哈特曼-考克斯-当代世界建筑经典精选

作者:Stephen Dobney 编

页数:256

出版时间:1970-1

价格:198.00元

isbn号码:9787510004292

具体描述

《哈特曼·考克斯》内容简介：哈特曼—考克斯建筑设计公司是由建筑师乔治·哈特曼（George E．Hartman Jr）和沃伦·考克斯（Wal．ren．J．Cox）于1 965年开创的。这些年来，设计室共获得各类褒奖90余项，包括6项美国建筑学会的国家荣誉奖和16项历史保护奖。1988年，获得美国建筑学会的建筑企业奖，这是建筑企业可能获得的最高奖项。

哈特曼一考克斯公司的设计作品大多在美国首都华盛顿特区，而白宫所在地、市内最主要街道之一——宾夕法尼亚大街便拥有五座哈特曼一考克斯的杰作：MARKET广场、APEX大楼等。哈特曼说：“我们有责任保证华盛顿既不变成迪斯尼乐园，也绝不相似于伦敦、巴黎、罗马。”在华盛顿的城市规划设计中“不断地寻求变化是永恒的原则。”

哈特曼—考克斯公司的设计事业起步于私人住宅，此后逐步涉及文化、教育、商业各领域。如乔治唐大学法学院的图书馆、宾夕法尼亚广场、美国国家历史博物馆等。同时，修复、改建历史建筑也是该公司的杰出之处。APEX大楼的改建工程，成功地将三座建于南北战争以前的具有历史意义的19世纪建筑合为一体，形成一个45000平方英尺规模的现代办公空间。从1988年起，公司还承担了林肯纪念堂、杰弗逊纪念馆等重要纪念性建筑的保护修缮工作。

哈特曼—考克斯公司的成功发展，对20世纪现代主义占统治地位的美国建筑界无疑是一种挑战。评论家严厉批评该公司复活古典主义、否认现代潮流的思想倾向，而历史保护主义者和城市规划专家则称赞哈特曼一考克斯的作品是一种享受，纷沓而至的业主的委托任务书更是对其成就无言的肯定与赞赏。所以，是否可以这样认为：哈特曼一考克斯的作品是一种真正时代精神的体现。

乔治·哈特曼1957年毕业于普林斯顿大学，1960年获建筑艺术硕士学位。除了从事建筑设计外，还授课于马里兰大学等。他是美国建筑学会的会员，还担任了各种建筑设计评奖委员会的评委。

沃伦·考克斯1957年毕业于耶鲁大学。并继续在该校深造，1961年获建筑硕士学位。此后，他曾担任专业杂志的技术编辑，除从事建筑设计外，还授课于耶鲁大学等。同时，他又担任了各种建筑设计评奖委员会的评委。

用户评价

作为一个对建筑理论抱有浓厚兴趣的普通读者，这本书带给我的启示远不止于视觉上的震撼。它仿佛是一本活生生的建筑理论教材，通过具体的案例，生动地阐释了各种建筑思潮和设计理念。我会在阅读时，一边欣赏精美的图片，一边试图去理解建筑师们在设计时所遵循的原则，他们是如何思考功能性、美学性和社会责任的。我发现，很多时候，最动人的设计，往往是对人性最深刻的洞察。例如，一些住宅项目，不仅仅是提供居住空间，更是创造了一种生活方式，一种与自然、与社区互动的可能性。而一些公共建筑，则承担着更多的社会使命，它们不仅是城市的地标，更是承载着文化、记忆和情感的容器。这本书让我意识到，优秀的建筑不仅仅是技术和艺术的结合，更是对人类需求和社会发展的积极回应。它教会我如何从更深层次去欣赏建筑，不仅仅看它的外观，更要去理解它所蕴含的意义和价值。

