新概念动漫设计

新概念动漫设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:林雨 编
出品人:
页数:103
译者:
出版时间:2009-8
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787122057938
丛书系列:
图书标签:
  • 动漫设计
  • 漫画
  • 插画
  • 绘画
  • 技法
  • 教程
  • 设计
  • 新概念
  • 艺术
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具体描述

《机械漫画篇》主要讲述了:机械漫画是科幻题材之中必不可少的一个组成部分,在这个部分有非常多的设计技巧和设计理念,而机械漫画中的重点是机器人的设计与开发,机器人在科幻的世界里是最具有想象性、最受欢迎的漫画角色。

《幻想具现:从二维到三维的视觉构建》 一本探索数字艺术与创意表达的深度指南。 本书将带领读者踏上一段穿越数字艺术领域的奇妙旅程,深入剖析从概念构思到最终视觉呈现的全过程。我们不再拘泥于单一的二维平面,而是将目光投向更广阔的三维空间,探索如何将脑海中的奇思妙想具象化,并赋予它们生命力。 内容概要: 数字造型基础与人体结构解析: 我们将从最基础的数字建模技巧入手,学习如何运用各类三维建模软件(如Blender, Maya, ZBrush等)构建清晰、符合解剖学规律的基础模型。本书将详细讲解人体比例、骨骼结构、肌肉走向以及不同体型的表现手法,为后续的角色设计奠定坚实基础。这部分内容将侧重于软件操作的直观演示和理论知识的清晰梳理,确保即使是初学者也能快速掌握。 角色设计的多维度探索: 角色是视觉叙事的核心。我们将深入探讨如何从零开始创造出令人难忘的角色。这包括: 概念草图与情绪板构建: 如何通过快速草图捕捉灵感,并运用情绪板(Mood Board)来确定角色的风格、性格、背景故事和整体氛围。 服装与道具设计: 学习如何根据角色设定设计具有独特性和功能性的服装与道具,从材质表现到细节刻画,都将有详尽的讲解。 表情与动态捕捉: 掌握角色面部表情的细微变化以及身体语言的表达方式,这将极大地增强角色的生动性。 材质与纹理的运用: 探索如何为角色赋予逼真的皮肤、布料、金属等材质,并通过纹理贴图技术提升视觉真实感。 场景构建与环境叙事: 一个引人入胜的角色需要一个同样精彩的舞台。我们将聚焦于场景设计: 空间构图与透视原理: 学习如何运用构图原理和透视技巧来构建具有深度和故事性的场景。 环境元素设计: 从建筑、自然景观到室内陈设,学习如何设计风格统一且充满细节的环境元素。 光影的魔术: 探索光影在烘托场景氛围、引导观众视线以及塑造体积感方面的关键作用,学习不同光源的运用技巧。 叙事性场景的营造: 如何通过场景中的细节和摆设来暗示故事背景,增强观众的沉浸感。 数字绘画与后期渲染的融合: 概念绘画与细节完善: 在三维模型的基础上,运用数字绘画技术(如Photoshop, Procreate等)进行细节的丰富、色彩的调整以及氛围的增强。 渲染输出与后期合成: 学习如何将三维模型导出不同通道的渲染图,并运用后期合成技术(如Nuke, After Effects等)进行最终的画面调整、特效添加和色彩校正,直至达到令人惊叹的视觉效果。 风格化探索与个人化表达: 除了写实技巧,本书还将鼓励读者打破常规,探索各种艺术风格,如卡通、蒸汽朋克、赛博朋克、奇幻等。我们将分享如何提炼个人艺术风格,并将之融入到创作过程中,创造出真正属于自己的视觉语言。 本书特色: 理论与实践并重: 每一章节都包含扎实的理论基础和大量的实操案例,让读者边学边练,学以致用。 软件技巧深度解析: 详细介绍主流三维软件和数字绘画软件的核心功能和高效工作流程。 艺术视野的拓展: 引用大量优秀的数字艺术作品,分析其创作理念和技术亮点,激发读者的创作灵感。 循序渐进的指导: 结构清晰,从基础到进阶,适合不同水平的艺术爱好者和从业者。 《幻想具现:从二维到三维的视觉构建》不仅仅是一本技术手册,更是一本激发创意、赋能想象力的实践指南。它将帮助你掌握将心中所想转化为视觉现实的关键技能,让你在数字艺术的世界里,自由翱翔,创造无限可能。无论你是刚刚接触数字艺术的新手,还是希望深化技艺的经验创作者,本书都将是你不可或缺的伙伴。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须得承认,这本书的出现,完全刷新了我对动漫设计类书籍的认知。我之前一直以为,这类书籍无非就是教你如何掌握线条、光影、透视,然后去模仿一些热门的作品。然而,这本书却完全走了另一条路,它更注重培养读者的“设计思维”和“创新能力”。我特别被其中关于“原型与变异的视觉探索”的章节所打动。作者并没有直接给出“模板”,而是引导你去思考,那些最原始的“原型”是如何演变而来的,以及如何在这些原型基础上进行“有意义的变异”,创造出既熟悉又新颖的设计。它就像是在教你“如何思考”,而不是“如何照做”。书中还提供了很多“开放式”的练习,鼓励读者去尝试不同的可能性,去挖掘自己内心的创意,而不是被动地接受现成的答案。我感觉这本书更像是一个“创意催化剂”,能够激发我内在的潜能,让我不再满足于模仿,而是敢于去创造属于自己的独特风格。

