雲門舞集-《行草 貳》

出版者:臺灣國立中正文化中心

作者:林懷民

页数:0

出版时间:2005

价格:27

装帧:DVDRip

isbn号码:9787884008209

具体描述

「行草 贰」 是林怀民继「行草」之后，再度由书法美学汲取灵感而作的舞蹈。

「行草」以充沛的力道著重於浓墨，而「行草 贰」以冥想的基调探讨淡墨，引出宋瓷的宁静之美。

长期沉潜在太极导引，拳术和静坐的云门舞者，以连绵不断，呼吸有致的肢体，在有如宣纸的素天白地中， 舞出流丽的书法狂想曲。

行草 贰 由鸿海企业集团委託创作 。

作者简介

云门舞集创办人

1973年至今

性别： 男

政党：

籍贯： 台湾嘉义县

出生： 1947年2月19日

学历

国立政治大学新闻系

美国爱荷华大学艺术硕士

香港演艺学院院士

国立政治大学名誉博士

经历

国立艺术学院舞蹈研究所所长

国立艺术学院舞蹈系系主任

美国加州洛杉矶大学驻校艺术家

纽约大学傅尔布莱特学者

总统府国策顾问 2001.05.20-

生平

1947年，出生于台湾嘉义新港，曾祖父林维朝祖籍漳州龙溪，1887年（清光绪十三年）秀才。祖父林开泰为留学日本的医生，父亲林金生则为台湾首任嘉义县长。

1961年，14岁，就读台中一中。该年美国荷西·李蒙（Jose Limon）现代舞团来台表演。启蒙了林怀民对舞蹈的热爱。此时林怀民也开始写作，作品｢儿歌｣刊登在《联合报》的副刊上。他用稿费上了生平第一次的舞蹈课，为期两个月

1962年，就读于卫道中学。

1965年，18岁，考上国立政治大学法律系。

1966年，19岁，从法律系转到新闻系就读。并开始间段的习舞。曾师事旅美舞蹈家黄忠良

1967年，台湾舞蹈家王仁璐首度引进现代舞大师玛莎·葛兰姆的技巧，并在西门町附近的中山堂，举办台湾第一次现代舞蹈发表会，启蒙了林怀民对於玛莎·葛兰姆现代舞编舞理念的喜好。

1969年，22岁，出版中短篇小说集《蝉》，毕业後留学美国，念密苏里大学新闻系硕士班，并正式在玛莎·葛兰姆以及摩斯·康宁汉舞蹈学校研习现代舞。

1972年，25岁，爱荷华大学英文系小说创作班毕业，获艺术创作硕士学位。

1973年，26岁，回台北创办台湾第一个现代舞剧团“云门舞集”。

1980年，获第五届台湾国家文艺奖及第三届吴三连文艺奖。

1983年，36岁，创办台湾国立艺术学院舞蹈系，为第一任系主任，研究所所长。

1996年，获纽约市政府文化局“亚洲艺术家终生成就奖”。

1983年，获第一届世界十大杰出青年。

1993年，出版｢说舞｣与｢擦肩而过｣两本书，由远流出版社出版。

1996年，赴奥地利葛拉兹歌剧院，导演歌剧「罗生门」

1997年，获香港演艺学院荣誉院士。

1999年，53岁，获颁有「亚洲诺贝尔奖」之称的麦格塞塞奖（Ramon Magsaysay Award）。在柬埔寨协助当地舞者组构教案，推广濒临失传的古典舞。

2000年，获欧洲舞蹈杂志选为“二十世纪编舞名家”。国际芭蕾杂志列为“年度人物”。

2005年，获选Discovery频道台湾人物志。

2005年，上美国时代（TIME）杂志的2005年亚洲英雄榜。

编舞作品

1974年——寒食(舞)

1975年9月2日——白蛇传(舞)（新加坡国家剧场）

1978年——薪传

1979年——廖添丁

1983年——红楼梦(舞)

1985年——梦土

1984年——春之祭礼．台北一九八四

1991年——我的乡愁，我的歌

1993年——九歌

1994年——流浪者之歌(舞)

1997年——家族合唱

1998年——水月

1999年——焚松

2001年——竹梦

2001年——行草

2002年——烟

2003年——行草二

2004年——风景

2005年——狂草(舞)

2006年——[[白x3˙美丽岛.<风．影>]]（与蔡国强合作）

台湾著名现代舞蹈表演团体“云门舞集”的大排练场十一日凌晨遭火灾，损失惨重。

十一日凌晨两点半，“云门舞集”在台北县八里乡龙米路的办公室、仓库和大排练场，发生一场疑似电线走火引起的火灾。台北县龙源、八里、芦洲、竹围、五股、慈福、伍工、北港、海山、三重、源曾等消防分队及时赶到抢救。因为舞蹈练习场内放置大量的舞台道具及舞衣等易燃物，火势相当猛烈，数百坪的练习场被大火吞噬，警消人员现场抢救时，还因为水源缺乏，要靠抽取附近的溪水灭火。

