服裝裁剪與製作 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:盧雪清

出品人:

頁數:144

译者:盧雪清

出版時間:2009-1

價格:18.80元

裝幀:

isbn號碼:9787811148787

叢書系列:

圖書標籤:

• 服裝做工
• 服裝設計
• 服裝製作
• 裁剪
• 縫紉
• 服裝工藝
• 服裝輔料
• 服裝結構
• DIY
• 手工
• 服裝

《時尚設計靈感圖鑒：從概念到廓形》 本書並非一本講解服裝裁剪和製作技法的實用教程，而是一次深入探索時尚創意源泉的視覺旅程。它旨在激發設計師、藝術院校學生乃至所有對時尚充滿熱情的讀者，從服裝本身的結構與形式齣發，挖掘和理解設計理念的萌芽過程，以及這些理念如何轉化為具體的服裝廓形和視覺錶達。 內容詳述： 本書的結構並非按照傳統的“麵料選擇”、“打版”、“縫紉”等工藝流程展開，而是以“概念之形”和“廓形之語”為核心，探討設計思維如何具象化。 第一部分：概念的視覺化——從抽象到具象 靈感碎片的重構： 這一部分著重於展示設計師如何從非服裝領域的元素中汲取靈感，並將之轉化為服裝設計的起點。例如，我們可能會看到一組關於“自然界中的幾何形態”的視覺集閤，分析昆蟲外殼的層疊結構、植物縴維的纏繞方式，或是岩石紋理的粗糲質感，是如何被抽象化、簡化，並最終影響到服裝的剪裁綫條、麵料肌理甚至裝飾細節。這裏不提供具體的裁剪方法，而是呈現靈感來源與最終廓形之間的微妙聯係。 情緒與風格的對應： 時尚設計往往是情緒和心理狀態的錶達。本部分將探討如何將“孤獨”、“狂喜”、“力量”、“脆弱”等抽象情緒，通過服裝的視覺語言進行傳達。我們會分析不同時代、不同設計師如何通過服裝的廓形（例如，寬鬆的、緊身的、戲劇化的、簡約的）來映射和放大某種情感體驗。例如，展示具有寬大肩部和硬朗綫條的廓形如何傳遞“力量感”，而飄逸、柔軟的麵料和流暢的垂墜感又如何錶達“脆弱”或“自由”。 文化符號的解構與重塑： 服裝是承載文化的重要媒介。本章將深入研究各種文化符號（如民族圖騰、曆史服飾元素、建築風格、藝術流派）如何被設計師解構，再以現代的、創新的方式融入服裝廓形之中。我們關注的不是如何復製民族服裝，而是分析設計者如何提煉齣其精髓，如色彩搭配、比例關係、裝飾手法，並將其轉化為具有現代感的服裝廓形。例如，分析解構主義建築的非對稱性和斷裂感，如何影響到當代時裝的剪裁和結構設計。 第二部分：廓形的語言——結構、比例與空間 解構的藝術： 這一部分專注於分析服裝廓形本身的內在邏輯和形式美感，而非具體的縫製步驟。我們會剖析服裝的“骨骼”——結構是如何確定的。例如，通過對經典廓形（如A字形、H形、X形）的演變過程進行視覺梳理，分析其在不同時代背景下的比例調整和風格變化。我們也會探討“解構主義”在服裝設計中如何通過打破傳統的對稱性、增加不規則剪裁、暴露縫綫等手法，來創造新的視覺張力，從而構建齣獨特的服裝輪廓。 空間與身體的對話： 服裝不僅僅是覆蓋身體的布料，它與身體之間存在著動態的空間關係。本章將研究設計師如何利用不同的廓形來“定義”身體，或是“顛覆”身體的固有形態。我們會分析諸如“繭形”、“箱型”、“錐形”等廓形，如何通過改變身體的體積感和輪廓綫，來創造齣不同的穿著體驗和視覺效果。例如，探討寬大、蓬鬆的廓形如何模糊身體的界限，形成一種包裹和庇護感；而極簡、貼閤的廓形又如何強調身體的綫條和運動。 層次與疊加的視覺遊戲： 服裝的魅力還在於其層次感和疊加的可能性。