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说实话,当我拿到这本书的时候,我并没有抱太大的希望,因为我之前已经看过太多同类型的书籍了,大多数都大同小异。然而,这本书让我大跌眼镜。它的排版和设计就充满了艺术感,每一页都经过精心设计,不仅仅是文字的堆砌,还穿插着大量的精美插图和设计草图,这些插图并不是简单的示例,而是能够直接传达作者的思想和理念。我特别喜欢书中关于“色彩情绪的心理学应用”的章节,作者没有简单地罗列色彩的象征意义,而是通过大量的实例,展示了如何在动漫设计中运用色彩来营造特定的氛围,引导观众的情绪,甚至塑造角色的性格。这种深度和广度的结合,让我感觉它不像是一本普通的设计教程,而更像是一本关于“如何用视觉语言与观众对话”的艺术论著。这本书真的让我重新认识了动漫设计的可能性,它不仅仅是关于绘画技巧,更是关于如何通过视觉元素来传递情感、讲述故事、触动人心。

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这本书真的太超乎我的预期了!我原本以为它会是一本纯粹的技能教学书,结果发现它更像是一本启发创意的“智囊团”。我尤其被书中关于“概念延展性与世界观构建”的部分所吸引。它不是简单地告诉你如何去“创造”一个世界,而是引导你去思考“什么让一个世界变得真实可信”,以及“如何让这个世界在视觉上拥有生命力”。作者通过分析一些优秀的动漫作品,阐述了从一个核心概念出发,如何逐步构建出完整的历史、文化、甚至思维模式,并将其巧妙地融入到角色的造型、服装、场景设计之中。这让我意识到,一个成功的动漫角色或作品,绝不仅仅是外在的华丽,更深层的是其背后支撑的完整且自洽的世界观。这本书提供了一种全新的视角,让我不再局限于单一角色的绘制,而是能够跳出“点”的局限,去思考“面”和“体”的构建。我感觉这本书会成为我未来创作道路上重要的“指引灯”,帮助我建立更宏大、更具深度的创作体系。

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天呐,我最近简直是挖到宝了!之前一直在找一本能让我真正入门动漫设计,而且还能学到点“内涵”的书,市面上很多要么太泛泛,要么就只讲皮毛。结果,我翻到了这本,虽然我还没开始深入研究,但光是翻阅的目录和一些章节的标题,我就能感觉到它的不同寻常。它好像不是那种教你“如何画出大眼睛”、“如何设计一套酷炫的服装”这样直接的点对点教程,而是更侧重于“为什么”和“怎么思考”。比如,我瞥到其中一章讲到了“叙事性视觉语言的构建”,这听起来就很高深,不像我之前看的那些,上来就让你临摹。我很好奇,它会怎么把这么抽象的概念讲得通俗易懂,又能真正帮助我们提升作品的感染力。而且,书里的插图风格也很有特色,不是那种千篇一律的日式或美式,而是有一种独特的东方韵味,又融合了现代的设计感,这让我对它所倡导的设计理念充满了期待。我感觉这本书会是一个非常好的起点,带领我进入一个更深层次的动漫设计世界,让我不再只是模仿,而是能真正理解并创造出属于自己的风格。

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哇,我必须要为我最近淘到的这本动漫设计书籍点赞!我通常对这种“理论性”的书籍会有点望而却步,总觉得会枯燥乏味,但这本书完全颠覆了我的看法。它的文字表达方式非常生动有趣,即使是涉及到一些比较专业的概念,作者也用了很多形象的比喻和生活化的例子来解释,让我这个门外汉也能轻松理解。我特别喜欢其中一个关于“角色情感的 visual narrative”的章节,作者没有直接告诉你怎么画出悲伤的表情,而是通过分析不同姿势、眼神、甚至是肢体语言的细微变化,来如何巧妙地传达角色的内心世界。这种“解构”式的教学方法,让我豁然开朗,原来动漫设计不仅仅是线条和色彩的堆砌,更是一种情感的表达和故事的讲述。书中还穿插了大量的案例分析,从一些经典动漫作品中提取出成功的角色设计片段,深入剖析其背后的设计逻辑,这对我来说简直是及时雨。我感觉这本书不仅能教会我“怎么做”,更能让我明白“为什么这样做”,这对于提升我的设计思维至关重要。

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