Atlas of Egyptian Art

出版者:The American University in Cairo Press

作者:E. Prisse D'Avennes

页数:128

出版时间:2008-3-15

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9789774161209

具体描述

本书是古埃及艺术的早期探索者Prisse d'Avennes（1807 - 1879）的经典著作，在1868到1878年间发行于巴黎,被认为是关于古埃及艺术的最美丽的现代著作之一。内容是作者绘制的大量彩图。包含了许多已遗失艺术品的唯一记录。是古埃及艺术和建筑的绝佳参考。

This enchanted tour of Egyptian art by one of its early explorers is one of the most beautiful modern works on ancient Egyptian art. Prisse d'Avennes's monumental work, first published in Paris over a ten-year period between 1868 and 1878, includes the only surviving record of many lost artifacts. This classic work is now available for the first time in paperback.

用户评价

坦白说，我是一个比较“视觉型”的学习者，对于那些枯燥的文字理论总是提不起兴趣。《Atlas of Egyptian Art》这本书，简直是为我这样的读者量身定做的。它的每一页都充满了令人震撼的视觉信息，高质量的图片让我得以近距离地欣赏那些跨越千年的艺术杰作。我尤其喜欢书中对古埃及雕塑的呈现，无论是庄严的法老雕像，还是生动的贵族肖像，亦或是栩栩如生的动物形象，都以极其逼真的细节展现在我眼前。书中对不同材质，如石材、木材、金属等，以及不同雕塑技法的介绍，让我对古埃及工匠的精湛技艺有了更深的认识。例如，书中对卢克索神庙巨大的阿蒙霍特普三世雕像的分析，不仅仅是对其规模和工艺的赞叹，更深入地探讨了其在宣扬王权和宗教思想方面的作用。此外，书中对珠宝首饰、陶器、家具等生活艺术品的展示，也同样精彩。那些精美绝伦的项链、手镯、戒指，以及装饰华丽的容器和家具，都展现了古埃及人在日常生活中的审美情趣和对细节的极致追求。这本书让我明白，古埃及艺术不仅仅存在于宏大的建筑和宗教场所，也渗透在日常生活的方方面面，是古埃及文明不可或缺的一部分。

这本书的叙事方式和编排逻辑，实在是太吸引人了。我一直觉得，要真正理解一个文明的艺术，就不能仅仅停留在孤立的作品欣赏上，而是需要将其置于其历史发展的长河中去考察。《Atlas of Egyptian Art》正是做到了这一点。它并没有简单地按照艺术门类来划分章节，而是更侧重于按照历史时期来展开叙述。从早王朝时期到罗马统治时期，每一个重要的历史节点，都对应着相应的艺术风格和创作特点。我特别喜欢书中对古王国时期金字塔艺术的介绍，不仅仅是描绘金字塔本身的壮丽，更深入地探讨了其作为法老永恒居所的象征意义，以及围绕金字塔建造的附属建筑，如神庙和墓室，其中壁画和雕塑所体现的社会等级和宗教信仰。再到中王国和新王国时期，书中详细阐述了艺术风格的演变，比如人物形象的塑造，从早期的程式化到后期更加写实和情感化的表达，以及在建筑、雕塑和绘画领域出现的新的主题和技术。这种循序渐进的叙事方式，让我能够清晰地看到古埃及艺术是如何在历史的洪流中不断发展和变化的。书中的图片与文字配合得天衣无缝，每一页都充满了信息量，让我沉浸其中，久久不能自拔。

这本书的装帧实在太精美了，厚重的纸张，细腻的印刷，拿到手里沉甸甸的，光是翻看目录和封面设计就足够让人感受到它非凡的品质。我一直以来对古埃及文明都充满好奇，尤其是在那些宏伟的金字塔、神秘的壁画和精致的雕塑背后，蕴藏着怎样的艺术思想和文化内涵，一直是我求知的重点。所以当我在书店偶然看到这本《Atlas of Egyptian Art》时，内心涌起了一种强烈的冲动，觉得它或许能够解答我心中的许多疑问。拿到它之后，迫不及待地翻阅起来。首先映入眼帘的是那些令人惊叹的图片，色彩饱和度极高，细节之处纤毫毕现，仿佛能将我带回那个遥远的时代。每一幅插图都配有详尽的文字说明，解释了作品的创作年代、地点、材质以及在当时的宗教、政治、社会背景下的意义。我尤其喜欢那些关于墓葬艺术的章节，那些生动描绘日常生活场景的壁画，不仅仅是艺术品，更是了解古埃及人生活方式、信仰体系和宇宙观的重要窗口。书中对神庙建筑的介绍也让我印象深刻，从宏伟的卡纳克神庙到精巧的阿布辛贝神庙，建筑师们如何利用空间、光线和雕塑来营造神圣而庄严的氛围，这些都让我大开眼界。即使不深入研究每一个细节，仅仅是欣赏这些跨越千年的艺术杰作，就已经是一种心灵的洗礼。这本书给我最直观的感受就是，古埃及艺术并非是僵化的符号堆砌，而是充满了生命力和创造力的表达，它与古埃及人的生活、宗教信仰、政治权力紧密相连，共同构筑了一个辉煌灿烂的文明。