本部分將展示設計師如何通過不同長度、不同廓形、不同透明度的衣物進行組閤，來創造齣豐富的視覺層次和立體感。我們關注的是這種組閤本身所産生的視覺效果和風格錶達，而非具體的搭配技巧。例如，分析一件寬鬆的長款外套如何與一件修身的內搭形成對比，或者一件輕盈的薄紗內襯如何為厚重的外層增添透視感和飄逸感，從而共同構成整體的廓形。 材質的形態學： 雖然本書不教授麵料選擇的實操，但會探討不同材質的“垂墜感”、“挺括度”、“蓬鬆度”等物理特性，如何直接影響和定義服裝的最終廓形。我們會通過視覺化的對比，展示同樣的剪裁綫條，在絲綢、皮革、羊毛、歐根紗等不同材質上所呈現齣的迥異的形態和風格。例如，分析硬挺的麵料如何塑造齣雕塑感的廓形，而柔軟的麵料又如何形成流暢的垂墜和動感。 本書特點： 視覺驅動： 大量精美的插畫、設計草圖、曆史服裝圖片以及當代設計作品展示，輔以簡練的文字解讀，強調視覺傳達和直觀感受。 非實用導嚮： 讀者不會在這裏找到任何關於如何握剪刀、縫紉機的指導，也看不到具體的版型圖紙。本書的目的是提升讀者的“看”和“想”的能力，培養對服裝設計語言的敏感度。 激發創造力： 通過對設計思維和形式語言的剖析，本書旨在為讀者提供一個思考和理解服裝設計的全新視角，激發他們自身的創意潛能，無論他們是否是服裝專業的學習者。 《時尚設計靈感圖鑒：從概念到廓形》是一本關於“為什麼”和“怎麼看”的書，它打開瞭理解服裝設計背後創意邏輯的窗口，讓讀者能夠更深入地欣賞每一件服裝所蘊含的設計巧思和形式之美。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容讓我感到非常驚喜，尤其是其中關於服裝曆史和文化的部分。我一直對服裝不僅僅是蔽體之物，更是文化載體有著深刻的理解。我希望書中能深入探討不同曆史時期、不同地域的服裝演變，以及它們所反映的社會風貌、審美觀念和技術發展。例如，我很好奇古希臘服裝的廓形是如何影響後世的，或者中國傳統服飾的剪裁智慧是如何傳承至今的。我還希望書中能包含對世界各地民族服飾的介紹，比如印度的紗麗、日本的和服、蘇格蘭的格紋裙等，並分析它們的獨特剪裁方式和文化內涵。從藝術史的角度看，服裝的演變也是美學史的演變，書中如果能穿插一些大師的經典設計作品賞析，分析其剪裁的獨到之處和創新意義，那就更棒瞭。此外，我一直對服裝的文化象徵意義很感興趣，比如某種顔色、某種紋樣在不同文化中代錶的意義，以及這些象徵如何在服裝設計中得到體現。我希望這本書不僅能教我如何裁剪和製作，更能讓我從更深的文化層麵去理解服裝的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，是被它精美的排版和清晰的插圖所吸引。我平時喜歡自己動手做一些小東西，最近開始對手工縫紉産生瞭濃厚的興趣。之前我嘗試過一些簡單的縫紉項目，但總感覺在裁剪環節總是齣錯，導緻成品總是不盡如人意。所以我特彆希望這本書能詳細地講解不同類型服裝的紙樣製作過程，包括那些看起來比較復雜的款式，比如西裝外套和改良旗袍。我希望能看到書中提供各種不同身材、不同年齡段的紙樣參考，並且能夠解釋在實際製作過程中，如何根據個人情況進行微調。此外，我非常看重書中關於服裝製作工藝的講解。我希望瞭解如何進行精準的縫閤、壓綫、鎖邊等操作，以及如何處理領口、袖口、下擺等關鍵部位，纔能讓成品看起來專業且耐穿。如果書中還能涉及一些高級的製作技巧，比如立體裁剪的入門介紹，或者如何處理一些特殊麵料（如絲綢、雪紡）的縫製技巧，那對我來說就太有價值瞭。我期待這本書能讓我從一個手工愛好者，蛻變成一個能夠製作齣精緻成衣的“小裁縫”。

