具体描述
《理解数码摄影:大师杰作的拍摄技巧》内容简介：摄影术发展至今，或许比历史上任何时期都引人注目，也更有魅力。这主要是由于数码摄影世界在不断变化。因为数码相机恪守立即满足需要的诺言，小小的液晶屏从来没有像现在这样牵动着人们的情感。一按下快门，人们就马上聚集到数码相机的后面看结果，快乐或失望的叫声立即充斥在空气中。《理解数码摄影:大师杰作的拍摄技巧》以作者一贯的鲜明风格，为你揭开了数码技术的神秘面纱。书中列举了种种拍摄对象和照明条件，包括风景、肖像、日落、夜景及特写。无论你有任何特定的兴趣，布赖恩都能帮你用自己的相机拍摄出成功的照片。
作者简介
布赖恩·彼得森 是一名专业摄影师、国际著名摄影大师、畅销书作者。主要生活在美国和法国。申办2000年奥运会时，作者受中国政府邀请，拍摄了一组介绍北京风土人情的照片。申奥虽然没有成功。但作者对中国留下了非常美好的印象。
目录信息
那些数码的“玩艺儿”
什么是像素
数码照片的三种格式
感光度ISO
白平衡
红外“胶卷”
光圈
光圈真正的重要性
f/22，叙事性光圈与广角镜头
分离性光圈
“谁在乎”光圈
快门速度
阐释运动
跟拍
运用快门速度绘画
变焦
光线
光线的重要性
正面光
侧面光
背面光
散射光
薄暮与低照度光
测光
背光人像
背光自然景物
构图
填满画面
背景
三分律
水平构图与垂直构图
研究被摄对象
比例与风景
白色背景：构图练习
主题
好的微距摄影对象
近摄景深与镜头
镜面高光
Photoshop数码暗房
摄影与Photoshop：形同驾驶
数码照片的打开与清理
锐化
克隆
调整颜色
黑白、深褐或钢蓝
彩色、黑白或二者兼有
数码三明治
合成照片
把Photoshop用做中灰渐变镜
Photoshop中的多次曝光
纠正梯形失真
全景摄影
裁剪与调整尺寸
工作流程
· · · · · · (收起)
读后感
没买相机呢，就看这本书。不是那种泛泛而谈的书 有作者的亲自感受，也图文结合。 实在很不错。
评分没买相机呢，就看这本书。不是那种泛泛而谈的书 有作者的亲自感受，也图文结合。 实在很不错。
评分应该说这本书图多字少，看起来很快，几个小时就可以读完，但是大师的经验对我们这些初学的练习者来说，异常宝贵。 我对其中一点感触很深，大师教你照相时要如何想着让目标充满镜头。 这个很多书都有提过，但是大师不同的是，他教给你练习的方法，就是走到接上去，对着字母、...
评分应该说这本书图多字少，看起来很快，几个小时就可以读完，但是大师的经验对我们这些初学的练习者来说，异常宝贵。 我对其中一点感触很深，大师教你照相时要如何想着让目标充满镜头。 这个很多书都有提过，但是大师不同的是，他教给你练习的方法，就是走到接上去，对着字母、...
评分应该说这本书图多字少，看起来很快，几个小时就可以读完，但是大师的经验对我们这些初学的练习者来说，异常宝贵。 我对其中一点感触很深，大师教你照相时要如何想着让目标充满镜头。 这个很多书都有提过，但是大师不同的是，他教给你练习的方法，就是走到接上去，对着字母、...