在我眼中，《Atlas of Egyptian Art》最令人称道之处在于其严谨的学术态度和出色的图像呈现。我是一名对古埃及艺术史有着浓厚兴趣的爱好者，曾阅读过不少相关书籍，但很多时候，那些抽象的理论和模糊的图片让我难以形成清晰的认知。《Atlas of Egyptian Art》则完全打破了这一困境。它精心挑选了大量高质量的艺术品图片，从宏伟的建筑遗迹到精美的工艺品，无一不清晰逼真，色彩还原度极高，让读者能够近距离地欣赏到这些珍贵文物。而且，每一幅图片旁边的文字说明都极其详尽，不仅介绍了作品的名称、年代、出土地点、材质，更重要的是，它还深入分析了作品的艺术风格、创作背景、宗教象征意义以及在古埃及社会中的地位。例如，书中对于第十八王朝时期艺术风格的介绍，就清晰地指出了其在人物描绘、色彩运用和题材选择上的创新之处，并结合具体的壁画和雕塑作品进行例证，让读者能够直观地感受到艺术风格的演变。我特别欣赏书中对于神庙壁画的解读，那些复杂的叙事和宗教仪式，在书中精细的图解和清晰的文字说明下，变得容易理解。它让我明白，古埃及的艺术并非是简单的装饰，而是承载着历史、信仰和权力信息的重要载体。这本书就像一位博学的导游，带领我一步步探索古埃及艺术的无穷魅力。

在阅读《Atlas of Egyptian Art》的过程中，我最大的感受是，这本书不仅仅是一本艺术图册，更是一部浓缩的古埃及文明史。书中通过对各个时期、各个门类艺术品的展示和解读，将古埃及的历史、社会、宗教、哲学等方方面面都巧妙地融入其中。我喜欢书中对古埃及人日常生活场景的描绘，那些壁画中描绘的农业生产、手工艺制作、节日庆典、家庭生活等场景，都让我仿佛穿越时空，亲身感受到了那个时代的活力。书中对古埃及人的服饰、首饰、化妆品、甚至饮食习惯的展示，也让我对他们的生活方式有了更生动的了解。而且，书中还涉及到了古埃及的文字、数学、天文学等知识，这些都与艺术创作息息相关。例如，象形文字本身就是一种艺术，而数学和天文学的知识则为建筑和艺术创作提供了理论基础。这本书让我明白，古埃及艺术是古埃及文明的综合体现，理解了艺术，也就理解了整个文明。这本书的内容之丰富、角度之多元，让我每次翻阅都能有新的发现和感悟。

我一直对古埃及的建筑艺术情有独钟，那些宏伟的金字塔、庄严的神庙、以及精巧的陵墓，都让我充满了好奇。《Atlas of Egyptian Art》这本书，在这方面提供了非常详尽和深入的讲解。书中不仅仅是展示了这些建筑的宏伟景象，更重要的是，它还分析了这些建筑的结构、材料、建造技术，以及它们在古埃及社会中的功能和意义。我特别喜欢书中对卡纳克神庙群的介绍，从巨大的柱厅到狭窄的圣殿，以及神庙的不断扩建和改建，都反映了古埃及历代法老对神灵的崇拜和对自身权力的宣扬。书中对金字塔建造技术的分析，也让我对古埃及人的智慧和组织能力有了更深的认识。此外，书中对生活建筑，如宫殿、房屋、村落的介绍，虽然篇幅相对较少，但同样展现了古埃及人在不同社会阶层下的居住条件和生活方式。这本书让我明白，古埃及建筑不仅仅是石头堆砌的工程，更是古埃及文明思想、宗教信仰和社会结构的重要载体。

我一直对古埃及的象形文字和符号语言着迷，总觉得它们背后隐藏着一套独特的思维方式和世界观。而《Atlas of Egyptian Art》这本书，恰恰在这方面给了我极大的满足。它不仅仅是罗列了各种艺术品，更重要的是，它深入浅出地解读了这些艺术品中所蕴含的符号意义。书中对各种神祇的形象、象征以及它们在不同时期和不同场合下的演变，都有非常细致的介绍。例如，书中关于荷鲁斯之眼的阐释，不仅仅是描述其作为保护符的用途，还深入探讨了它在光明、健康、王权等多个层面的象征意义。我特别喜欢书中关于墓葬壁画中“生命之符”（Ankh）的分析，它被描绘在诸神之手，或是被凡人祈求，其在生死轮回、永生和生命力方面的象征意义，通过书中的插图和文字解读，变得异常清晰。此外，书中还详细介绍了古埃及人对颜色、比例、构图的运用，这些看似简单的艺术手法，实则承载着复杂的宗教和象征意义。比如，红色常常代表着混乱和危险，而蓝色和绿色则象征着生命和重生。通过对这些符号和色彩的理解，我开始能够更深层次地解读那些古老的壁画和雕塑，仿佛打开了一扇通往古埃及人内心世界的门。这本书让我在欣赏艺术的同时，也学习到了丰富的历史和文化知识，这种将艺术与知识相结合的学习体验，对我来说是前所未有的。

