Painting and Experience in 15th Century Italy pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Oxford University Press

作者:Michael Baxandall

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1986-05

价格:USD 9.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780198813293

丛书系列:

图书标签:

意大利文艺复兴
绘画史
艺术史
15世纪
经验
视觉文化
艺术理论
文化史
早期文艺复兴
绘画

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具体描述

艺术与体验的交织：15世纪意大利的视觉文化探析本书聚焦于15世纪意大利半岛的艺术生产、审美观念以及图像在社会生活中的实际功能，旨在深入剖析“观看”与“体验”如何在塑造文艺复兴早期艺术的特征中扮演核心角色。它摒弃了单纯的风格史叙事，转而将艺术作品置于其复杂的文化、物质和认知环境中进行考察。本书并非一部传统的艺术家传记集，也不是对特定画派发展脉络的线性梳理。相反，它构建了一个多层次的分析框架，用以理解15世纪的意大利社会是如何感知、理解和利用视觉图像的。我们将深入探讨那些被传统艺术史叙事边缘化或忽略的领域，例如艺术品的材料构成、观众的身体参与、光线在空间中的作用、以及艺术赞助的社会动力学。第一部：物质基础与感知环境本部分首先奠定了理解15世纪视觉体验的物质基础。我们详尽考察了颜料的来源、媒介的特性以及它们如何影响最终图像的持久性和视觉效果。 1. 色彩的经济学与象征：我们追溯了昂贵颜料如群青（Lapis Lazuli）的贸易路线及其在赞助合同中的明确规定。色彩不仅仅是装饰，它是财富、虔诚和技术实力的明确指标。通过分析不同城市（如佛罗伦萨、威尼斯和锡耶纳）在特定颜料使用上的偏好差异，本书揭示了地区性的经济结构如何直接渗透到艺术的物质性中。例如，威尼斯对油基媒介的早期接受，如何改变了其图像表面的光泽和色彩饱和度，从而塑造了独特的“威尼斯之光”。 2. 光影的物理性与神圣性：视角理论的数学化发展是文艺复兴的标志，但本书更关注光线本身的物理属性如何在空间叙事中运作。我们分析了建筑空间中的自然光如何被引入到祭坛画的构图中，尤其是在早期哥特式向文艺复兴过渡的教堂内部。作品中的“内在光照”——即人物自身似乎散发出的光芒——如何被解释为神圣临在的视觉证据，而非仅仅是明暗处理的技巧。此外，我们对比了不同时间段和不同光照条件下，同一件壁画或湿壁画在观众眼中发生的微妙变化。 3. 图像的触觉维度：视觉体验并非纯粹的眼睛活动。本书探讨了图像的“可触性”——无论是通过浮雕（Stucco）的凸起感，还是通过油画表面厚涂（Impasto）的纹理。在许多情况下，观众被鼓励或预期触摸某些雕塑或圣像的特定部位以示敬意或祈求恩典。这种身体参与如何与后来的纯粹“远观”的文艺复兴审美理想产生张力，是本部分讨论的核心议题。第二部：图像的社会剧场与功能性第二部分将视角从艺术品的物质转向其在公共和私人生活中的实际应用，探讨图像如何参与到权力的建构、身份的表达以及精神生活的实践中。 4. 赞助的文本与实践：赞助合同不再被视为纯粹的商业文件，而是理解艺术意图的关键文本。我们仔细梳理了订购单、信函和财产清单，以重建赞助人（如美第奇家族、行会或修道院）对图像内容、尺寸、甚至艺术家选择的具体干预。这揭示了艺术创作是一个复杂的协商过程，而非单方面的天才表达。重点分析了“复杂委托”（Commission of Complexity）的案例，即赞助人如何通过图像编排来宣扬家族谱系、政治联盟或道德教诲。 5. 肖像的政治学与自我构建： 15世纪的肖像画在形态上经历了剧变，从侧面剪影转向更具心理深度的正面或四分之三侧面像。