用户评价
这本书简直是为我量身定做的！作为一个对数码摄影充满热情，但又常常感到无从下手的新手，我翻阅了市面上不少摄影书籍，但大多要么过于专业，术语晦涩难懂，要么过于浅显，无法深入解决我的困惑。《理解数码摄影》这本书的出现，就像一道曙光照亮了我前行的道路。它的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的摄影师坐在你身边，用最通俗易懂的语言为你讲解最核心的摄影原理。我最欣赏的是它循序渐进的教学方式，从最基础的光圈、快门、ISO这“摄影铁三角”的原理，到它们之间微妙而又至关重要的相互影响，都讲解得淋漓尽致。这本书并没有简单地罗列各种参数，而是深入剖析了每一个参数在实际拍摄中扮演的角色，以及如何通过调整它们来达到理想的视觉效果。例如，在讲解光圈时，它不仅介绍了光圈的大小如何影响景深，还结合了具体的拍摄场景，比如拍摄人像时如何利用大光圈虚化背景突出主体，拍摄风光时又该如何选择合适的光圈保证画面清晰。这种理论与实践相结合的讲解，让我对摄影不再是“知其然而不知其所以然”，而是真正理解了“为什么”要这样做，以及“如何”做得更好。甚至在一些我之前从未留意过的细节，比如白平衡的设置，这本书也给出了非常详尽的解释，并提供了不同场景下的实用建议。读完这本书，我感觉自己不再是那个对着相机一头雾水的“小白”，而是真正掌握了驾驭相机、创造优秀作品的关键钥匙。
评分对于任何想要提升自己摄影技巧的人来说，掌握好“景深”这个概念至关重要。《理解数码摄影》这本书在这方面给予了我非常系统和透彻的讲解。它不仅仅介绍了光圈、焦距和拍摄距离如何影响景深，更重要的是，它结合了大量的实拍案例，让我深刻理解了在不同场景下如何运用景深来突出主体、营造空间感。我之前拍摄人像时，总是觉得背景和人物一样清晰，缺乏立体感，读了这本书之后，我才明白，通过使用更大的光圈，我能够有效地虚化背景，让人物更加突出，画面也更具专业感。同时，书中也提到了在拍摄风光时，如何通过使用较小的光圈，来获得更大的景深，确保画面从前景到远景都清晰锐利。这本书就像一位经验丰富的导师，一步步地引导我领会景深的奥秘，并教会我如何在实际拍摄中灵活运用它，让我的照片更具艺术表现力。
评分在学习摄影的过程中，构图一直是我觉得最难以掌握的方面。《理解数码摄影》这本书在这方面提供了非常系统和实用的指导。它并没有简单地罗列“三分法”、“对称构图”这些规则，而是深入分析了每种构图方式的视觉原理，以及在不同题材拍摄中的适用性。我尤其喜欢书中关于“引导线”和“框架构图”的讲解，它通过具体的例子，清晰地展示了如何利用场景中的元素，比如道路、河流、门框等，来引导观众的视线，让画面更具深度和故事性。读完这部分内容，我豁然开朗，很多之前觉得画面“哪里不对”但又说不清楚的问题，都能找到答案。书中还强调了“减法构图”的重要性，教我如何去除画面中不必要的干扰元素，突出主体，让画面更加简洁、有力。对我来说，这是一次非常宝贵的学习经历，它让我明白，好的构图不仅仅是为了美观，更是为了更好地传达摄影师的意图和情感。这本书不仅教会了我“如何构图”，更重要的是教会了我“为什么这样构图”，让我能够更加主动地去思考和运用构图技巧。
评分在摄影的学习过程中，我常常感到自己陷入了一个瓶颈，拍摄的照片虽然技术上没有大错，但总是感觉“缺乏灵魂”。《理解数码摄影》这本书在这方面给我带来了巨大的突破。它不仅仅是教授拍摄技巧，更是引导我去思考“为什么”要这样拍，以及“如何”让照片更有艺术感。书中关于“简洁”和“留白”的理念，让我明白了有时候“少即是多”的道理，如何通过排除不必要的干扰元素，让画面更加突出主体，更具视觉冲击力。我之前总是喜欢把画面塞得满满当当，结果反而显得杂乱无章。这本书教会了我如何利用光影和构图，来创造出具有呼吸感的画面。它还强调了“情绪”和“氛围”的营造，让我意识到，一张照片的成功，不仅仅在于清晰度和曝光的准确，更在于它是否能够传达出一种情感，一种意境。读完这本书，我感觉自己看待世界的方式都发生了改变，我开始更加留心那些生活中被忽略的细节，并尝试着用我的镜头去捕捉它们的美好，去讲述它们的故事。
评分我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是表达。《理解数码摄影》这本书在“如何通过摄影表达”这个方面，给予了我极大的启发。它鼓励我不仅仅是按下快门，更是要去思考我想要通过这张照片传达什么。书中关于“故事性”和“情感”的探讨，让我意识到，一张好的照片，不仅仅是技术上的完美，更重要的是它能够触动人心，引起观众的共鸣。它教会我如何去捕捉那些决定性的瞬间，如何在平凡的生活中发现不平凡的美。我尤其喜欢书中关于“观察力”的培养的建议，它鼓励我放慢脚步，用心去感受周围的一切，去发现那些细微之处的美好。读完这本书，我感觉自己的摄影不再仅仅是“拍”，而是“创作”。它让我明白，每一个快门，都应该承载着我的思考和情感。这本书就像一位哲人，引导我用镜头去思考，去感受，去表达。