根据目击者说，火灾刚发生时，整个大火在铁皮屋内闷烧，铁门撬开后，火势马上窜出。

警消人员经过将近一个小时抢救控制了火势。火灾没有造成人员伤亡。

“云门舞集”创办人林怀民在凌晨赶到现场了解情况，所有重要干部皆已于凌晨抵达现场举行会商。

林怀民介绍说，这场意外使两百坪的大排练场完全焚毁，所有音响，钢琴，灯光器材，以及历年的音乐数据，制作图件，《水月》与《风影》的服装，《九歌》、《白蛇传》等舞作的道具，全部在火中湮灭，只剩下些边缘焦黑的、记载云门舞集历年演出点点滴滴的照片，散落在火场。智慧财产的损失无法估计。

林怀民说：“一团将在四月初到纽约演出并展开为期七周的欧洲巡演。云门到今年三十五岁了，我们把这个事情当作是老天爷给我们的磨练，明天我们云门成员将照原订计划，展开上课与排练的工作，并筹划排练场的重建。今年云门舞集和云门二两团一百二十一场的演出，我们一定要克服万难，如期举行。”

“云门舞集”是一个台湾的现代舞蹈表演团体，也是台湾第一个职业舞团，一九七三年由林怀民创办。“云门”之名来自于中国古书《吕氏春秋》中的一句话： “黄帝时，大容作云门，大卷……”，即是黄帝时代中国舞蹈的名称。“云门舞集”的附团“云门舞集二”于一九九九年成立，艺术总监为罗曼菲。

“云门舞集”因演出许多经典的作品而享有盛誉。其中包括有《九歌》(舞剧)、《家族合唱》、《流浪者之歌》、《水月》、《竹梦》、《行草》等。“云门舞集”在大陆的演出颇受好评。

位于台北县八里的“云门舞集”练习场，是“云门舞集”重要的练舞基地，主团和二团都在这个场地练习，许多“云门舞集”的舞码和创作都在八里练舞场孕育而生。

2009年台北晴天出版社二月出版了新书《这些云门舞者》，林怀民在序言中抒写了他和云门舞者多年来亲密合作的经历。（见林怀民《这些云门舞者》）

用户评价

当我沉浸在《行草 貳》的世界里时，我感受到了一种前所未有的震撼。这是一种来自灵魂深处的触动，一种超越语言的理解。舞者们用他们的身体，描绘出一幅幅壮丽的画卷，让我仿佛置身于一个古老而神秘的东方世界。那些动作，时而流畅如水，时而刚劲有力，每一个转身，每一个跳跃，都充满了力量与美感。我注意到，舞台上的音乐，与舞蹈的节奏配合得天衣无缝，营造出一种空灵而又充满张力的氛围。我曾想，究竟是什么样的情感，什么样的力量，能够支撑舞者们完成如此完美的表演？是日复一日的艰苦训练，还是对艺术的无限热爱？我想，二者缺一不可。

当《行草 貳》的帷幕落下，我心中久久不能平静。这场演出，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。舞者们用他们的身体，诠释了“行草”的意境，那种力量与美感的结合，那种刚与柔的碰撞，都让我为之倾倒。我曾一度怀疑，人类的身体是否能够达到如此极致的境界？他们的动作，时而轻盈飘逸，时而刚劲有力，每一个细节都充满了东方韵味。这种对艺术的执着与投入，让我深受感动。

《行草 貳》不仅仅是一场舞蹈，更是一次关于生命、关于自然、关于存在的哲学思考。舞者们用他们优美的身体，在舞台上构建了一个充满东方韵味的艺术空间。我曾一度沉浸其中，仿佛听到了山间的风声，看到了笔尖的墨迹，感受到了生命的力量。那些动作，时而如行云流水，时而如山峦叠嶂，每一个姿态都充满了诗意。我特别喜欢其中一些段落，舞者们之间的配合，那种默契，那种力量的传递，就像是一场无声的对话。这种对艺术的理解与诠释，让我对中国文化有了更深的认识。

