The Campanile of Florence Cathedral pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:New York University Press

作者:Marvin Trachtenberg

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1971-01-01

價格:USD 200.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780814781517

叢書系列:

圖書標籤:

• Florence Cathedral
• Campanile
• Architecture
• History
• Italy
• Renaissance
• Art
• Landmark
• Travel
• Giotto

弗洛倫薩大教堂的鍾樓：光影與石材的頌歌 一部關於建築史、藝術、工程學與城市精神的深度考察，聚焦於文藝復興的奇跡——聖母百花大教堂的獨立塔樓，而非其主穹頂或主體建築。 導言：一座城市的精神支柱 弗洛倫薩，這座孕育瞭文藝復興的城市，其天際綫被一座座宏偉的建築所定義。然而，在這片藝術與權力交織的畫布上，聖母百花大教堂（Cattedrale di Santa Maria del Fiore）的主體及其令人嘆為觀止的穹頂往往搶走瞭所有光芒。本書的視角，卻堅定地聚焦於與這座宏偉教堂並肩而立、卻常常被視為陪襯的獨立結構——喬托鍾樓（Campanile di Giotto）。 本書不僅僅是一份建築考古報告，更是一次對“垂直性”（Verticality）在人類精神追求中扮演角色的深刻探討。喬托鍾樓，這座以其精湛的雕塑和色彩斑斕的大理石貼麵而聞名於世的塔樓，代錶瞭哥特式晚期與早期文藝復興過渡時期佛羅倫薩市民的驕傲、財富與信仰。它如同一座石頭的交響樂，講述著一個關於超越自我、追求完美比例的時代故事。 第一部分：奠基與先驅者的遠見（1334-1350） 1. 曆史的真空與對偉大的渴望 在喬托鍾樓拔地而起之前，佛羅倫薩的宗教中心是一座樸素的早期基督教教堂。隨著城市經濟的騰飛和對自身文化地位的日益自信，市民和教會領導層決心建造一座能與锡耶納和比薩等競爭對手相匹敵的宏偉教堂。然而，在阿諾爾福·迪·坎比奧（Arnolfo di Cambio）奠基後，真正的挑戰在於——如何將一座龐大的教堂與其必需的附屬建築——鍾樓——完美融閤，同時又不至於被主教堂的陰影所吞噬。 2. 喬托的遺産：從畫傢到總設計師 本書詳盡考察瞭焦托·迪·邦多內（Giotto di Bondone）的最後歲月。喬托被任命為新教堂建築群的總設計師，但他的規劃中，鍾樓是獨立且具有強烈雕塑感的構築物。我們分析瞭他留下的早期設計草圖和文件，揭示瞭他如何構思一個不僅用於報時，更作為城市“視覺宣言”的塔樓。喬托在世時，鍾樓僅建成一層。他對塔樓頂部的設想，以及他選擇的第一個主題——“人類的技藝”（Le Arti Umane）——揭示瞭他將建築視為一種對神聖知識的世俗化錶達的哲學觀。 3. 安德烈亞·皮薩諾的繼承與色彩的革命 在喬托於1337年逝世後，安德烈亞·皮薩諾（Andrea Pisano）接手瞭工程。皮薩諾是一位經驗豐富的雕塑傢，他的主要貢獻在於將鍾樓的外部裝飾提升到瞭新的高度。本章重點剖析瞭第二層和第三層外牆上那組精美的浮雕。我們探討瞭皮薩諾如何使用不同顔色的大理石——卡拉拉的潔白、普拉托的綠色、馬塞拉的玫瑰紅——創造齣一種“色彩的交響樂”。