Einstein's Mirror

出版者:Cambridge University Press

作者:Tony Hey

页数:308

出版时间:1997-09-13

价格:USD 37.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521435321

具体描述

Einstein's Mirror is a book on relativity with a difference. Following the successful format of their earlier book, The Quantum Universe, the authors blend a simple, non-mathematical account of the underlying theory of special relativity and gravitation with a description of the way these theories have been triumphantly supported by experiment. Applications of relativity in atomic and nuclear physics are wide-ranging, from satellite navigation systems, particle accelerators and nuclear power to quantum chemistry, anti-matter and black holes. The text is enlivened by a superb collection of photographs and by amusing anecdotes about the early pioneers. The closing chapter examines the influence of Einstein's relativity on the development of science fiction. Final year students at school, general readers with an interest in science, and undergraduates in science subjects will all enjoy and benefit from this fascinating and accessible introduction to one of the most profound scientific discoveries of the twentieth century.

用户评价

这本厚厚的精装书，封面设计得极简，纯黑的背景上只有一行纤细的银色字体，散发着一种古老而深邃的气息。初次翻开，我几乎被那排版吓退了——页边距窄得令人发指，字号小得像是在挑战我的老花镜。它讲述的是一个宏大且复杂的故事，围绕着一个中世纪炼金术士的家族遗产展开，焦点集中在对“永恒之光”的追寻上。作者的叙事方式极其晦涩，大量引用了拉丁文和一些我从未听闻的哲学流派术语。阅读过程更像是在攀登一座知识的冰山，每攻克一个小小的知识点，我都感到一阵虚脱的成就感。我特别喜欢其中描绘的十六世纪布拉格的场景，那湿冷、弥漫着硫磺和羊皮纸气味的街道，仿佛触手可及。然而，情节的推进极其缓慢，人物的动机常常隐藏在层层叠叠的象征主义之下，很多时候我不得不放下书本，在脑海中反复咀嚼那些拗口的句子，试图从中提炼出人物下一步行动的蛛丝马迹。这绝对不是一本适合在通勤路上消遣的作品，它需要一个安静的壁炉，一杯浓烈的波特酒，以及一个愿意沉浸其中、与作者一同迷失在历史迷宫中的头脑。

这部作品最让我感到震撼的是它对“时间悖论”的颠覆性处理。它完全抛弃了传统的时间线性叙事，而是采用了一种“多重曝光”的手法。书中设定了一个世界，在那里，过去、现在和未来的人们可以同时存在于同一个空间中，他们的对话和互动是交错且非因果的。作者的文字功力毋庸置疑，他用极其精准的词汇来区分不同时间线的感知差异，这部分处理得非常精妙。然而，这种复杂性也带来了极大的阅读门槛。我时常需要对照着自己做的笔记，才能确定现在正在对话的“甲”是五十年前的那个甲，还是五十年后的那个甲。书中的爱情线——如果可以称之为爱情线的话——也因此变得极其虚无缥缈，因为它涉及到的爱恋发生在不同时态的生命节点上，缺乏基础的现实感。这是一次大胆的文学实验，对于那些喜欢挑战认知边界的读者来说，或许是顶级的盛宴，但对于我个人而言，它更像是一场华丽但令人头晕目眩的魔术表演，表演结束后，我只剩下一团迷雾。

简直是令人心神不宁的一部作品，读完之后我需要花上好几天才能从那种压抑的氛围中抽离出来。故事的主线似乎是一个关于记忆和身份重构的心理剧，但作者却用了一种近乎意识流的、破碎的叙事手法来呈现。你永远无法确定你正在阅读的是当前发生的事情，还是主角在梦魇中闪回的童年创伤。书中充斥着大量对梦境解析和潜意识符号的探讨，感觉像是将荣格的全部著作拆碎了，然后随意地洒在了小说结构上。我尤其被其中关于“回声”的比喻所吸引，作者将人类的每一次对话、每一个决定都视作对过去某个瞬间的微小、失真的回应。但坦白说，这种手法到了中段就开始让人感到疲惫，角色之间的对话往往是相互回避和错位的，你期待一个明确的答案，却只得到更多的问号。我多次合上书，盯着天花板，试图梳理刚刚读到的那几页到底暗示了什么。它不是让你享受阅读的乐趣，而是在强迫你进行一场艰苦的自我审视，非常后劲十足，但阅读体验称不上愉快。

这本书的结构简直是个建筑学的奇迹，或者说是彻头彻尾的灾难，取决于你如何看待它。它由十二个互相独立但又通过某些微妙的、未言明的线索连接起来的短篇故事组成，每个故事都以一个特定的颜色作为主题，从“深红色的绝望”到“灰色的中立”。我最欣赏的是作者对环境氛围的捕捉能力。他笔下的城市，无论是科幻色彩浓厚的未来都市，还是二十年代的爵士乐俱乐部，都拥有着令人信服的物质感。比如其中一篇描写在雨夜中驾驶飞行器的场景，那种金属的冰冷和雨水击打玻璃的声音，我至今都能清晰地“听”到。然而，正是这种对细节的过度沉迷，使得叙事失去了必要的张力。许多篇章读起来更像是精美的散文或详细的场景描述，而不是小说。等你终于适应了一个故事的节奏，它戛然而止，让你猝不及防地跳入下一个完全不相关的主题。这使得全书缺乏一个统一的情感高潮，像是一串被松散地串在一起的、华丽的珍珠。

我得承认，我可能只理解了这本书表层内容的百分之三十。这是一部关于古典音乐理论和数学逻辑的深度探讨，披着一层薄薄的“天才音乐家失踪”的外衣。书中花费了将近四分之一的篇幅来解释“费波那契数列在赋格曲结构中的非线性应用”，天哪，我不得不去查阅中学数学知识才能勉强跟上作者的思路。那位虚构的作曲家阿尔拜因，他的形象塑造得极其单薄，几乎就是一个理论的载体，而不是一个活生生的人。我们读到的是他的作品分析、他的草稿笔记、他对和声规律的痴迷，唯独很少触及他的内心世界或者他的人际关系。这种冷峻的、分析性的写作风格，对于那些对音乐结构感兴趣的读者来说，无疑是宝藏，但对于追求情感共鸣的普通读者来说，简直是酷刑。我感觉自己像是一个旁观者，被锁在了一间堆满了复杂图表的密室里，而故事的主角正忙着解开一个只有他自己才能看到的谜题。