具体描述
Model, texture and animate with Cinema 4D 11 using the techniques and tips provided in Cinema 4D 11 Workshop. Starting with all of the basic concepts, functions, and tools - follow along to the workshop tutorials that deliver a hands-on knowledge of the new R11 toolset as well as the returning advanced features. The companion website provides all of the required tutorial media from the projects in the book so that you create your own working models and animations.
*Covers new features of version 11 such as Motion Clips, as well as advanced features such as MoGraph, Dynamics, Thinking Particles, HyperNURBS modeling, XPresso programming, and Advanced Renderer
*A unique tutorial-based approach teaches readers the workflow process for modeling, texturing, and animation using Cinema 4D 11
*Companion website includes the project files for the tutorials, a video workshop on Expresso, a sample chapter on character modeling, and plug-in samples
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用户评价
这本书的排版和视觉呈现，真的是一个值得称赞的亮点。在这个信息过载的时代，清晰的视觉引导是技术书籍能否被有效吸收的关键。它没有那种恨不得把所有信息都塞进一个小方格里的压迫感，留白恰到好处，使得复杂的界面截图和步骤流程图都能被清晰地识别。特别是那些涉及到节点编辑器或复杂参数面板的截图，作者很巧妙地使用了高亮和箭头来指示关键区域，这在快速查找和复习时显得尤为重要。我过去买过一些技术书籍，因为印刷质量或排版混乱，导致一些关键的色彩区分不明显，结果对着书上的图示比对半天，浪费了大量精力。这本书在这方面做得非常到位，纸张的质感也让人愿意长时间翻阅。它不像是一本工具书，更像是一本精心制作的艺术品图册，让人在学习软件技术的同时，也享受到了阅读的愉悦感。这种对阅读体验的重视，无疑提升了学习的持久性和舒适度。
评分如果让我用一个词来概括这本书带给我的核心价值，那可能是“系统性”。在很多侧重于特定效果的教程中，你可能会学到如何制作一个炫酷的爆炸或一个逼真的水面，但这些技巧往往是孤立的，难以融入到你自己的大型项目中。这本书的结构设计，似乎是将整个三维制作流程——从概念草图、模型构建、材质纹理、灯光布局，直到最终的合成输出——都视为一个整体来讲解。它教会你如何保持各个环节之间的连贯性和一致性。例如，它会在讲解材质时，提醒你这种PBR材质在特定灯光环境下应该如何调整次级参数，而不是简单地停留在基础的漫反射和高光设置上。这种跨领域的知识串联，极大地拓宽了我对三维流程的整体认知。它不再是零散技能的堆砌，而是一个有机结合的体系，让我在面对新的项目需求时，能够更自信地规划出从头到尾的实现路径，而不是在中间某个环节卡住，束手无策。
评分说实话，我对这类“Workshop”性质的书籍一向持保留态度，因为很多所谓的“工作坊”内容，充其量也就是演示一遍软件的内置范例，看完后感觉自己依然云里雾里。但这本书的叙事方式极其引人入胜，它不像教科书那样枯燥，更像是几个精心设计的迷你项目案例串联起来的体验之旅。我尤其对其中关于复杂曲面处理和动力学模拟的那几个章节印象深刻。作者没有回避那些公认的“难点”，反而将其拆解成一系列可操作、可理解的步骤。举个例子，在处理一个需要精确物理反馈的场景时，书中对参数调整的敏感度和结果预测进行了详尽的图文对比，这种“你调整这里一点点，场景就会发生那种变化”的直观展示，效率远超我之前在视频教程中反复暂停、回看所耗费的时间。它强迫你动手动脑，去体会软件背后的运算逻辑，而不是简单地复制粘贴数值。阅读过程中，我多次暂停下来，在自己的软件界面上做着笔记和实验，那种“啊，原来是这样！”的顿悟感，才是阅读一本技术书籍最大的乐趣所在。这本书真正做到了“授人以渔”，它提供的不是答案，而是找到答案的方法论。
评分这本书的封面设计简直是扑面而来的专业感，那种深沉的蓝色调，配上那个标志性的标志，让人一眼就能感觉到这不是一本泛泛而谈的入门指南。我最初翻开它的时候，其实心里是抱着一种既期待又有点忐忑的心情的。期待的是能找到一些真正能带我突破瓶颈的技巧，毕竟现在网上的教程浩如烟海，但真正有体系、能深入讲解核心概念的“干货”却凤毛麟角。这本书给我的第一印象是，它似乎非常注重基础的扎实性，不像有些教程上来就让你堆砌华丽的节点，而是耐心地从最基础的建模逻辑、光照原理入手，哪怕是对于我这种已经摸索了一段时间的用户来说，重新审视这些基础概念，也像是给自己的知识体系做了一次彻底的“除尘”。我特别欣赏它对工作流程的梳理，那种仿佛有一位经验丰富的大师在你身边，一步步引导你如何高效地组织你的项目文件、如何预设渲染设置，这些细节往往是新手最容易忽略，但却是决定项目成败的关键所在。它不只是教你“怎么做”，更重要的是在告诉你“为什么这么做”，这种深层次的理解，远比死记硬背工具命令要来得珍贵得多。我感觉自己像是终于找到了一个靠谱的“武功秘籍”，而不是一堆零散的招式口诀。
评分坦白说，作为一本特定版本软件的指南，我原本以为它的时效性可能会是一个顾虑，但读完之后我发现，这本书的精髓远超出了软件版本本身。当然，界面的按钮可能会在未来的更新中略有变动，但作者对三维设计原理、光影构成、空间逻辑的阐述，却是那些更新换代永远无法淘汰的真知灼见。它关注的是“艺术”和“科学”的交汇点，而不是单纯的“工具操作手册”。这一点尤其体现在对渲染器内部工作原理的介绍部分，它没有陷入过深的数学公式泥潭，而是用非常形象的比喻解释了全局照明、焦散效应等复杂概念的物理基础。这使得即使未来软件升级，我依然能带着这本书所教授的底层思维去快速适应新的工具集。因此，这本书的价值是具有延展性的，它塑造的是一个成熟的“三维设计师的思维模式”，而不是一个只能操作特定软件版本的“临时工”。这对我来说，是它最宝贵的财富。
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