Sounding New Media

出版者:University of California press

作者:Frances Dyson

页数:262pages

出版时间:2009

价格:$24.95, £16.95

装帧:paperback

isbn号码:9780520258990

具体描述

Sounding New Media examines the long-neglected role of sound and audio in the development of new media theory and practice, including new technologies and performance art events, with particular emphasis on sound, embodiment, art, and technological interactions. Frances Dyson takes an historical approach, focusing on technologies that became available in the mid-twentieth century-electronics, imaging, and digital and computer processing-and analyzing the work of such artists as John Cage, Edgard Varèse, Antonin Artaud, and Char Davies. She utilizes sound's intangibility to study ideas about embodiment (or its lack) in art and technology as well as fears about technology and the so-called "post-human." Dyson argues that the concept of "immersion" has become a path leading away from aesthetic questions about meaning and toward questions about embodiment and the physical. The result is an insightful journey through the new technologies derived from electronics, imaging, and digital and computer processing, toward the creation of an aesthetic and philosophical framework for considering the least material element of an artwork, sound.

作者简介

Frances Dyson is Associate Professor of Technocultural Studies at the University of California, Davis.

用户评价

这本书最让我感到振奋的是它摆脱了那种非黑即白的二元对立的论述陷阱，而是致力于在“技术决定论”和“社会建构论”之间开辟一条更具细微差别的道路。作者似乎在暗示，媒介本身既不是万能的救世主，也不是彻底的压迫者，而是一个充满张力的“场域”，其中的力量博弈和意义协商才是值得我们关注的焦点。他对于“互动”这个词的拆解尤其到位，揭示了在看似平等的点击和滑动背后，隐藏着的复杂的用户画像、数据采集和价值提取过程。语言上，作者的表达非常老道，既有欧洲哲学传统的严谨，又不失英国批判理论的犀利幽默。我发现自己经常在赞叹一个句子结构的同时，又被其揭示的事实所震慑。这本书没有给我任何简单的安慰，反而像是一剂清醒剂，让我对当下媒介环境的复杂性有了更深层次的理解。它挑战了我们对“信息透明度”的既有认知，迫使读者重新审视我们与屏幕之间那层若有似无却又坚不可摧的界限。

这本书的结构仿佛是一个复杂的声场设计，每一个章节都像是一个不同的声源，彼此交叠、干扰、共振，最终构建出一个宏大的听觉景观。我特别欣赏作者在处理不同媒介形态时的那种微妙的张力——他能同时谈论模拟信号的温暖质地和数字编码的冰冷逻辑，并且在两者之间找到一种共存的辩证关系。不同于许多关注新媒体的著作热衷于预言未来，这本书更像是在进行一场精细的“考古挖掘”，试图找出当代媒介实践的深层历史根源和哲学预设。作者的文风非常具有画面感，他不是在描述技术界面，而是在描绘使用这些界面时我们身体的姿态、目光的游移，以及内心细微的情绪波动。这使得阅读体验从单纯的智力吸收，转变为一种身体性的、甚至有点冥想式的体验。我感觉自己仿佛在跟随一位经验丰富的声场工程师，一步步走入一个充满混响和失真的空间，去聆听那些平时被我们忽略的“噪音”背后的意义。

这本书的叙事手法真是令人耳目一新，它没有采用传统的那种平铺直叙的讲故事方式，而是像碎片化的梦境一样，将各种看似不相关的意象和声音片段拼凑在一起。初读时，我甚至有些摸不着头脑，感觉自己像是在一个迷宫里探险，每走一步都会有新的感官刺激涌现。作者似乎对媒介的“物质性”有着一种近乎痴迷的关注，他不仅仅是在谈论技术，更是在探讨技术如何重塑我们的感知结构。比如，他描绘了老式录音机磁带的拉扯感，那种物理性的损耗和声音的失真，放在今天这样一个追求完美数字化的时代，显得格外具有反思价值。这种对“物性”的强调，让我想起了一些早期媒体理论家对媒介的本体论探讨，但作者又巧妙地用极其现代的语境将其重新激活。我特别喜欢其中关于“延迟”和“回声”的论述，它们不再是简单的物理现象，而被提升到了一种哲学层面，探讨我们与信息洪流之间的时差与共振。阅读过程中，我常常需要停下来，不是因为内容晦涩，而是因为那些文字本身就带着一种强烈的节奏感和韵律，迫使你放慢呼吸，去捕捉那些被日常信息流过滤掉的细微振动。这绝对不是一本能让人轻松“消费”的书，它更像是一次智力上的马拉松，需要你全身心地投入到作者构建的那个声音与图像交织的复杂场域之中。

这本书的独特之处在于，它完全抛弃了对技术进步的浪漫化想象，而是用一种近乎冷峻的解构主义笔法，审视我们是如何被这些新媒介的“承诺”所俘虏的。我个人对其中探讨的“空洞的反馈回路”这一概念印象深刻。作者精妙地指出，许多我们习以为常的互动，其实是一种精心设计的“幻觉的参与”，它模拟了深度连接，但实际上只加强了用户对平台的依赖性，从而形成了一个封闭且自我强化的系统。这种分析视角，让人联想到福柯对权力与知识关系的考察，只是作者将其嫁接到了算法推荐和社交媒体的微观实践上。阅读过程中，我的手机几次被我扔到一边，因为那种被文字所揭示的透明的“被操纵感”让人感到不适，但这种不适恰恰是这本书的价值所在——它迫使你直面那些你宁愿视而不见的运作机制。它的语言风格非常老练，充满了精准的比喻和恰到好处的反讽，使得即便是最抽象的理论讨论也变得鲜活而尖锐。它不是在提供答案，而是在提出更深刻、更令人不安的问题。

我必须承认，这本书的学术深度是令人敬畏的，它毫不留情地切入了当代文化批判的核心地带，尤其是在处理“在场”与“缺席”这对矛盾体时，展现出了惊人的洞察力。作者似乎对后结构主义和现象学有着非常扎实的功底，但他没有让这些理论成为束缚，反而用它们作为透镜，去解剖那些我们习以为常的数字交互界面。整本书读下来，我最大的感受是那种“剥离”的过程——作者一层一层地揭开我们被技术美化和封装的现实表皮，直抵其下运作的权力结构和意识形态的暗流。例如，他对“实时性”的批判，并非简单地指责其效率低下，而是深入挖掘了这种“即刻满足”如何制造了一种永恒的焦虑感和被监视的错觉。文字的密度非常高，充满了需要反复咀嚼的论断，每一个论断背后都似乎隐藏着大量的案例和跨学科的引用，但作者的行文又保持了一种令人惊叹的流畅性，没有让理论的沉重压垮了读者的兴趣。这对于任何从事传播学、艺术理论或数字人文领域的学者来说，都将是一份极具挑战性但也极其丰厚的参考资料，它要求你不仅要阅读，更要进行一场持续的智性辩论。

实验音乐、媒介艺术、虚拟现实与哲学的对话。

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