新诗创作论

出版者:上海文艺出版社

作者:骆寒超

页数:443页

出版时间:1990年10月第1版

价格:5.25元

isbn号码:9787532105922

丛书系列:中国现代文学研究丛书

用户评价

这本《新诗创作论》的书名，立刻就勾起了我强烈的求知欲。我一直以来对诗歌创作抱有浓厚的兴趣，也尝试过写一些不成熟的作品，但总感觉缺乏系统性的指导和深入的理解。读过一些市面上关于诗歌的书，有的过于浅显，有的又过于晦涩，总难以找到一本能够真正触及我内心深处，并且能够切实指导我创作的书。这本书的出现，仿佛是黑暗中的一盏明灯，让我看到了理论与实践相结合的希望。我迫切地希望它能为我揭示诗歌创作的奥秘，从意象的捕捉，到情感的抒发，再到语言的锤炼，每一个环节都能有清晰的阐述和深刻的见解。我期待它能帮助我摆脱创作上的瓶颈，找到属于自己的独特声音，创作出真正有生命力的诗篇。

这本书的探讨，可以说是相当“硬核”的。它不仅仅是停留在对诗歌表面形式的赞美，而是深入到诗歌创作的源头，挖掘其背后的哲学思考和心理机制。作者在书中对“诗性”的定义，以及如何在其创作实践中实现“诗性”的不断升华，给我的冲击非常大。我发现，真正的诗歌创作，不仅仅是文字的堆砌，更是一种对世界、对自我深刻的探问和表达。书中提及的关于“经验的内化”和“语言的变形”等概念，让我对诗歌的理解上升到了一个新的高度。它鼓励我不再满足于表面的描摹，而是要深入到生活的本质，去提炼、去淬炼，用全新的语言去重塑和呈现。这本书，更像是给我提供了一套思维工具，让我能够以更自觉、更具批判性的眼光去审视诗歌创作。

我一直认为，诗歌是人类情感最纯粹、最浓烈的表达方式，而《新诗创作论》这本书，恰恰是在探讨如何将这种纯粹和浓烈，通过精妙的艺术手法，传递给读者。作者在书中对“意象与情感的共振”以及“声音与韵律的魔力”的论述，让我深刻体会到诗歌语言的独特力量。我发现，好的诗歌，不仅要在思想上引起共鸣，更要在听觉和感知上带来愉悦。书中对于如何运用音乐性的语言，如何通过节奏的变化来营造不同的氛围，有着非常详尽的介绍。这让我开始意识到，我在以往的创作中，往往忽略了诗歌的声音美，而这本书，无疑为我指明了一个重要的方向。我期待通过学习这本书，能够让我的诗歌作品，在形式和内容上都达到一种新的和谐与统一。

坦白说，我一直是个对现代诗有些望而却步的读者，总觉得它距离我太遥远，充满了难以理解的隐喻和碎片化的表达。但《新诗创作论》这本书，却以一种非常温和且富有启发性的方式，拉近了我与现代诗的距离。作者并没有用过于专业的术语来吓唬读者，而是从最基础的诗歌元素开始，一步步引导我们去理解现代诗的独特魅力。我尤其喜欢书中对不同流派和代表性诗人作品的解读，那些原本在我看来模糊不清的诗句，在作者的妙笔生花下，变得鲜活而富有生命力。它让我意识到，现代诗并非空中楼阁，而是扎根于现实生活，用一种全新的视角去观察和体验世界。这本书为我打开了一扇新的窗口，让我开始欣赏那些曾经被我忽略的诗歌之美。

最近读完《新诗创作论》，我发现它在探讨诗歌的“形”与“神”上，有着非常独到的见解。不同于许多只强调辞藻华丽或情感堆砌的论述，这本书更侧重于诗歌的内在逻辑和结构。它并没有直接告诉你“怎么写”，而是层层剥茧，深入浅出地分析了诗歌意象的生成机制，以及如何通过对语言的精准运用，将抽象的情感转化为具象的感受。读这本书的过程，就像是在进行一次精密的解剖，我得以窥见诗歌得以立足的骨骼和灵魂。尤其是在关于“诗歌的留白”和“节奏的张力”的章节，让我受益匪浅。我开始重新审视自己以往的创作，发现很多时候，我过于急于将想法和感受一股脑地倾倒出来，而忽略了诗歌本身所蕴含的呼吸感和想象空间。

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