评分这本书给我的最大感受是，它不仅仅是一本关于数码摄影的书，更是一本关于“如何发现和记录美”的书。它教会我如何去观察，如何去思考，如何去表达。我之前拍摄的照片，常常只是停留在“记录”层面，而这本书则引导我开始去“创作”。它让我明白，每一张照片都是一个故事，每一个画面都应该有自己的语言。书中关于“情绪”和“氛围”的营造，以及如何通过光影、色彩和构图来传达这些，都让我耳目一新。我开始更加有意识地去捕捉那些能够触动人心的瞬间，去用我的镜头去讲述那些我所看到的美丽故事。读完这本书，我感觉自己的摄影水平有了质的飞跃，我不再满足于简单的技术学习，而是开始追求更加深层次的艺术表达。它就像一位启蒙者，点燃了我对摄影更深的热情，让我看到了摄影更广阔的可能性。
评分我一直对光影的运用在摄影中的重要性深有体会，但真正要做到“玩转光影”，却是一门学问。《理解数码摄影》这本书在这方面给予了我极大的启发。它不仅仅是介绍相机的功能，更多的是教你如何去“看”——如何观察光线的方向、性质和强度，以及如何利用这些自然条件来塑造你的画面。书中关于“黄金时段”和“蓝色时段”的讲解，配以大量的实例照片，让我深刻理解了在不同时间拍摄会有怎样不同的光线效果，以及如何利用这些时间段来捕捉最美的光线。我之前总是在正午阳光强烈的时段拍摄，照片总是显得生硬，缺乏层次感，而这本书教会了我如何利用清晨和傍晚柔和的光线，让画面充满温暖和立体感。更让我惊喜的是，它还涉及了一些简单的布光技巧，即使不依赖昂贵的灯光设备，也能通过简单的反光板或者利用窗户的光线，来改善人像的照明效果，让人物的面部表情更加生动自然。书中还强调了“负空间”和“留白”的概念，这在我的理解中，其实也是光线运用的一种延伸，通过巧妙的构图和光影的配合，营造出简洁而有力的视觉冲击。这本书就像一位经验丰富的老师，引导我用全新的视角去审视我周围的世界，发现那些被我忽略的美丽光线。
评分作为一名对数码相机功能充满好奇但又常常被各种菜单选项和专业术语弄得晕头转向的爱好者，《理解数码摄影》这本书简直是我的一位“救星”。它用一种非常友好和易于理解的方式，逐一剖析了数码相机中的各项核心功能，并且清晰地解释了它们之间的相互关联。我一直对“曝光补偿”这个功能感到有些畏惧，觉得它很复杂，但这本书用生动形象的比喻，以及大量实例照片，让我瞬间明白了它到底是怎么回事，并且知道在什么情况下应该使用它。更令我惊喜的是，它并没有仅仅停留在介绍相机功能本身，而是将这些功能与实际拍摄紧密结合起来，告诉我如何通过调整这些设置，来达到我想要的拍摄效果。例如，在讲解“对焦模式”时，它不仅解释了自动对焦和手动对焦的区别，还给出了在拍摄运动物体和静态物体时，应该选择哪种对焦模式的建议。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我对我的相机有了更深入的了解，也让我能够更加自信地去运用它的各项功能，去捕捉我眼中的精彩瞬间。
评分我一直认为，后期处理是数码摄影不可或缺的一部分，但又常常因为对软件操作的不熟悉而感到头疼。《理解数码摄影》这本书在后期处理这部分的内容，给我提供了非常有价值的指导。它并没有简单地介绍各种软件的功能，而是更侧重于讲解后期处理的“思维方式”和“原则”。它告诉我，后期处理并不是“造假”，而是对照片进行“优化”，让照片更好地展现摄影师的意图。书中关于“调整曝光”、“色彩校正”以及“局部调整”的讲解，都非常实用，并且提供了具体的参数参考和操作步骤。我之前在后期处理时，常常会过度调整，让照片看起来很不自然，而这本书教会了我如何“适度”地进行后期处理，让照片在保持真实感的同时，又能达到最佳的视觉效果。它让我明白，后期处理的目的是为了“锦上添花”，而不是“画蛇添足”。
评分我一直对色彩在摄影中的作用感到好奇，也常常在后期处理时纠结于如何调整色彩才能让照片更加吸引人。《理解数码摄影》这本书在这方面给了我很多宝贵的指导，它不仅讲解了色彩的基本理论，比如色温、色彩平衡，更重要的是，它阐述了色彩如何在照片中传达情感和氛围。书中关于“暖色调”和“冷色调”的运用，以及如何通过色彩对比来突出主体，都让我受益匪浅。我之前拍摄的照片，常常色彩平淡，缺乏生气，而这本书让我明白了，通过调整白平衡和后期处理，可以极大地改变照片的整体感觉。例如，在拍摄日落时，我学会了如何通过调整白平衡，让照片中的暖色调更加浓郁，营造出温馨而浪漫的氛围。书中还提到了“色彩的心理学效应”，比如蓝色常常给人冷静、沉静的感觉，而红色则代表热情和活力，这些都帮助我更好地理解和运用色彩来表达我的情感。这本书就像一位色彩大师，引领我进入一个充满视觉冲击力的色彩世界，让我对色彩有了全新的认识和运用能力。
评分值得推荐的一本书，用精炼简明的语言把最关键的技术点出
评分很具体的大师解读，照片真的好，以前不觉得，现在细细看，真是好。
评分很具体的大师解读，照片真的好，以前不觉得，现在细细看，真是好。
评分在中关村图书大厦站着翻完...
评分比大多数中国人写的好，看起来非常舒服
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有