具体描述
《新景观设计与表现》主要向你阐述了手绘的工具、技法与步骤，手绘效果图设计与表现，景观项目制作与流程等方面的知识，景观设计最好最快的表现手法便是徒手绘制一些构思草图、效果图、小品表现图以及平面立面剖面展示图等等。手绘表现图是设计师必须掌握的表达手段，它可以快速记录设计师的意图和灵感。简明扼要、灵活生动的手绘表现图也能给甲方客户以最直观和鲜活贴切的视觉答卷。
作者简介
南茜
2005年毕业于建筑环境艺术设计专业，获学士学位，中国建筑学会室内设计分会会员
2003年被评为黑龙江省艺术设计新星
2004年作品《广场设计》在”黑龙江省第二届大学生艺术设计作品大赛”中获铜奖
2005年毕业设计《商业空间设计》被学校评为具有代表性的优秀作品，被黑龙江大学艺术学院永久收藏
2005年作品《娱乐空间设计》获“L&D陶瓷杯”
2005第二届海峡两岸四地室内设计大赛公共空间方案类三等奖
2005年3月在哈尔滨新思维环境艺术设计研究所工作
2006年4月在德国Ps景观设计事物所(上海)代表处任景观建筑设计师
2008年4月至今在泛亚景观设计(上海)有限公司任景观设计师
发表作品
2005年作品《丽水嘉园高档别墅区景观设计方案》刊登在中国建筑协会室内设计分会组织出版的《中国室内竞赛年鉴一公共方案类》一书中
2006年作品《景观效果图表现》刊登在天津大学出版社出版的《新思维手绘表现》一书中
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
作为一名刚毕业不久，正在努力建立自己设计语汇的新人，我购买这本书的初衷是想寻找一些能立刻应用到实践中的设计灵感。然而，读完前几章后，我发现它给我的远比我想象的要多。这本书并没有直接给我一堆“样板房式”的方案让你去复制，它更多的是在“教我如何思考”。例如，书中对“水景”的解读就颠覆了我原有的认知。我过去总觉得水景就是增加灵动性，无非是叠水、镜面水池之类的。但作者深入探讨了水的“声音景观”和“反射介质”的双重属性，通过对不同水深、水流速度的精准控制，来调动人耳和视觉的多重感官。书中提供了一个案例分析，详细记录了设计团队如何在特定气候条件下，通过调整水面波动频率来模拟一种“风吹过芦苇丛”的听觉效果，这真的是太酷了！它让我意识到，优秀的景观设计绝不只是视觉上的美观，更是一场全方位的、沉浸式的感官体验。这本书的语言风格是那种非常冷静和客观的学术论述，但其背后蕴含的设计能量却是极其强大的。
评分我是一名从业多年的建筑师，在接触了大量的纯粹建筑项目之后，对于景观如何与建筑本体产生有意义的对话一直抱有浓厚的兴趣。这本书真正打动我的是它在“交界面处理”上的独到见解。书中用了整整一个章节来剖析建筑入口、庭院边界这些“模糊地带”的设计逻辑，这一点对我启发极大。很多时候，我们过度关注建筑本身的体块和立面，却忽略了从室内望向室外的那一瞬间，视觉的过渡是如何影响整体体验的。作者在这里引入了非常多关于视觉引导和空间序列的分析图，不仅仅是平面图，还有大量的剖面和轴测图，清晰地展示了高差的微小变化是如何引导人流和视线的。最让我拍案叫绝的是，他将认知心理学的一些概念引入到景观叙事中，比如如何利用“失焦”和“聚焦”来创造情绪张力，这在以往的景观设计书籍中是比较少见的理论支撑。这本书的图例选择也十分精妙，它们似乎都不是那种过度渲染的商业效果图，而是更偏向于现场写生或精细的施工蓝图，这种对过程和细节的尊重，让作为从业者的我能感受到作者的匠心。
评分这本书在图文排版上的处理非常克制且专业，这对于一本聚焦于“表现”与“感知”的书籍来说至关重要。我注意到，作者在展示设计概念时，大量使用了非传统的制图方式，比如，他没有用传统的等高线图来表达地形，而是使用了抽象的色块渐变图来直观地表现地表能量的流动和汇集。这是一种非常高明的视觉沟通策略，它直击设计意图的核心，而不是纠缠于施工细节的精确表达。此外，书中对光照分析的深度也令人赞叹。它不仅仅是简单的日照分析图，而是深入到了“光影的质感”这一层面。作者探讨了不同材质（如磨砂玻璃、拉丝金属、粗粝混凝土）在接收到同样强度阳光时，所产生的视觉漫反射和吸收效果的差异，并将其与使用者在不同时间段的心情变化关联起来。这种将物理光学与人类情感体验相结合的分析方式，极大地拓宽了我对“景观表现”的理解——它不再仅仅是效果图的精细度竞争，而是一种深层次的氛围营造能力。这本书的印刷质量也值得称赞，色彩还原度高，使得那些微妙的材质纹理得以清晰呈现。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种低饱和度的灰蓝调配上简约的字体排版，立刻就给人一种高级、沉稳的感觉，完全符合现代设计圈追求的“少即是多”的审美。我拿到手后，首先仔细翻阅了目录和前言部分，感觉作者的专业素养非常深厚，他似乎并没有急于展示那些炫技的最终效果图，而是花了大量的篇幅去阐述一种设计哲学的转变——从传统的“造景”到如今强调人与自然、空间之间复杂互动的“场所营造”。特别是其中提到关于“时间性景观”的探讨，让我印象深刻。作者没有将景观停留在某个固定的时间点，而是深入分析了植被的生长周期、光影的变化，甚至是不同季节下使用者情绪的微妙差异。这种对时间维度的重视，在很多同类书籍中是比较少见的，它迫使读者跳出“拍完就结束”的思维定势，去思考设计的生命力。书中对材料选择的论述也极其细致，不仅仅是罗列了石材、木材的物理特性，更深入探讨了材料的“在地性”和“情感记忆”，比如某种地方特有的石料如何承载了当地的历史文化。整体来看，这本书更像是一部理论结合实践的深度思考录，而非一本纯粹的“操作手册”。
评分我是一名景观史爱好者，一直致力于研究现代主义景观如何在不同文化背景下进行本土化的适应。这本书在理论深度上给我带来了极大的满足感。我尤其欣赏作者在追溯设计思潮源流时的严谨态度。他并没有将现代景观设计简单地视为包豪斯理念在户外的延伸，而是巧妙地将20世纪中叶的美国“场地研究”运动与欧洲的生态美学进行了对比分析。书中清晰地勾勒出不同学派在处理“自然性”与“人工性”矛盾时的核心分歧点。比如，对于“野趣”的表达，一方倾向于通过高度结构化的几何布局来“驯服”自然元素，而另一方则强调最大程度地尊重原生地貌和植被的自发性。作者通过对比不同时期的设计宣言和代表作品的剖析图，让读者能够清晰地分辨出这些设计哲学的内在逻辑。这种对历史脉络的梳理，使得这本书超越了一般的设计指南，上升到了设计史研究的高度。对于希望建立扎实理论基础的读者来说，这本书提供了非常清晰的思维框架，帮助我们理解当下许多设计现象的根源所在。
评分哪个学设计的手绘没两把刷子。。。。
评分哪个学设计的手绘没两把刷子。。。。
评分哪个学设计的手绘没两把刷子。。。。
评分哪个学设计的手绘没两把刷子。。。。
评分哪个学设计的手绘没两把刷子。。。。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有