German for Singers

出版者:Schirmer

作者:William (William Odom) Odom

页数:192

出版时间:1997-10-6

价格:USD 82.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780028646015

具体描述

First published in 1981, "German for Singers" remains an effective and authoritative guide to German diction for singers of every genre. The second edition is corrected, revised and updated and includes an audio CD demonstrating the sounds of the German language. William Odom is professor of foreign languages at the University of Mississippi. He recently served as a pronunciation consultant for the New Orleans Opera's production of Tannh user. He has also traveled extensively in Europe working with professional and amateur singers, improving their German diction.

用户评价

这本《German for Singers》的封面设计简直是一场视觉盛宴！我刚拿到手就被它深深吸引了。厚实的封面纸，触感温润，上面压印着精致的烫金字体，书名“German for Singers”在光线下熠熠生辉，仿佛在低语着古老歌剧的魅惑。色彩的运用也恰到好处，深邃的蓝色如同夜晚的舞台幕布，点缀着星星点点的金色，又像是遥远星辰在召唤。我迫不及待地翻开书页，纸张的质感同样令人惊喜，微黄的色调既有复古的韵味，又不失现代的雅致，而且完全没有刺鼻的油墨味，这对于一本音乐相关的书籍来说，简直是灵魂上的契合。内页的排版也十分考究，音乐符号和德语单词的对比清晰明了，留白也适度，不会让人感到拥挤，非常适合长时间阅读和学习。我甚至可以想象，在某个宁静的午后，阳光透过窗户洒在书页上，我一边哼唱着心中的旋律，一边沉浸在这本充满艺术气息的书籍中，那将是多么惬意的时刻！这本书不仅仅是一本学习材料，它更像是一件精心打造的艺术品，从内到外都散发着对音乐和语言的敬意，让人在翻阅之间就能感受到作者的匠心独运。

对于我这样一位初次接触德语，但又对歌剧和艺术歌曲怀有浓厚兴趣的音乐爱好者来说，《German for Singers》这本书简直就是我一直在寻找的“宝藏”。我从来都不是一个善于死记硬背的人，所以传统的语言学习方法对我来说总是显得枯燥乏味。然而，这本书的名称本身就充满了诱惑力——“唱出德语的灵魂”。我期待这本书能够以一种更加生动有趣的方式来引导我学习德语，而不是仅仅停留在教科书式的语法解析和单词记忆上。我希望能在这本书里找到一些能够将德语发音与歌唱技巧相结合的独特方法，比如如何通过歌唱来纠正德语的某些特定发音，或者如何理解歌词背后的文化意涵，从而更好地用声音去诠释歌曲。我甚至可以想象，书中会包含一些经典的德语艺术歌曲的选段，并且对这些选段的歌词进行详细的解读，包括词汇的含义、语法结构，以及在演唱时需要注意的发音细节和情感处理。如果这本书还能提供一些关于德语文化背景的介绍，那就更完美了，因为我相信，理解一个民族的文化，是更好地理解其语言和艺术的关键。

我是一位在德语国家生活多年的留学生，虽然已经具备了日常交流的德语能力，但在声乐学习的过程中，常常因为对德语艺术歌曲的深入理解和情感表达不足而感到困扰。我了解到《German for Singers》这本书，它似乎专门针对声乐演唱者的需求，提供了一个全新的视角来学习德语。我非常好奇这本书是否能够帮助我打破语言和音乐之间的壁垒。我期待它能够提供一些非常实用的技巧，例如如何精确地掌握德语的重音和语调，以及如何在歌唱时保持清晰的发音，尤其是在演唱速度较快的乐段时。我也希望这本书能够深入探讨德语在不同音乐风格中的应用，比如舒伯特艺术歌曲的细腻情感，或者施特劳斯的歌剧中的戏剧性表达。更重要的是，我希望能从这本书中学习到如何通过理解歌词的字面意思和深层含义，来更好地把握歌曲的情感主线，从而在演唱时能够更加投入和富有感染力。这本书的出现，在我看来，不仅仅是语言学习的辅助工具，更像是通往德语艺术歌曲更深层境界的桥梁。

我是一位长期在古典音乐领域耕耘的声乐指导，一直以来都深感在教学过程中，学生们在德语发音和理解上的障碍，这无疑限制了他们对德语艺术歌曲的深入演绎。当我偶然得知《German for Singers》这本书的存在，我的好奇心就被彻底点燃了。从我初步的了解来看，这本书似乎非常系统地梳理了德语在歌唱中的发声技巧，以及如何准确地把握德语词汇在不同音乐语境下的情感表达。我尤其期待它能提供一些针对声乐演唱者的特殊发声练习，比如如何处理德语中的卷舌音，以及如何让喉部保持放松状态同时唱出清晰的发音。我设想，这本书能够提供大量的歌词范例，并且对这些歌词进行细致的语音学分析，甚至可能包含一些不同声部、不同风格的演唱示范，这样我的学生们就可以更有针对性地去模仿和练习。我希望它不仅仅是枯燥的语法规则和词汇列表，而是能够将语言的学习与音乐的情感传递巧妙地结合起来，让学习者在掌握语言的同时，也能触及到德语艺术歌曲的灵魂。这本书的出现，无疑为我们这些音乐教育者提供了一个宝贵的工具，也为我的学生们打开了一扇通往更深层次艺术理解的大门。

作为一名资深的音乐学院教授，我一直密切关注着音乐教育领域的新动向。当《German for Singers》这本书引起我的注意时，我感到非常兴奋。我认为，在当今世界音乐文化交流日益频繁的背景下，对于音乐学生，特别是声乐专业的学生而言，掌握不同语言的演唱能力至关重要。我期待这本书能够为声乐教育者提供一套科学、系统且极具创新性的教学理念和方法。我尤其看重它是否能够针对德语艺术歌曲的特点，比如其独特的节奏感、旋律性以及丰富的内在情感，来设计出一系列有效的语言学习和训练方案。我设想，书中可能会包含对德语语音学在歌唱中的应用进行深入的理论阐述，并且辅以大量的实践指导，例如如何通过发声练习来优化德语的特定音素，或者如何处理复杂的德语语法结构在歌唱中的流畅性。此外，我非常希望这本书能够引领我们思考，如何在教授德语语言的同时，也传达德语国家丰富的文学和音乐传统，从而培养出真正能够理解和诠释德语艺术歌曲的优秀歌唱家。这本书的出现，对我来说，不仅是引进一本新的教材，更是对我们音乐教育理念的一次深刻的启发和提升。