作为一名对建筑设计怀揣着无限热情的普通读者，最近我入手了一本题为《哈特曼-考克斯-当代世界建筑经典精选》的书籍。初翻开它，就被扉页上那些充满力量和视觉冲击力的建筑照片深深吸引。这不仅仅是一本图册，更像是一扇通往不同文化、不同时代、不同理念的窗口。书中收录的每一处建筑，都仿佛在讲述一个独特的故事，它们或宏伟壮丽，挑战着地心引力；或精致细腻，与自然和谐共生；或大胆前卫，颠覆着人们对空间的认知。我尤其着迷于那些在细节处理上独具匠心的部分，比如材料的肌理、光影的运用，以及建筑与周围环境的互动关系。这些元素共同构成了建筑的灵魂，使得即便是在平面阅读，也能感受到那份跨越时空的魅力。每一页都像是打开了一次新的探索旅程，让我不禁思考，是什么样的灵感，什么样的技术，什么样的哲学，才能孕育出如此令人赞叹的建筑杰作。这本书不仅仅满足了我对视觉享受的期待，更重要的是，它激发了我深入了解每一个项目背后故事的强烈愿望，让我渴望去探寻这些建筑师们是如何将他们的理念转化为触手可及的实体，又是如何用他们的作品影响着我们对世界的理解。

这次翻阅《哈特曼-考克斯-当代世界建筑经典精选》，我仿佛置身于一个巨大的建筑灵感库之中。书中每一个案例都像一颗璀璨的明珠，散发着独特的光芒。我特别喜欢那些在尺度和体量上极具创意的建筑。它们有的突破了人们对建筑规模的传统认知，有的则以其精巧的设计在微小的空间里创造出无限可能。在欣赏这些作品时，我常常会想象自己身处其中的感受，去体会空间的流动、光线的变化以及材质的触感。这本书也让我认识到，建筑设计并非是孤立的创作，它与环境、文化、科技都息息相关。那些成功的建筑，总能找到与周围环境的和谐点，或者以一种大胆的姿态，为环境注入新的活力。我也会关注到书中一些关于可持续发展的实践，这些案例让我看到，如何在追求美学的过程中，也兼顾对地球的责任。这种将艺术、科学和环保融为一体的设计理念，让我倍感振奋。

随着对这本书的深入阅读，我越来越感受到建筑设计的无穷魅力。它不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是一种关于空间、光影、材料和情感的诗意表达。我尤其被那些能够引发观者共鸣的建筑所打动。它们或许有独特的形式，或许有深厚的文化底蕴，但最重要的是，它们能够触动人们内心最柔软的部分，唤起对美好生活的向往。这本书就像是一次精妙的策展，将世界各地最具代表性的当代建筑汇集一堂，让我得以在短时间内领略建筑艺术的丰富多样。我也会留意到一些建筑师们在处理公共空间上的独到之处，如何通过设计引导人流，创造交流的场所，提升社区的活力。这些细节都让我对建筑师这个职业充满了敬意，他们用自己的智慧和创造力，塑造着我们生活的空间，影响着我们的情绪和体验。这本书让我更加坚定了对建筑艺术的探索热情，也让我对未来的建筑发展充满了期待。

这次的阅读体验，让我感觉像是在进行一场横跨大洲的建筑朝圣。这本书提供的视角是如此的广阔，从欧洲的古典主义回响，到亚洲的现代东方主义融合，再到美洲的创新实验，每一种风格都带着鲜明的地域特色和人文印记。我尤其对书中那些将传统元素巧妙融入现代设计的案例感到惊叹。它证明了现代建筑并非要与过去割裂，而是可以在尊重历史文脉的基础上，发展出全新的表达方式。在阅读过程中，我不断地被那些巧妙的空间布局所吸引，建筑师们如何利用曲线、直线、体块的穿插，创造出令人惊喜的动线和视觉效果。有时，一个简单的几何形体，却因为光线的折射和空间的围合，呈现出无限的层次感。我常常在想，在这些作品的背后，有多少次的设计推敲，多少次的材料实验，多少次的对人居体验的细致考量。这本书就像一位博学的向导，引领我穿梭于不同的建筑风格之间，让我得以窥见建筑艺术发展的脉络，也让我对“经典”二字有了更深刻的理解。那些流传至今的建筑，绝非偶然，它们是智慧、创新和时代精神的凝结。