我一直对古埃及的丧葬文化有着特别的关注，总觉得那些精心制作的陵墓和随葬品，蕴含着古埃及人对死亡和来世的独特理解。《Atlas of Egyptian Art》这本书，在这方面给了我极大的启示。书中对古埃及墓葬艺术的章节，可以说是非常详尽和深刻的。它不仅仅展示了那些令人惊叹的壁画和雕塑，更深入地分析了这些艺术品在丧葬仪式和来世信仰中的作用。我尤其喜欢书中对帝王谷墓葬壁画的解读，那些描绘法老冥界旅程的图像，如《亡灵书》的场景，以及对各种神祇和恶魔的描绘，都让我对古埃及人对死亡的恐惧、希望和想象有了更深的理解。书中还介绍了墓葬中常见的随葬品，如模型船、家具、食物容器，甚至还有仆人的陶俑，这些都反映了古埃及人希望在来世也能继续享受尘世生活的愿望。而且，书中对贵族墓葬和普通人墓葬的对比，也让我看到了社会等级在丧葬仪式和艺术品制作上的体现。这本书让我意识到，古埃及的丧葬艺术并非仅仅是对死亡的纪念，更是对生命的延续和来世的期盼。

一直以来，我都觉得古埃及艺术的神秘感，很大程度上源于其与宗教信仰的紧密联系。《Atlas of Egyptian Art》这本书，则为我揭开了这层神秘的面纱。书中深入剖析了古埃及宗教体系对艺术创作的影响，从神祇的形象塑造，到神庙的建筑布局，再到墓葬艺术中的各种象征符号，无不体现着宗教的力量。我特别喜欢书中对奥西里斯神话和伊西斯女神崇拜的介绍，以及这些神话在不同时期艺术作品中的体现。书中对太阳神拉的崇拜，以及相关的太阳船、太阳圆盘等艺术元素的分析，也让我对古埃及人的宇宙观有了更深的认识。而且，书中还提到了古埃及人对法老的崇拜，以及法老作为神在世间的代表，其艺术形象如何被神圣化和理想化。通过这本书，我不再仅仅是看到那些精美的艺术品，更能理解它们背后所承载的宗教意义和信仰力量。这种将艺术与信仰相结合的解读方式，让我对古埃及文明有了更全面、更深刻的理解。

从一个纯粹的艺术欣赏者的角度来看，《Atlas of Egyptian Art》这本书在视觉呈现上可以说是做到了极致。我一直觉得，要评价一本艺术类书籍，首先要看它的图片质量。而这本书的图片，无论是色彩、清晰度还是细节的展现，都无可挑剔。每一幅图都仿佛是从实物上直接扫描下来一般，能够清晰地看到雕塑表面的纹理，壁画的笔触，以及宝石的切割。我特别喜欢书中关于阿玛尔纳时期艺术的章节，那些充满动感和写实风格的人物造型，以及大胆的色彩运用，与之前或之后的艺术风格形成了鲜明的对比。书中通过大量的图片，让我直观地感受到了艺术风格的突变，以及法老埃赫那吞及其家人的独特艺术追求。此外，书中对那些小型艺术品，如香水瓶、梳子、化妆品容器等，也给予了足够的篇幅和精美的图片展示。这些精巧的设计和装饰，让我看到了古埃及人在日常生活中对美的追求，以及他们高超的手工艺水平。总而言之，这本书在视觉享受方面，绝对是一次极致的体验。

昨晚闹肚子 在马桶上翻完了……科学绘画的别样美感，精确冷静，尽显古代原物的细腻和虔诚

颜色和装饰图样美极了。。pinch说，埃及人具有一种天赋， 就是能够创造出具有视觉冲击力的象征物来表达复杂的观念

昨晚闹肚子 在马桶上翻完了……科学绘画的别样美感，精确冷静，尽显古代原物的细腻和虔诚

电驴有pdf下载。内包括各种平面形制，剖面，柱式，细部，壁画，浮雕，器具……图多字简，爽。

电驴有pdf下载。内包括各种平面形制，剖面，柱式，细部，壁画，浮雕，器具……图多字简，爽。