Monet and the Impressionists

出版者:The Art Gallery of New South Wales

作者:George T. M. Shackleford

页数:228

出版时间:16 Feb 2009

价格:£25.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781741740295

具体描述

When Claude Monet exhibited his paintings for the first time in Paris, he acknowledged no teacher, intending to claim complete originality for his works. Since then, many writers have sought to corroborate his originality, latching on to statements such as What I do here will at least have the merit of not resembling anybody. Because it is simply the expression of what Ive experienced by myself (letter to Bazille, 1866). In actual fact, Monet was gregarious, passionately interested in the paintings of his predecessors and contemporaries, and he made a common political cause with his fellow impressionists, being a principal organizer of their first exhibitions. This book aims to recreate the artistic milieu of Monet and show his rapport with the unconventional non-academic currents of French art including the preceding generation of landscapists of the Fontainebleu School and the succeeding generation, including Paul Gauguin. Paintings by Claude Monet, approximately 20 in all, are grouped with the works of other artists connected to Monet to suggest the range of his experience, his influences, and the influence of his art, from his beginnings in the 1860s to the years after 1900. The artists used for comparison include greats such as Renoir, Sisley, Pissarro, Degas and Cézanne.

用户评价

对于我而言，艺术评论有时会显得过于晦涩难懂，但我一直深爱着莫奈的作品，那种温暖而充满生命力的色彩总能治愈我的内心。这本书《莫奈与印象派》恰好填补了我对莫奈及其艺术运动的理解空白，而且是以一种极其引人入胜的方式。作者在书中并未采用枯燥的学术语言，而是用一种充满温度和情感的笔触，勾勒出莫奈及其同仁们，如何打破陈规，开创了印象派这一影响深远的艺术流派。我从书中了解到，印象派的诞生并非偶然，而是艺术家们在面对社会变革、科技进步和传统艺术束缚时，一种必然的艺术探索。书中对于莫奈创作历程的梳理，从他早期的风景画，到他对户外写生的坚持，再到他晚年对睡莲的反复描绘，都进行了深入的剖析。我尤其对书中关于莫奈如何捕捉和表现“光”的章节印象深刻，作者用细腻的笔触，描绘了莫奈如何通过色彩的微妙变化，来传达光线在不同时间、不同天气下的不同质感，让人仿佛身临其境，感受到了大自然的光影魔力。

我的书架上一直摆放着一本关于印象派的画册，但总觉得少了点什么，直到我发现了《莫奈与印象派》。这本书的文字部分，比我之前看过的任何一本画册都来得更加生动和富有洞察力。作者不仅仅是罗列莫奈的生平事迹和作品，而是巧妙地将他置于整个印象派的运动之中，去解读他作为核心人物是如何引领这场艺术革命的。我特别喜欢书中对莫奈如何克服困难，坚持自己艺术理念的描述，那是一种非常鼓舞人心的精神。我从书中了解到，印象派之所以能够产生如此巨大的影响，离不开当时艺术家们之间的相互支持和鼓励，以及他们对创新和变革的渴望。书中对莫奈晚年创作的睡莲系列，进行了非常深入的解读，作者分析了莫奈在晚年是如何通过对色彩和笔触的极致运用，来表达他对生命、对自然的深刻感悟。这不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于人生、关于艺术的哲学书。

我购买《莫奈与印象派》这本书，很大程度上是因为我一直以来都对印象派的绘画风格情有独钟，特别是那种在光影变化中捕捉瞬间美感的独特方式。这本书让我对莫奈这位伟大的艺术家及其所处的艺术运动有了更深入、更全面的认识。作者的叙述非常生动，他不仅仅是简单地介绍莫奈的生平，而是通过对当时社会、文化和艺术史背景的细致梳理，来解释印象派为何会诞生，为何会对后世产生如此深远的影响。我特别喜欢书中关于莫奈如何在大自然中寻找灵感，以及他如何通过对光线和色彩的精妙运用，来表现自然界瞬息万变的景色的章节。作者用充满感染力的语言，描绘了莫奈在户外写生时的专注和热情，以及他对色彩的敏锐感知。这本书让我明白，印象派不仅仅是一种绘画技巧，更是一种全新的观察世界的方式，一种对生活的热爱和对美的执着追求。

