄影风格演变的有趣对比，而不是这些冰冷的、密密麻麻的生产数据。这感觉就像是，你买了一本关于美食的书，结果里面全是关于如何精确控制烤箱温度和面粉湿度的细则，却找不到任何一道菜的诱人描述。

我原本非常看好这本书的潜力，尤其是在西方电影史进入彩色片时代后的那段转型期，我总觉得那里有许多被低估的佳作值得被重新审视。我希望这本书能提供一个跨越地域和时代的宏观视角，帮我建立起不同国家电影运动之间的内在联系。但是，这本书的叙事结构非常僵硬和碎片化。它倾向于以“按年份”或“按制片公司注册地”来划分章节，而不是按照艺术流派或主题进行深入的比较和分析。例如，当我试图在书中寻找关于“黑色电影（Film Noir）”的全球影响力的综合性论述时，我发现关于美国黑色电影的资料被分散在十几个不同年份的、关于好莱坞制片报告的条目里，而对欧洲受其影响的作品，则几乎没有提及，仿佛那是一段不存在的历史。这种机械式的分类法，完全扼杀了对电影艺术进行横向比较和深度剖析的可能性。它更像是为历史学家准备的枯燥年表，而不是为电影爱好者准备的启发性读物。阅读过程中，我不断地感觉到，作者似乎更热衷于记录“发生了什么时间点上的制作事件”，而不是“这些事件如何共同构建了电影艺术的图景”。

我是在一个雨天的下午，怀着一种近乎朝圣般的心情打开这本“百科全事典”的。我的期望是，能在这本书里找到那些被主流影评界遗漏的“边缘之作”的宝藏。我喜欢挖掘那些“怪胎电影”，那些在当时不被理解，却在几十年后被重新发掘出其先锋意义的作品。我特地翻到了关于二战后欧洲实验电影的那几个章节，希望能看到一些关于新浪潮或前卫艺术的冷门资料。结果呢？里面充斥着对一些我从未听闻过的小型制片公司在特定年份的产量分析，以及大量关于特定电影在不同国家获得的官方分级和审查记录。这些信息虽然可能对档案研究者有价值，但对于一个热衷于电影文化和批判性思考的普通爱好者来说，简直是枯燥至极。我甚至在寻找某个特定导演的访谈片段或幕后花絮时扑了个空，取而代之的是一长串该导演参与的，但早已被遗忘的短片的技术规格清单。这本书仿佛是一个严苛的会计师的年度报告，精确、无情，却完全缺乏艺术的灵魂与激情。它没有试图去解读电影的社会意义，没有探讨光影如何影响观众的心灵，它只是陈述了“发生了什么”，而不是“这意味着什么”。

坦白说，我买这本书是冲着它的“百科全书”名头来的，希望它能成为我案头随时可以查阅的工具书，尤其是在深夜看老电影时，能快速找到关于演员的生卒年月、电影的拍摄地点、或者某个奖项的历史沿革等硬性资料。然而，这本书的检索系统简直是一场噩梦。索引做得极其不人性化，很多关键的关键词找不到对应的条目，或者指向的是一个极其宽泛的、需要花费大量时间去筛选的段落。更令人抓狂的是，很多条目的信息量极度不对等。比如，一个无名小卒的某个短片的制作预算被洋洋洒洒地写了三页纸，而像费里尼晚期作品的标志性视觉语言探讨，却只用了一小段话草草带过，而且那段话还充满了过于晦涩的业内行话，没有做任何解释。这让我的查阅体验充满了挫败感。它没有真正理解“百科全书”的精髓——即为读者提供清晰、高效的信息检索路径。它更像是一堆原始手稿的未整理汇编，需要读者具备极高的专业背景和无限的耐心，才能从中挖掘出任何有用的信息。这种结构上的混乱，极大地削弱了它的实用价值。

拿到这本书时，我正沉迷于对意大利新现实主义电影中那种独特的“纪实美学”的探究。我希望能找到一些关于罗西里尼或德西卡在战后重建时期，如何将真实生活融入叙事手法的深入分析，也许能对比一下他们与同期法国新浪潮在手法上的细微差别。这本书的篇幅和名字都暗示着它会涵盖广博，但实际阅读体验却更像是在一个巨大的图书馆里迷失方向。它用一种极其平铺直叙、缺乏任何文学色彩的语言，将各种信息碎片化地堆砌在一起。举个例子，当我试图搜索“蒙太奇理论的演变”时，我没有找到如爱森斯坦或库里肖夫的理论深度解析，而是看到了一份从1920年代到1960年代，北美地区所有主流电影院银幕尺寸变化的统计图表。这让我感到困惑，这到底是一本关于电影艺术的书，还是一本关于电影放映设备的历史图册？它似乎对技术细节的痴迷，已经到了偏执的地步，完全忽略了叙事、表演、摄影的非技术层面。这种内容上的严重失衡，使得它无法成为一部真正能提升读者电影鉴赏力的工具书，更像是一个数据仓库的索引。