具体描述
《现代戏剧之父易卜生心理现实主义剧作研究》介绍了:易卜生的全部戏剧作品包含三种创作倾向：浪漫主义、现实主义和象征主义。这三种创作方法都对后代欧洲及世界戏剧产生了深远的影响。诚然，易卜生戏剧影响最广的是以《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》与《人民公敌》为代表的现实主义剧作。这些剧本所提出的尖锐的社会问题和它们开创性的艺术表现方法和技巧，具有划时代意义。这批剧作奠定了易卜生现代戏剧之父的崇高地位，但是我们却不能因此而低估他后期象征主义戏剧的成就，它们同样内含深广，艺术精湛。
作者简介
李兵，成都人，1982年毕业于四川大学外文系英文专业，并留校任教，主要担任英文专业的文学和戏剧课程的教学；曾先后在美国南伊利诺伊大学英文系和南开大学英文系学习；2005年6月毕业于中央戏剧戏曲学博士；之后，在四川大学为全校本科生开设素质公选课“英美戏剧”为英美文学方向的研究生开设“欧美戏剧史论”和“西方经典剧作分析”等课程；曾在国内各报刊发表相关论文二十余篇，主编教材1部、主译专著1部，参加外国戏剧作品赏析教材和辞典1部。
目录信息
序二 耕耘收获期望
摘要
绪论
第一章 易卜生的时代：灵魂的陲动与觉醒
第一节 巨变与创痛
第二节 戏剧与心灵：历史的契合
第三节 “第三者”的出现：治愈的机缘
第二章 艺术家画像：对易卜生的心理分析
第一节 创痛与影响
第二节 初涉戏剧圈：欲望的升华
第三节 初尝成功找到真爱
第四节 移往欧陆寻求发展
第五节 精神飞升步人心灵
第六节 魂的探求灵的回归
第三章 心理现实主义戏剧：分析与案例
第一节 转向内心：关于心理现实主义
第二节 具体案例：特色与样本
结论戏剧之魂
附录一 剧作赏析
《培尔·金特》(1867年)
《社会支柱》(1877年)
《玩偶之家》(1879年)
《群鬼》(1881年)
《人民公敌》(1882年)
《野鸭》(1884年)
《海上夫人》(1888年)
《建筑师》(1892年)
附录二 年谱
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的行文风格相当独特，它避开了那些老生常谈的“现代戏剧先驱”的宏大叙事，转而聚焦于文本的细微肌理和语言的潜台词。作者似乎更像一位精密的解剖师，而非一位历史的编年史家。书中对易卜生人物对话模式的量化分析，特别是其对“沉默”和“中断”的使用频率统计，为我们理解角色之间权力关系的微妙变化提供了实证支持。这种侧重于文本本体的细致打磨，使得即便是对易卜生作品烂熟于心的读者，也能从中发现新的趣味点。我个人对其中关于“道德义务”与“个人自由”之间拉锯战的描述印象深刻，作者将其归纳为一种“结构性悖论”，这种精准的学术概括，极大地提升了理论层面的高度，让人读后回味无穷，忍不住想要立刻重读一遍那些被解剖过的剧本。
评分我曾以为我对易卜生的理解已经足够深入，但这本书彻底颠覆了我的固有认知。它的价值不在于复述已知的事实，而在于提供了全新的分析工具。最让我眼前一亮的是，作者对易卜生剧作中“空间调度”的解读。不同于一般戏剧研究侧重于对白和情节，这本书细致考察了舞台上卧室、客厅、书房这些封闭空间的象征意义，并将其与人物潜意识中的禁锢感建立起直接的联系。例如，书中对《海达·加布勒》中空旷阁楼的分析，将其解读为现代女性精神空间的隐喻，极具启发性。这种从具象到抽象的转化过程，让作品的层次感陡然增加，也让那些看似平淡的场景充满了张力。阅读体验是极其享受的，因为每翻过一页，都像是推开了一扇通往新世界的大门，让我对舞台艺术的结构性力量有了更具象的把握。
评分这本书的排版和注释体系也值得称赞，它体现了一种对知识的尊重和对读者的体贴。在内容上，最让我感到耳目一新的是对易卜生戏剧中“异域元素”的探讨。很多研究都忽略了这些间或出现的异国风情或旅行经历对剧作家心态的影响，而这本书则将其视为疏离感和批判精神的催化剂。作者通过对易卜生游历轨迹的梳理，论证了“局外人”视角是如何淬炼出其作品中那种锐利而又疏离的观察角度的。这不仅仅是传记式的补充，更是对创作驱动力的深层挖掘。它让人意识到，伟大的艺术创作往往源于一种微妙的不归属感，正是这种不安，促使他成为那个挑战既有秩序的“现代戏剧之父”。这本书读完后，我感觉自己对戏剧史的认知不再是扁平的，而是拥有了三维的深度和更丰富的色彩。
评分这本关于易卜生的研究专著，从一个完全意想不到的角度切入了这位挪威剧作家的核心。作者并没有将重点放在对《玩偶之家》或《人民公敌》等经典作品的传统解读上，而是巧妙地将易卜生的创作放置在更广阔的19世纪末欧洲社会心理思潮之中进行审视。尤其令人印象深刻的是，书中对“内在冲突”的挖掘，它不仅仅停留在角色动机的层面，而是深入到个体如何在日益原子化的现代社会中构建自我认同的困境。书中对于“社会面具”与“真实自我”之间张力的分析，可谓鞭辟入里，引用了大量跨学科的理论支撑，使得原本可能晦涩的哲学思辨变得清晰可辨。阅读过程中，我仿佛跟随作者的步伐，重新走进了那个风雨飘摇的时代，去感受那些被压抑的欲望如何通过剧本的结构和人物的语言层层剥开，最终爆发出来，这种震撼是初次接触易卜生文本时难以获得的深度体验。作者的笔触既有学者般的严谨，又不失对人性的深刻洞察与悲悯。
评分坦白说，这本书的学术密度很高，非戏剧专业背景的读者可能需要一些耐心。但如果坚持读下去，回报是巨大的。它不是一本面向大众普及的读物，而是为那些真正渴望在戏剧理论的深水区搏击的同好准备的。作者在理论框架的构建上显示出极强的驾驭能力，他巧妙地融合了现象学和结构主义的观点，来重塑我们对“现实主义”的理解。书中对于剧中角色“自我欺骗”机制的心理学剖析，尤其精彩，它揭示了为什么这些人物的行为逻辑在当时看来如此超前，却又如此贴合人性永恒的弱点。这是一种超越时代限制的洞察力，也让这本书的生命力得以延续。它提供了一种批判性的视角，迫使我们反思自身在面对社会规范时的妥协与挣扎。
评分帮我写了论文 书末易卜生几篇作品的赏析不错
评分斯人已去，感念
评分老师写的很棒的书,支持~
评分做硕论读的，中国的外国戏剧理论已经疲软到何等地步了。中戏的博导们 你们都在作甚？？？
评分老师写的很棒的书,支持~
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