我一直对印象派充满热情，特别是莫奈，他笔下的光影变幻和色彩运用总是能让我着迷。当我在书店里偶然看到这本《莫奈与印象派》时，我几乎没有犹豫就买下了它。回家后，我迫不及待地翻开，被书中精美的插画和深入浅出的文字所吸引。作者似乎拥有非凡的洞察力，能够将莫奈的创作历程、他的个人情感与印象派的整体发展脉络巧妙地融合在一起。我尤其喜欢关于莫奈如何克服世俗偏见，坚持自己独特绘画风格的那部分描述，那种不屈不挠的精神让我深受感动。书中的细节描写也十分到位，比如作者如何剖析莫奈在吉维尼花园的创作，如何解读那些看似随意却充满力量的笔触，以及色彩是如何在画布上跳跃、融合，最终形成一幅幅令人心醉神迷的画面。读这本书，我仿佛置身于十九世纪的巴黎，与那些才华横溢的艺术家们一同漫步塞纳河畔，感受他们对艺术的执着追求和对新形式的探索。不仅仅是莫奈，书中也对雷诺阿、德加、莫莉索等其他印象派大师的作品进行了深入的探讨，让我对印象派这个流派有了更全面、更深刻的认识。作者并没有简单地罗列作品和生平，而是通过对艺术史背景的梳理，对当时社会思潮的分析，来解释印象派为何会诞生，为何会产生如此巨大的影响。每一个章节都像是一次精心策划的展览，让我得以近距离欣赏这些传世之作，并理解它们背后的故事和情感。这本书就像一位博学多才的向导，带领我穿越时空，走进印象派的世界，感受艺术的魅力。

作为一名对法国文化有着浓厚兴趣的读者，《莫奈与印象派》这本书完全满足了我对这个时期艺术的探索欲。我曾无数次想象自己漫步在十九世纪的巴黎街头，与那些伟大的艺术家们擦肩而过，而这本书，让我有机会以一种近乎沉浸的方式，走进他们的世界。作者对莫奈的生平和创作进行了非常详尽的描绘，不仅仅是他的作品，更重要的是，作者深入挖掘了他创作背后的情感、思考和当时的社会环境。我尤其被书中对于印象派艺术家们如何挑战传统艺术观念的描述所吸引，他们不再满足于描绘历史题材或宗教场景，而是将目光投向了日常生活，投向了那些转瞬即逝的光影和色彩。书中关于莫奈对色彩的运用，以及他对户外写生的执着，都让我对印象派的绘画技法有了更深层次的理解。我常常会一边翻阅书中的精美插画，一边对照作者的文字解读，仿佛自己也成为了那时的旁观者，见证了艺术史上的一个伟大变革。

我一直对那些能够带我“穿越”的书籍情有独钟，而《莫奈与印象派》无疑就是这样一本。我曾多次在博物馆里驻足于莫奈的画作前，被那流动的色彩和光影所吸引，但总觉得隔着一层，无法真正触及作者内心的世界。这本书的出现，仿佛为我架起了一座桥梁。作者以一种非常平易近人的方式，将莫奈的人生经历、创作灵感以及他对艺术的执着，娓娓道来。我尤其喜欢书中对莫奈与他同时代艺术家们的交往的描述，他们之间的互相影响、支持和偶尔的竞争，共同谱写了印象派的辉煌篇章。书中的细节描写真的是让我惊叹，比如作者如何描述莫奈在不同光线下反复描绘同一场景，如何理解他笔触的力度和色彩的搭配，是如何传递出他对自然的独特感受。我仿佛看到了莫奈在卢昂大教堂前，一次又一次地架起画架，用他的画笔去捕捉阳光在石头上投下的瞬息万变的色彩。更让我印象深刻的是，书中并没有将莫奈塑造成一个孤芳自赏的天才，而是将他置于那个时代变革的洪流之中，去理解他为何会选择这样的艺术道路。

我一直觉得，真正好的艺术书籍，不仅仅是提供信息，更是能够引发读者的思考和共鸣。《莫奈与印象派》这本书，绝对做到了这一点。我最初被它的封面吸引，那熟悉的莫奈风格，让我毫不犹豫地将其收入囊中。阅读过程中，我被书中作者的叙述方式深深吸引，他并没有用干巴巴的学术语言，而是用一种充满人文关怀的笔触，讲述了莫奈以及他的同伴们，如何在那个时代，用画笔描绘出对世界全新的理解。我尤其喜欢书中关于莫奈如何捕捉和表现“瞬间”的章节，作者详细地分析了莫奈如何通过色彩的运用和笔触的节奏，将转瞬即逝的光影和氛围呈现在画布上，这让我对印象派的艺术魅力有了全新的认识。书中的插图也非常精美，与文字内容相得益彰，让我仿佛置身于那个艺术蓬勃发展的年代。这本书让我明白，印象派不仅仅是一种绘画风格，更是一种对生活的态度，一种对美的追求。

