论贺敬之的诗歌创作

出版者:上海文艺出版社

作者:尹在勤

页数:227页

出版时间:1983年

价格:0.65元

丛书系列:中国现代文学研究丛书

用户评价

这本书在梳理贺敬之诗歌创作的脉络方面做得非常出色。作者很巧妙地将贺敬之的创作生涯划分为几个重要的阶段，并对每个阶段的诗歌风格、主题思想、创作背景都进行了详尽的阐述。从早期充满革命热情和青春气息的作品，到中期在时代浪潮中涌现出的具有宏大叙事和史诗品格的诗篇，再到晚期回归心灵的沉思和对人生的感悟，这本书都给予了清晰的梳理和深入的分析。我印象特别深刻的是，作者在论述贺敬之的诗歌如何与中国革命的伟大进程紧密相连时，引用了大量的史料和文献，使得分析更加具有说服力。同时，作者也并没有将贺敬之的诗歌局限于政治宣传，而是努力发掘其诗歌中更具普遍意义的人性关怀和审美价值。这种既有历史高度，又不乏人文关怀的写作方式，让这本书不仅仅是一部文学评论，更是一部浓缩了中国现代史的诗歌画卷。

“论贺敬之的诗歌创作”这本书给我带来了很多惊喜，尤其是在探讨贺敬之诗歌的艺术特色时。作者不仅仅是描述性的介绍，而是进行了一种具有思辨性的探讨。他对贺敬之诗歌语言的锤炼、意象的选择、结构的安排，以及在节奏和韵律上的创新，都进行了深入的剖析。我特别赞同作者关于贺敬之诗歌“化俗为雅，化拙为巧”的观点，书中通过具体诗句的分析，展示了贺敬之如何将日常生活中最朴素的词汇，提炼升华为具有强大感染力的艺术语言，又如何在看似不加雕琢的粗犷中，蕴含着精妙的结构和深远的意境。例如，作者对《白雪》一诗的分析，就非常到位地展现了诗人如何通过对自然景物的描绘，来寄托深沉的家国情怀，那种“轻描淡写”中的“千钧之力”令人叹服。这种对艺术手法的挖掘，让我看到了贺敬之诗歌作为文学作品的独特魅力，也让我对诗歌创作的技艺有了更深的认识。

读完“论贺敬之的诗歌创作”，我最大的感受是作者在文本解读上的细致入微。他没有流于表面地罗列贺敬之的成就，而是深入到诗歌的字里行间，挖掘其创作的深层意蕴。对于一些被广为传颂的名篇，作者更是提出了独到的见解，例如对《回延安》中“水水水，土土土”的反复吟咏，作者并非简单地将其解读为对土地的眷恋，而是结合了当时特定的历史语境，分析了这种看似朴素的词语背后所蕴含的深沉的革命情感和对人民群众的质朴表达。同时，作者在处理贺敬之诗歌的象征意义时，也显得尤为审慎，他能够敏锐地捕捉到诗歌中的潜台词和多重含义，通过对比分析不同版本、不同时期的作品，来呈现诗人思想的演变和艺术手法的精进。这种层层剥茧、抽丝剥茧的分析方法，让我对贺敬之的诗歌有了更深层次的理解，也让我看到了作者扎实的学术功底和严谨的治学态度，是一本值得反复品读的佳作。

购买“论贺敬之的诗歌创作”这本书，是因为我一直对这位诗人在中国当代文坛的地位和影响感到好奇。阅读过程中，我发现这本书的价值远超我的预期。作者在论述贺敬之诗歌的创作理念时，将之置于更广阔的文学史和思想史的背景下进行考察，例如，他探讨了贺敬之诗歌如何回应了不同历史时期的文艺思潮，又如何与中国传统诗歌文化进行了传承与创新。这种宏观的视角，让我能够更清晰地理解贺敬之诗歌在中国文学发展中的位置和意义。更重要的是，作者并没有回避贺敬之诗歌创作中可能存在的争议，而是以一种客观、理性的态度，去分析和解读，力求呈现一个立体、真实的贺敬之形象。这种求真务实的精神，让我对这本书的学术价值给予了高度的肯定，它不仅为研究贺敬之提供了重要的参考，也为我们理解中国当代诗歌的发展提供了一个重要的切入点。

这本书的装帧设计非常考究，封面采用了古朴的宣纸纹理，搭配烫金的标题“论贺敬之的诗歌创作”，散发出一种沉静而厚重的文化气息。翻开书页，纸张的质感也令人愉悦，印刷清晰，字迹隽永，阅读体验非常舒适。我尤其喜欢书中在介绍贺敬之不同时期诗歌创作时，所配的几幅精美的插画，这些插画不仅在视觉上增添了美感，更与诗歌内容形成了微妙的呼应，让读者仿佛能够穿越时空，置身于诗人创作的那个年代，感受他笔下的山川风物和情感起伏。例如，在探讨其早期诗歌风格时，配图的山水画意境悠远，与诗中对自然的赞美之情相得益彰。而在分析其政治抒情诗时，则辅以一些具有时代特征的版画，更能凸显诗歌的宏大叙事和激昂情怀。这种图文并茂的编排方式，极大地提升了阅读的沉浸感和艺术感染力，让一本学术性著作变得生动有趣，不再是枯燥的理论堆砌，而是一场视觉与思想的盛宴。