本书考察了这种转变如何与人文主义的自我中心倾向相吻合，以及它在佛罗伦萨共和政体与米兰公国等不同政治环境下所承载的不同意义。肖像不仅仅是记录面貌，更是对公民身份、财富积累和文化教养的公开声明。我们特别关注了女性肖像在公共展示和私人闺房中的区别待遇，以及这反映出的性别角色限制。 6. 图像与宗教生活的剧场化：宗教图像在15世纪扮演着教育和激发虔诚的媒介角色。本书考察了大型祭坛画和公共壁画（如圣殿或教堂的周圈装饰）如何与礼拜仪式的时间表和空间布局同步运作。图像不再是静止的背景，而是宗教剧场的延伸。例如，特定节日期间，特定图像可能会被烛光、花卉和临时装饰所强调，从而在观众心中产生一种短暂而强烈的“在场感”（Presence）。第三部：阅读与解释的知识论转向最后一部分关注15世纪知识分子对图像的理论化和批判性思考，这是理解早期现代审美观念形成的关键。 7. 古典遗产的视觉重构：人文主义者对古典艺术的重新发现，并非简单地复制古代风格，而是一种对“古代经验”的视觉化尝试。本书分析了阿尔伯蒂（Alberti）的文本如何被艺术家们在实践中解读和改造。重点讨论了“历史性”（Istoria）概念的演变——从简单的叙事到复杂的寓意和情感表达的综合体现。我们考察了艺术家如何通过对古典雕塑和文献的研究，来构建全新的、服务于当代教义的视觉语言。 8. 空间、运动与叙事的时间性：视角学的应用改变了人们对“真实空间”的理解，但也带来了新的叙事挑战。本书探讨了艺术家如何巧妙地在统一的透视空间内，通过肢体语言、手势（Manner）和场景的安排，暗示过去、现在和未来的事件。观看一件作品不再是一个瞬间的动作，而是一个沿着叙事线索移动的认知过程。我们分析了“循环时间”的图像表达，即如何在一张静态的画作中同时呈现连续的故事情节。 9. 艺术家的“技艺”与知识的界限： 15世纪的艺术家群体努力从工匠的地位提升为受人尊敬的知识分子。本书审视了他们试图证明绘画是一种“自由艺术”（Arte Liberale）的努力，这涉及到对几何学、光学和解剖学的掌握。通过分析艺术家之间的交流记录和他们的私人笔记，我们可以洞察他们如何将对物质世界的精确观察转化为更高层次的认知活动，从而确立了艺术创作在文艺复兴思想图谱中的独特地位。总结而言，本书致力于展现15世纪意大利的视觉文化是一个充满活力、物质驱动和高度社会化的领域。它要求读者超越对完美形式的迷恋，去体验艺术在当时语境中作为一种感知工具、一种社会资本和一种精神媒介的复杂作用。

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目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

欧洲学习艺术史本科方法论课的必读书目，看了整整两个月，从英文看到法语，从法语又重回到英文。二十世纪后半叶的艺术史学几乎分为两大学派，以antal, hauser为首的neo maxiste新马克思主义（以纯社会学的角度去研究作品的产生），以及研究panofsky的iconology，和habitus（纯...

评分☆☆☆☆☆

Michael Baxandall的Painting and Experience in 15th century Italy（1972，下文簡稱《繪畫與經驗》）這一小書之內容，基本上是以作者在University of London歷史系的系列演講為基礎。正如筆者在上周的劄記中所提，正是憑藉此書，Baxandall被認為是當時“新藝術史”思潮一員。...

评分☆☆☆☆☆

Michael Baxandall的这本书只有153页（英文版，不包括注释），不过还是很有内容的。有几处印象深刻的分析。一是选用Filippo Lippi,Fra Angelico, Botticelli等画的"The Annunciation"来分析Virgin Mary在画中所表现出的不同状态。"The Annunciation"很多画家都画过，但是你会发...

评分☆☆☆☆☆