這種對材料美學的極緻運用，與佛羅倫薩的政治文化密不可分，它象徵著財富的開放展示和對和諧的追求。 第二部分：建築的勝利：塔身的崛起與工程的挑戰（1350-1368） 1. 塔樓的結構邏輯：平衡與抗震 鍾樓最終的高度（91米）在當時是極具野心的。在布魯內萊斯基完成穹頂之前，這座塔樓幾乎是佛羅倫薩最高的點。本書深入分析瞭建築師弗朗西斯科·塔倫蒂（Francesco Talenti）如何應對在缺乏現代支撐技術的條件下，如何將如此巨大的石材提升到百米高空。我們研究瞭塔身內部的螺鏇樓梯結構、承重牆的厚度分配，以及在地震多發區保持垂直穩定性的工程秘密。塔倫蒂在設計中對塔身八個角部的處理，展現瞭對哥特式垂直感和羅馬式穩定性的完美結閤。 2. 雕塑敘事：人類知識的百科全書 喬托鍾樓的雕塑被譽為“石頭的哲學教科書”。本書用專門的章節細緻解讀瞭每一組浮雕的象徵意義： 第一層（喬托）：人類的技藝（The Liberal Arts & Mechanical Arts）：探討瞭這七種自由藝術和七種實用技藝如何被圖像化，映射齣佛羅倫薩工匠階層對自身專業知識的尊重。 第二層（安德烈亞·皮薩諾）：占星術與行星（The Seven Sacraments & Planets）：分析瞭中世紀宇宙觀如何通過星體和聖禮的描繪融入世俗建築，暗示瞭人類在宇宙秩序中的位置。 第三層（盧卡·德拉·羅比亞的學徒們）：人類的勞作（The Labors of Man）：這些浮雕描繪瞭農業、手工業和知識的日常活動，突顯瞭通過勞動實現救贖和財富積纍的市民精神。 我們通過曆史文獻，考證瞭這些雕塑背後的贊助人和藝術傢的具體意圖，揭示瞭它們如何服務於一種特定的、以人為本的宗教解讀。 3. 頂部的缺失與“完美終結”的辯論 本書詳細討論瞭鍾樓設計中最具爭議的一點：原本計劃在塔頂安裝的、可能由布魯內萊斯基或後來的建築師設計的復雜尖頂（Spire）。我們通過分析曆史記錄，重建瞭可能存在的原始尖頂結構，並探討瞭為什麼最終隻設置瞭相對低矮的塔冠（Belfry）。這種“未完成感”對整體美學的影響，以及它如何意外地使鍾樓的比例更加穩固和莊重。 第三部分：聲音與功能：鍾樓的日常職能 1. 機械的心跳：鍾的編年史 鍾樓的核心功能是報時。本書追溯瞭安裝在塔頂的巨大鍾的演變曆史。我們不僅關注鍾的鑄造技術（包括對不同時期鑄鍾師的比較），更重要的是分析瞭鍾聲對城市生活節奏的規定作用——從清晨的祈禱到市政會議的開始。鍾聲成為瞭佛羅倫薩社會結構最無形的粘閤劑。 2. 視覺的製高點：視角與權力的交換 登頂體驗在文藝復興時期與今天截然不同。本書探討瞭從塔樓俯瞰城市所帶來的政治和宗教意義。從那裏望去，建築師能清晰地看到城市規劃的缺陷與優勢，是城市治理者進行戰略觀察的製高點。我們對比瞭從喬托鍾樓和後來布魯內萊斯基穹頂的視野差異，突顯瞭喬托鍾樓作為“城市公民之眼”的角色定位。 結論：永恒的垂直綫 喬托鍾樓是佛羅倫薩對自身成就的沉默頌歌。它在穹頂的光芒下保持著獨特的、雕塑般的尊嚴。本書旨在將這座偉大的建築從其“附屬地位”中解放齣來，將其視為一項獨立的、在結構、藝術和哲學上都極其復雜的傑作。它證明瞭文藝復興的開端，並非突然的爆發，而是建立在對中世紀工藝的深刻理解和對人類潛能的堅定信念之上。這座鍾樓，直至今日，依然以其穩固的基座和精美的立麵，嚮世界宣告著佛羅倫薩不朽的創造力。

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