对于一个对十九世纪法国艺术史略知一二的读者来说，《莫奈与印象派》是一本极具价值的读物。这本书之所以让我着迷，在于它不仅仅停留在对艺术作品的表面描述，而是深入挖掘了莫奈的创作动机、他所处的社会文化背景，以及印象派运动的深远意义。作者以一种引人入胜的叙事方式，勾勒出了莫奈这位艺术巨匠的完整形象，从他早期的探索，到他如何与雷诺阿、德加等艺术家一同挑战传统，最终开创了印象派这一具有里程碑意义的艺术流派。我尤其欣赏书中关于莫奈如何看待自然，以及如何将他对自然的感受转化为绘画的章节。作者通过对莫奈不同时期作品的详细分析，展现了他对光线、色彩和形式的不断探索和创新。这本书让我明白，印象派的诞生并非偶然，而是艺术家们在时代变革的大背景下，对艺术形式和社会观念进行深刻反思和大胆突破的必然结果。

说实话，我对于艺术史的了解并不算非常深入，但莫奈的名字和几幅代表作，我还是耳熟能详的。出于对他作品的喜爱，我买了这本《莫奈与印象派》，期望能更深入地了解这位艺术家。没想到，这本书带给我的惊喜远超预期。作者并非简单地介绍莫奈的生平和作品，而是将他置于整个印象派运动的大背景下，细致地梳理了这场艺术革命的起源、发展和影响。我被书中对于那个时代艺术家们所面临的挑战的描述所打动——他们如何与僵化的学院派抗争，如何被评论家嘲笑和排斥，但依然坚持着自己的艺术信念。书中对莫奈在不同创作阶段的作品进行了详细的解读，从他早期的风景画，到他对光线和色彩的极致追求，再到晚年那些充满哲学意味的睡莲系列。作者用一种非常流畅且富有感染力的文字，带领我一步步走近莫奈的内心世界。我特别喜欢书中关于莫奈与大自然之间关系的论述，他如何通过对自然景物的细致观察，捕捉稍纵即逝的光影变化，并将其转化为画布上的生动景象。这本书让我意识到，印象派不仅仅是一种绘画技巧，更是一种观察世界、感知生活的方式。

我购买《莫奈与印象派》这本书，最初的动机其实很简单——我一直觉得莫奈的画作有一种特别的宁静感，那种在光线下流动的色彩，总能触动我内心最柔软的地方。这本书的封面就足够吸引人，那标志性的笔触和色彩，让人一眼就联想到莫奈的代表作。然而，当我真正开始阅读时，我才意识到这本书的价值远不止于此。作者对于莫奈早期生活，以及他如何在这个充满保守气息的艺术界中，与几个志同道合的画家一起，开创了全新的绘画语言，进行了非常详尽的叙述。书中不仅仅是堆砌事实，更重要的是，作者通过对当时社会文化背景的考证，解释了为何莫奈和他的同仁们会选择“捕捉瞬间”、“表现光影”这样的艺术理念。例如，书中对摄影术的兴起如何影响了画家们的视角，对城市化进程如何改变了人们的生活方式和观察世界的方式，都有深刻的探讨。我尤其欣赏书中关于莫奈晚年创作的章节，他晚年对睡莲的痴迷，那种近乎禅意的重复和对色彩极致的探索，被作者描绘得栩栩如生。我仿佛能看到莫奈在吉维尼花园中，一遍又一遍地描绘水面上的光影，将内心对自然的敬畏和对美的追求，毫无保留地倾注在画布上。这本书让我明白，印象派并非一蹴而就，而是无数个艺术家在时代变革的大潮中，用他们的坚持、才华和对艺术的赤诚，一点点构建起来的。

偶然在一家小书店遇上，作为莫奈和印象派迷是不得不入的。

画册不是很厚，但收录的印象派画家不少。可是，除了莫奈，我只认得塞尚(ノへ￣、)

一本传家宝

画册不是很厚，但收录的印象派画家不少。可是，除了莫奈，我只认得塞尚(ノへ￣、)

so beautiful. like making love with a sexy girl, while the book gives you permanent orgasm.