动感艺术

页数:194

出版时间:2009-7

价格:30.00元

isbn号码:9787502775292

具体描述

《动感艺术:健美操》讲述了：健美操作为独立的体育运动始于20世纪70年代末，其标志就是“简·方达健美操”的出现。作为现代健美操运动的发起人之一，简·方达根据自己的亲身体会以健美操运动来保持身体健康和体态苗条的成功现身说法，编写了《简·方达健美操》一书及录像带，自1981年首次在美国出版以来，一直畅销不衰，被译成20多种语言在世界30多个国家出售。此后，简．方达又创造性地推出一种利用专门器材进行健美操锻炼的方法，称之为“踏板健美操”。“踏板健美操”是在徒手健美操的基础上发展起来的，是利用一块专门特制的踏板(共三层，可通过凋整高度来增减练习强度)，做一些踏上、踏下的练习，通过克服自身体重来达到加强腿部力量，身体控制能力与心肺功能的目的。

用户评价

这本书简直是视觉的盛宴，色彩的狂欢！从翻开扉页的那一刻起，我就被那种强烈的、几乎要冲破纸面的生命力深深吸引住了。作者的笔触仿佛自带光芒，将那些看似平凡的元素，通过独特的视角和精妙的构图，转化成了具有震撼力的艺术宣言。我尤其欣赏他对光影的处理，那种层次分明、对比强烈的运用，让画面充满了戏剧张力。记得有一幅描绘都市夜景的作品，那些霓虹灯的光斑像是宇宙中的星云被瞬间捕捉下来，流动着一种无法言喻的迷幻美感。阅读的过程中，我感觉自己的审美阈值被不断地推高，开始用一种全新的、更具感性的方式去观察周围的世界。这本书不仅仅是展示作品，更像是在引导读者进行一次深度的视觉冥想，去体会艺术语言背后蕴含的无声叙事。它教会了我如何“看”——不是用眼睛去记录，而是用心灵去捕捉那些转瞬即逝的灵感火花。那种酣畅淋漓、酣畅淋漓的阅读体验，让我在合上书本后，仍旧久久沉浸在那些色彩斑斓的想象之中，久久不能平息。

这本书在装帧设计上展现了极高的品味，每一个细节都仿佛经过了深思熟虑，与书名所蕴含的“动感”特质完美契合。装帧的材质选择了带有细微纹理的纸张，拿在手里有种踏实而高级的触感，而内页的印刷精度更是令人赞叹，色彩的还原度极高，几乎看不到任何失真或模糊的地方。更妙的是，作者巧妙地运用了留白和负空间的布局，使得画面和文字之间的呼吸感非常强烈，阅读的节奏感也因此被加强了。当你翻阅到某一页时，那种视觉上的冲击力和引导性是无可比拟的。这不仅仅是一本书，它本身就是一件精心打磨的艺术品。我仔细观察了其中几张跨页的展示，那种对细节的关注程度，完全体现了作者对“形式服务于内容”这一核心理念的深刻理解。对于追求极致体验的读者来说，这本书的物理存在本身就是一种享受，光是把它陈列在书架上，都感觉整个空间的气质都提升了一个档次。

我必须承认，初次接触这本书时，我的知识储备量有些不足，对于其中涉及的某些流派和理论背景感到有些吃力。然而，作者的叙事策略非常高明，他似乎预料到了读者的困惑，总能在关键节点插入一些简短却极其精准的背景补充，如同精准的导航信号，引导我快速进入状态。这种循序渐进的引导机制，使得阅读体验保持了一种持续的张力——既有挑战性，又不至于让人望而却步。它鼓励你去主动探索，去查阅那些看似陌生的名词，而不是被动接受灌输。这本书真正打动我的地方，在于它传递出一种开放、包容的艺术观。它不强求你必须认同某种既定的审美标准，而是鼓励你建立自己独特的感知体系。读到最后，我感觉自己不仅吸收了大量关于艺术的知识，更重要的是，我的思维方式变得更加灵活和多元化。这本书就像一位耐心的导师，引导我走出了既有的思维定势，去迎接更广阔的艺术世界。

说实话，我原本以为这会是一本有些枯燥的理论手册，但事实证明我大错特错。这本书的叙事方式充满了人情味和烟火气，仿佛作者是一位老友，带着我穿梭于各个艺术家的工作室和灵感迸发的瞬间。它没有高高在上的评判腔调，更多的是一种分享和共鸣。我特别喜欢其中穿插的那些创作手稿和访谈片段，它们让冰冷的艺术品瞬间拥有了温度和故事。那种艺术家面对创作瓶颈时的挣扎、那种灵光乍现时的狂喜，都被捕捉得无比真实。这让这本书读起来的体验非常“沉浸式”，我仿佛能闻到油彩的气味，听到画布被拉伸时的吱呀声。它成功地搭建了一座连接创作者内心世界与观者理解之间的桥梁，让那些晦涩难懂的艺术理念变得触手可及。对我个人而言，它极大地激发了我生活中去尝试创作的热情，不是为了成为什么大师，而是单纯享受那种“创造”本身的乐趣。这本书的价值就在于，它让艺术不再高不可攀，而是成为我们日常呼吸的一部分。

这本书的文字编排和版式设计，透露出一种极度克制却又暗藏汹涌的哲学思辨。它不像那些流于表面的艺术鉴赏读物，而是深入到创作的肌理之中，探讨艺术与存在、形式与意义之间的永恒拉锯战。作者的论述风格严谨而不失灵动，逻辑链条清晰得像精密的机械结构，但其最终指向的却是模糊而深邃的情感领域。读到关于“动态平衡”的那一章时，我简直有种醍醐灌顶的感觉——原来那些看似随意的线条和色块，背后是无数次精确计算和自我否定的结果。这种对创作过程的揭示，极大地满足了我作为一个“刨根问底”的读者的好奇心。它不仅仅是关于“美不美”的讨论，更是关于“为什么是这样”的深刻叩问。我不得不佩服作者在理论建构上的扎实功底，能将复杂的理论以如此优雅且易于消化的方式呈现出来，让非专业人士也能窥见艺术殿堂内部的运作机制。读完后，我对于“创新”这个词的理解也变得更为审慎和立体，它不再是盲目的突破，而是在继承与颠覆之间寻求最恰当的支点。