On the Art of Writing (Lectures delivered in the University of Cambridge 1913-1914) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:IndyPublish

作者:Sir Arthur Thomas Quiller-Couch

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-03-15

价格:USD 33.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9781421970431

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

笔墨乾坤：西方文体论与文学批评的流变（18世纪中叶至20世纪初）一部探寻西方文学思潮演变、文体规范确立与批评实践革新的史诗性著作本书并非对既有文学理论的简单梳理，而是对十八世纪中叶至二十世纪初这段西方文学史上至关重要的“转型期”进行的一次深度剖析。它聚焦于这一时期，知识分子群体如何重塑对“写作艺术”的理解，从古典主义的严苛规范中挣脱，最终迈向现代主义的多元探索。全书以跨学科的视野，横跨文学史、美学思想史、社会文化史的边界，旨在揭示：在工业革命的巨变、启蒙思想的勃兴与浪漫主义的反叛浪潮中，西方文学的“形”与“神”是如何被重新塑造的。第一部分：古典余晖与启蒙之光——规范的建立与对“自然”的界定（约1750-1800）本部分深入考察了十八世纪文学，特别是新古典主义在英格兰和法兰西语境下的最后荣光及其面临的挑战。我们细致分析了“得体性”（Propriety）原则在散文和诗歌创作中是如何被奉为圭臬的。这不仅仅是关于语法或词汇的选择，更是关于社会阶层、文体等级的明确界定。论述的精确性与“清晰”的追求：重点研究了特定作家，如塞缪尔·约翰逊（Samuel Johnson）在批评实践中对“清晰（Clearness）”的强调，以及这种清晰如何被内化为散文风格的理想模型。书中收录了对当时关于“风格三要素”（清晰、准确、自然）的论辩原文的细致比对，展示了启蒙运动如何将对世界秩序的理解投射到语言结构之上。早期对想象力的辩护：在古典规范的阴影下，本书也关注了早期对“想象力”（Imagination）的价值重估。我们考察了如休谟和柏克在美学理论中对“崇高”（Sublime）的界定，以及这些理论如何为即将到来的浪漫主义思潮奠定了哲学基础。这部分清晰地描绘了规范的僵化与对个性解放的早期呼声之间的张力。第二部分：浪漫主义的爆发——情感的释放与叙事的解放（约1800-1850）本部分是全书的转折点，聚焦于浪漫主义运动对写作本质的颠覆性重构。这里的“艺术”不再是模仿外部世界或遵循既定规则，而是成为“灵魂的自然流露”。 “原创性”与诗人的神圣化：详细分析了华兹华斯和柯勒律治在《抒情歌谣集导言》中所提出的核心论点，特别是他们对“平易的语言”的倡导，以及对诗歌作为“强大情感的自然流露”的界定。书中对比了这一理论与古典主义对“模仿”（Mimesis）的理解，凸显了主体性在艺术创作中的核心地位。叙事视角的革命：考察了哥特小说和早期历史小说的兴起。我们探讨了叙事者声音的复杂化，如何从全知到有限视角，以及作者如何开始实验性地运用意识流的前身技巧来捕捉人物的内心体验。特别是对拜伦式英雄（Byronic Hero）的文学建构，分析了这种人物原型如何反映了社会对传统道德秩序的反思。文体融合的尝试：这一时期，诗歌与哲学的界限变得模糊，日记体、书信体等非传统文学形式获得了前所未有的地位，本书对这些“边缘”文体的收编和分析，揭示了浪漫主义对文体等级制度的破坏。第三部分：维多利亚的理性与现实的困境——道德、社会与小说的鼎盛（约1850-1890）维多利亚时代是小说艺术的黄金时期，但其背后是深刻的社会矛盾和对科学进步的复杂情感。本部分探讨了作家们如何在宏大的社会图景中，精雕细琢他们的叙事工具。道德说教与社会批判的张力：聚焦于狄更斯、艾略特等作家，分析他们如何运用复杂的情节结构来承载对社会不公的深刻揭露，同时又不完全放弃对道德救赎的追求。本书特别分析了当时报纸评论对小说中“说教倾向”的反复争论，这是对“文学是否应服务于社会”这一议题的持续探讨。 “细节的真实性”：考察了自然主义和现实主义思潮的影响，重点分析了法国自然主义对细节描摹的极端要求如何反作用于英国小说。本书比对了不同作家在描绘物质环境和人物心理状态时，对“可信度”（Verisimilitude）的不同处理方式。散文的专业化：随着报纸、期刊和专业杂志的爆炸性增长，散文进入了一个高度分化的阶段。我们审视了批评散文（如阿诺德的文化批评）的兴起，以及这种文体如何试图在日益世俗化的文化中确立其权威性。第四部分：现代主义的黎明——对语言本身的质疑与风格的解构（约1890-1914）本书的收尾部分转向了世纪之交，探讨了对既有“写作艺术”的最终反叛，即现代主义的早期萌芽阶段。语言的疲惫感与风格的实验：这一时期的作家开始感到，十九世纪的语言工具已经无法承载二十世纪的经验。我们研究了对传统句法和时间叙事的系统性挑战。例如，对“印象派”写作手法的接受，以及作家如何开始尝试捕捉意识的非线性流动。美学的新界定与颓废派的影响：深入探讨了唯美主义运动（Aestheticism）对“为艺术而艺术”理念的推广。这不仅是关于主题的选择，更是关于写作动机的彻底转变——艺术的价值不再依附于其道德或社会功能，而是纯粹存在于其形式和感官体验之中。批评的转向：考察了早期现代主义批评家如何开始从历史和道德的评判标准，转向对文本内部结构和意象的精细解读，预示着二十世纪“新批评”的到来。总结：本书通过对这一个半世纪中关键文体实践、理论争论与风格革新的编年史式梳理，旨在提供一个宏大而精微的视角，用以理解“写作的艺术”是如何从对外部世界和古典传统的模仿，演变为对人类内心经验和语言自身潜能的无尽探索。它不是一本关于“如何写”的实用指南，而是一部关于“写作的意义”是如何被不同时代的人们理解、争夺与重塑的深度学术考察。