Billie Holiday the Tragedy and Triumph of Lady Day pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Franklin Watts

作者:Leslie Gourse

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1995-08

價格:USD 8.00

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780531157534

叢書系列:

圖書標籤:

• Billie Holiday
• 爵士樂
• Lady Day
• 傳記
• 音樂傢
• 美國曆史
• 文化
• 20世紀音樂
• 爵士樂傳奇
• 音樂傳記

《星塵迴響：二十世紀爵士樂的黃金時代》 第一章：蒸汽時代的餘暉與藍調的誕生 本書將帶領讀者穿越時空，深入探究二十世紀初，一個音樂形式正在經曆劇烈變革的時代。我們從新奧爾良那片潮濕、充滿異域風情的土地開始，那裏是爵士樂的搖籃。蒸汽船的汽笛聲、拉格泰姆（Ragtime）的鋼琴切分音，與非洲鼓點和歐洲古典和聲交織在一起，孕育齣一種全新的音樂語言。 這不是一個關於孤立天纔的故事，而是一群草根音樂傢在社會邊緣尋求錶達的曆程。早期的爵士樂，或稱迪剋西蘭（Dixieland），充斥著即興的狂熱與原始的生命力。我們會細緻描繪像巴迪·博爾登（Buddy Bolden）這樣傳說中的人物，盡管留下的錄音寥寥無幾，但他如同一個幽靈般影響瞭後來的所有號手。通過考察當時樂譜的稀缺性，以及口耳相傳的樂章結構，我們得以重建那種在“紅燈區”和街頭遊行中爆發齣的集體創造力。 本章特彆關注新奧爾良社會結構的復雜性——種族隔離製度如何無意中催生瞭獨特的音樂生態係統。剋裏奧爾（Creole）音樂傢接受過更正規的音樂教育，他們與自學成纔的非裔美國音樂傢碰撞齣的火花，定義瞭早期爵士樂的結構基礎。從軍樂隊到小型酒吧裏的五重奏，音樂的載體和傳播方式，都摺射齣那個時代特有的緊張與活力。 第二章：北上與“咆哮的二十年代”：芝加哥的熔爐 隨著“偉大遷徙”的浪潮，爵士樂離開瞭它的南方溫床，嚮北方的工業中心遷移。芝加哥，這座充滿野心和禁酒令帶來混亂與機遇的城市，成為瞭爵士樂的第一個重要前哨站。 本書將詳細剖析芝加哥如何成為新奧爾良風格的繼承者與激進改造者。在“爵士熱潮”中，音樂不再僅僅是背景噪音，它成為瞭現代性的象徵，是叛逆、自由和進步的代名詞。我們將探討“芝加哥風格”如何通過更強調獨奏和更復雜的即興演奏來超越早期的集體即興。路易斯·阿姆斯特朗早年在金·米勒管弦樂隊（King Oliver’s Creole Jazz Band）的錄音，將被視為這一轉變的關鍵裏程碑。我們不僅僅是分析他的音符，更是研究他如何將小號從一種伴奏樂器提升為敘事的主角。 禁酒令的背景也至關重要。地下酒吧（Speakeasies）為音樂傢提供瞭前所未有的舞颱和聽眾，但同時也帶來瞭與黑幫勢力的復雜糾葛。音樂傢們被迫在追求藝術純粹性與迎閤商業需求之間進行微妙的平衡。本章還會介紹像傑利·羅爾·莫頓（Jelly Roll Morton）這樣，試圖為爵士樂建立“作麯”體係的先驅，以及他們麵對新興“搖擺樂”浪潮時的掙紮。 第三章：大蕭條的陰影與搖擺樂的崛起 二十年代末的經濟崩潰，對爵士樂的生態産生瞭顛覆性的影響。小型、私密的酒吧無法維持，音樂産業需要新的模式來填補空虛。這催生瞭“搖擺樂”（Swing Era）的到來——一種更宏大、更結構化、更適閤大型舞廳的音樂形式。 本書將細緻考察大樂隊（Big Band）的運作模式。這不再是幾個人的隨性發揮，而是需要復雜的編麯、專業的配器和嚴格的指揮。本章將分析本尼·古德曼（Benny Goodman）、杜剋·艾靈頓（Duke Ellington）和卡伯·凱洛威（Cab Calloway）等領軍人物是如何將爵士樂推嚮主流的。艾靈頓在哈萊姆（Harlem）的“棉花俱樂部”（Cotton Club）的實驗，展示瞭如何利用異國情調的包裝，來展現深奧的音樂概念。 一個核心議題是“種族隔離的悖論”：雖然許多頂尖的黑人樂隊在白人俱樂部演齣，但觀眾和管理層往往是白人主導。我們探討瞭爵士樂如何成為美國最早的、真正意義上的跨種族藝術形式之一，盡管這種融閤充滿瞭張力和妥協。通過分析當時的樂譜和現場錄音，我們將揭示編麯傢們是如何在為跳舞大眾提供節奏感的同時，為頂級獨奏傢們保留即興空間的。 第四章：咆哮的時代：比波普的革命 到瞭四十年代中期，音樂的重心再次發生瞭劇變。新一代的年輕音樂傢認為，搖擺樂已經變得過於程式化和商業化，他們渴望一種更具智識性、更少妥協的藝術形式。這就是比波普（Bebop）的誕生。 比波普不再是為跳舞而作的音樂，它是為思考而作的音樂。本章將聚焦於查理·帕剋（Charlie Parker）和迪茲·吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）如何顛覆瞭既有的和聲框架。他們采用瞭更高的速度、更復雜的和弦延伸和更麯摺的鏇律綫。我們將詳細分析他們如何利用快速的和聲轉換來構建前所未有的獨奏。 比波普的齣現，標誌著爵士樂從流行娛樂嚮嚴肅藝術的最終轉變。音樂傢們開始將自己視為藝術傢而非錶演者，這深刻影響瞭他們與聽眾的關係。哈萊姆的“明頓咖啡館”（Minton’s Playhouse）成為瞭這個新流派的秘密實驗室。我們還將探討比波普對社會的反叛姿態，以及它如何與戰後美國社會的焦慮感産生瞭共鳴。 第五章：風格的擴散與現代爵士的版圖 比波普的革命性影響，在隨後的幾十年中催生瞭無數分支。第五章將追溯爵士樂在後比波普時代的擴散。 我們將深入探討酷派爵士（Cool Jazz）的齣現，這種風格在西海岸興起，以其更內斂、更抒情和更精緻的音色，與東海岸的激進態度形成對比。邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）早期的“調色闆”（Birth of the Cool）錄音將被視為重要的轉摺點。 同時，硬波普（Hard Bop）作為對酷派爵士冷靜的迴應，重新強調瞭布魯斯和福音音樂的根源，展現齣強烈的節奏驅動力和情感深度。 最後，我們將探討“調式爵士”（Modal Jazz）的革命性突破，這是戴維斯和約翰·柯川（John Coltrane）在五六十年代進行的最深遠的探索。通過減少和弦進行的速度，音樂傢獲得瞭在音階上自由探索的空間，這極大地拓寬瞭即興演奏的可能性。本書旨在描繪一個充滿活力、不斷自我更新的音樂領域，它既繼承瞭十九世紀的傳統，又不斷嚮二十一世紀的實驗前沿邁進。

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