中国古代人物线描画谱

出版者:上海人民美术出版社

作者:盛鹤年

页数:56

出版时间:2009-7

价格:19.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532263899

具体描述

《十招画室:中国古代人物线描画谱》内容就是线描线描，对象是中国古代人物。通过参阅临摹《十招画室:中国古代人物线描画谱》人物画，提高自身的绘画技能。纵观中国绘画历史，线描可谓是中国绘画的基础。所谓“万丈高楼平地起”，学好线描不仅可以打下绘画坚实的基本功，而且能够培养对事物的美的感觉，增加耐心，从画笔的一横一竖交错间表达出物体的形态，提高素质与修养。

用户评价

我特别欣赏这本书在“线”的运用上所展现出的深厚功力。它不仅仅是简单地描摹轮廓，而是真正地在用线说话。你会发现，同样是勾勒人物的衣袂，有的地方用的是刚劲有力的中锋，表现出一种庄重威严的气势；而在描绘女性的鬓发或丝带时，线条又变得轻盈飘逸，如同游龙惊凤，充满了动态美。这本书的厉害之处在于，它把中国传统绘画中“骨法用笔”的精髓，非常清晰直观地用“线谱”的形式展现了出来。对于初学者来说，这里面的每一根线条都是教科书级别的示范，它告诉你如何通过线条的粗细、曲直、疾徐来塑造人物的性格和神态。比如，一位武将的线条往往是硬朗、挺拔的，而一位文人墨客的线条则充满了韵律感和内敛感。这种对线条语言的精妙把握，远远超出了简单的“画法参考书”的范畴，更像是一部视觉的“书法”教程。

这本书的编纂体例，体现了极高的学术严谨性，同时又兼顾了大众读者的接受度，这一点非常难能可贵。从目录的设置就能看出，它并非是随意堆砌名家手稿，而是经过了精心梳理和归类的。例如，它可能首先从基础的“标准人体结构线稿”入手，再逐步过渡到特定题材——比如“神仙鬼怪系列”、“历史典故人物系列”等等，这种由浅入深、循序渐进的编排逻辑，极大地降低了学习的挫败感。每组人物后面，似乎还会附带一些简短的、如同批注一样的文字说明（虽然是图谱形式，但仍能感受到其背后的考量），这些只言片语往往能点出该组画作最核心的艺术特征或时代印记。我感觉，这不仅仅是一本画谱，更像是一部浓缩的“中国古代人物艺术史的视觉速览”，收藏价值和使用价值都得到了完美的平衡，非常推荐给所有对古典艺术感兴趣的朋友。

这本书的装帧设计真是没的说，封面采用了一种很有质感的哑光纸张，触感细腻，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的精品。内页的纸张选择也非常考究，厚实且白度适中，即使用钢笔或马克笔来描摹，也不会有墨水洇开的烦恼，这对我们这些喜欢动手的爱好者来说简直是福音。更让人惊喜的是，书中的排版布局堪称一绝，每一页的留白处理得恰到好处，既不会让人觉得拥挤压抑，又能清晰地突出主题线条。尤其是那些重要人物的特写部分，常常会用跨页甚至更大的篇幅来展示，细节刻画入木三分，让人忍不住想立刻拿起笔去临摹一番。而且，作者在选取不同历史时期的人物时，似乎下了很大功夫去平衡，从先秦的古朴到唐宋的雍容，再到明清的写实，风格转换自然流畅，展现了中国古代人物画风演变的脉络。整体来看，这本书的物理属性和视觉呈现都达到了极高的水准，光是放在书架上，都觉得是一件艺术品。

作为一名业余的国画爱好者，我最大的困扰就是如何准确地把握古代人物的比例和神韵。市面上很多线描集，要么人物比例失衡，要么神态僵硬，缺乏“精气神”。但这本书给我的感觉是，它真正抓住了古代人物“形神兼备”的要义。书中对人物五官的刻画尤其精妙，无论是帝王的威仪，侠客的英气，还是闺秀的含蓄，仅仅通过眼角的几笔、嘴角的一抹，就能将人物的内心世界表达得淋漓尽致。我尝试着描摹了其中一位唐代仕女的侧脸，发现作者在处理颧骨和下颌线的过渡上，极其讲究“气韵生动”，不是机械地复制骨骼结构，而是融入了时代的气质。这种对“神”的追求，让临摹过程充满了乐趣，每一次下笔都仿佛在与画中人物进行一场跨越时空的对话，让人深切体会到中国传统审美中对内在精神力量的推崇。

这本书的实用性和启发性是双重的。从实用性上来说，它提供了一套非常系统和完备的“工具箱”。无论是需要快速勾勒基础造型的练习者，还是希望深入研究特定朝代风格的专业人士，都能从中找到所需。它把复杂的历史人物形象拆解成了可以学习和掌握的基本单元，比如不同朝代服饰的褶皱画法、发髻的结构处理、手势的姿态规范等，都有非常清晰的图例和辅助线。但更让我感到兴奋的是它的启发性。当我不再仅仅满足于照着画的时候，我开始思考，为什么画中这位道家人物的衣带总是随风飘扬，而那位大臣的朝服却是那样一丝不苟？这种思考引导我开始主动去了解人物背后的文化背景、哲学思想乃至当时的社会风貌。这本书不只是教你“怎么画”，更重要的是，它在潜移默化中拓宽了你的文化视野，让你明白线条是文化的载体。