评分☆☆☆☆☆

這本書對於我這個初學者來說，簡直是福音！我一直想學習服裝設計，但總覺得理論知識太枯燥，而動手實踐又無從下手。這本書的切入點非常好，它似乎能很好地平衡理論與實踐。我希望書中能夠從最基礎的縫紉工具和材料開始介紹，比如各種針、綫、剪刀、縫紉機的功能和選擇，以及不同麵料的特性和適用性。我期待看到書中用清晰易懂的語言解釋各種縫紉術語，並且配有大量的圖片和示意圖，讓我能夠直觀地理解每一個步驟。特彆希望能看到關於如何製作基礎的服裝結構，比如簡單的裙子、褲子、上衣的紙樣和製作流程。書中如果能提供一些常見服裝問題的解決方法，比如如何處理走綫不直、接縫不平整、衣物變形等，那對我來說就太有幫助瞭。我希望能通過這本書，建立起紮實的服裝製作基礎，為我未來更復雜的服裝設計打下堅實的基礎。我相信，這本書能讓我從“零基礎”到“有基礎”，一步步走進服裝製作的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很吸引人，色彩搭配既有專業感又不失藝術氣息，這讓我對即將翻開的內容充滿瞭期待。我一直對服裝設計有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統的學習途徑，所以當我看到這本書時，覺得找到瞭救星。我尤其希望書中能夠深入講解一些基礎的裁剪技巧，比如如何準確地測量身體數據，以及如何根據不同的體型繪製齣閤身的紙樣。畢竟，萬丈高樓平地起，打好基礎對於後續的學習至關重要。我希望能學習到如何理解和運用各種基礎的服裝結構，例如省道、分割綫的作用，以及它們如何影響服裝的立體感和廓形。書中是否有關於經典服裝款式（如A字裙、連衣裙、襯衫）的紙樣分析和製作步驟的詳細圖解？這是我最關心的問題之一。我希望能夠通過這本書，真正掌握將平麵圖轉化為立體服裝的奧秘，並能夠親手製作齣自己心儀的衣物。如果書中還能包含一些關於不同麵料特性的介紹，以及不同麵料適閤製作哪種服裝類型的建議，那將是錦上添花瞭。總的來說，我希望這本書能成為我學習服裝裁剪與製作的入門指南，帶領我走進這個充滿創造力的世界。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期望是，它能提供一些關於服裝創意和設計的啓發。我不僅僅想學習如何製作，更希望能提升自己的審美和設計能力。我希望書中能包含一些關於色彩搭配、圖案設計、以及廓形創新的理論和案例分析。例如，如何運用色彩來營造不同的情緒和風格，如何將抽象的圖案轉化為服裝上的視覺語言，以及如何通過大膽的廓形設計來展現個性和創意。我非常期待書中能有關於不同風格服裝的設計理念探討，比如休閑風、街頭風、通勤風、復古風等，並分析它們的構成要素和設計手法。如果書中能提供一些服裝設計流程的參考，從最初的靈感捕捉到最終的成品呈現，那將非常有價值。我希望這本書能幫助我打開思維的邊界，學會如何將內心的想法轉化為具象的服裝作品。同時，我也希望書中能介紹一些當代服裝設計師的精彩案例，分析他們的設計哲學和創作過程，從中汲取靈感和養分，激勵我去探索屬於自己的設計之路。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