我一直觉得，好的艺术作品，不只是提供视觉的享受，更是一种精神的共鸣。而《行草 貳》恰恰做到了这一点。它让我思考，什么是真正的“写意”，什么是“留白”的艺术。舞者们之间的配合，那种默契，那种力量的传递，简直是浑然天成。我曾一度沉浸在其中，忘记了时间，忘记了周遭的一切。舞台上的每个瞬间，都像是定格在画卷里的绝美风景，却又充满了生命的活力。那种呼吸的节奏，那种情感的起伏，都那么真实，那么动人。我注意到，在一些段落，舞者们会运用大量的肢体控制，每一个细微的动作都蕴含着深厚的功底。这不仅仅是肌肉的锻炼，更是精神的磨砺。我从他们的身体里，看到了对艺术的极致追求，看到了对生命的热爱。这种精神，足以感染每一个观众，让我们在观赏之余，也反思自己的生活态度。

从《行草 貳》的舞台上，我感受到了中国传统文化中那份深沉的底蕴。舞者们用身体的律动，将“行草”的飘逸与力量展现得淋漓尽致。我曾一度以为，舞蹈只能是纯粹的肢体表演，但《行草 貳》打破了我的认知。它将书法的精神融入其中，让每一个动作都充满了生命力。那些瞬间，就像是水墨画在舞台上活了起来，时而浓墨重彩，时而淡笔写意。我被舞者们身上的那种专注与力量所吸引，那是对艺术最真挚的表达。

《行草 貳》带给我的，是一种难以言喻的感动。它不仅仅是一场舞蹈表演，更像是一次对生命的哲学解读。舞者们用他们的身体，描绘出“行草”的意境，那种力量与美感的结合，那种飘逸与刚劲的碰撞，都让我深深着迷。我曾一度怀疑，人类的身体是否能够如此完美地诠释艺术？他们的动作，时而流畅如水，时而刚劲有力，每一个细节都充满了东方韵味。这种对艺术的执着与投入，让我深受感动。

在《行草 貳》的演出中，我被舞者们身上散发出的那种纯粹而又深沉的力量所吸引。他们的身体语言，没有一丝多余的动作，每一个细节都充满了力量与美感。我曾一度怀疑，人类的身体是否能够达到如此极致的境界？他们的动作，时而轻盈飘逸，时而刚劲有力，每一个呼吸，每一次眼神的交流，都传递着一种无法言喻的情感。我注意到，在一些关键的时刻，舞者们会用一种近乎冥想的状态来完成动作，那是一种将身体与灵魂完全融为一体的境界。这种对艺术的执着与投入，让我深受感动。

当我第一次走进剧场，怀揣着对“雲門舞集”与“行草 贰”的无限好奇，那种期待感已经在我心中酝酿了许久。这不是我第一次接触舞团的作品，但每一次，他们都能以一种近乎禅意的方式，触碰到我内心深处最柔软的角落。这次的《行草 貳》，与其说是一场舞蹈表演，不如说是一次对生命、对艺术、对自然的深刻对话。舞台上的光影变幻，如同泼墨挥洒，又似山峦起伏，每一个细节都传递着一种难以言喻的东方韵味。舞者们的身姿，时而舒展如行云流水，时而刚劲似笔走龙蛇，他们用身体的每一个细胞，都在诠释着“行草”二字背后蕴含的精气神。我仿佛看到了古代书法家在宣纸上挥毫泼墨的瞬间，那种力量与速度的结合，那种情感的喷薄而出，都被舞者们以一种更为立体、更为动态的方式呈现在我们眼前。观赏的过程，就像是在经历一场心灵的洗礼，让人在喧嚣的尘世中寻找到一份宁静与力量。

“雲門舞集”的《行草 貳》给我留下了深刻的印象，它不仅仅是一场舞蹈的盛宴，更是一次对东方哲学与艺术的深度解读。我从未想过，舞蹈能够如此精准地传达出书法的韵味，那种笔触的力度，那种墨色的浓淡，都被舞者们用身体演绎得淋漓尽致。我仿佛看到了每一个字背后所蕴含的情感与意境，它们在舞台上被重新赋予了生命，以一种更加鲜活、更加立体的形式展现在我们面前。我特别喜欢其中一些段落，舞者们在舞台上的移动，就像是行走的写意画，充满了东方美学的智慧。这种对传统的继承与创新，让我对中国文化的魅力有了更深的认识。

我至今仍清晰地记得《行草 貳》带给我的震撼。那是一种来自灵魂深处的触动，一种超越语言的交流。舞者们用他们的身体，将“行草”的精神演绎得淋漓尽致。我仿佛看到了笔墨在纸上飞舞，看到了力量与美感的完美结合。那些动作，时而流畅如水，时而刚劲有力，每一个细节都充满了东方韵味。我曾一度沉浸在其中，忘记了时间，忘记了周遭的一切。这种对艺术的追求，对生命的理解，让我深受感动。

方寸显骨肉 人在字中游

方寸显骨肉 人在字中游

方寸显骨肉 人在字中游

方寸显骨肉 人在字中游

方寸显骨肉 人在字中游