The Art of Nellie Mae Rowe

出版者:University Press of Mississippi

作者:Lee Kogan

页数:112

出版时间:1998-12-01

价格:USD 30.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781578061327

具体描述

For Nellie Mae Rowe (1900-1982) the old Southern world of shotgun houses, small churches, flowers, trees, and farm animals shined in her drawings, paintings, and sculpture. A self-taught artist from rural Georgia, she began creating when she was alone after the death of her second husband in 1948. From then until her death, her dreams and memories salved her loneliness with images of a bygone day, and these she made into art. "The Art of Nellie Mae Rowe" is the most substantial gathering of her work to date. Here eighty full color and ten black and white images display the artist's extraordinary intuitive color sense and the vibrancy and variety of her work. She used whatever materials were at hand. When painting and drawing on paper, Styrofoam, cardboard, and wood, she favored plain and colored pencils, ink and felt tip pens, and gouache. Jewelry, lace, wigs, felt hats, and eye-glasses enhanced her cloth dolls. Sculpting, she gathered found objects, marbles, and glitter and fastened them with chewing gum. In these color-saturated works, there is an exuberant and idiosyncratic self-expression. Lee Kogan, director of the Folk Art Institute of the Museum of American Folk Art, unites the paintings and sculptures with a look at the artist's surroundings, practices, and culture. This collection of her work also includes a preface by Gerard C. Wertkin, Director of the Museum of American Folk Art, and a contextual essay by Atlanta-born Kinshasa Holman Conwill, director of the Studio Museum of Harlem. Nellie Mae Rowe lived her entire life on the rural fringes of Atlanta in Fayetteville and Vinings, Georgia. She was one of nine daughters of a former slave who worked as a farmer, a blacksmith, and basket weaver.

用户评价

我必须承认，起初翻开这本书时，我对它的期待值并不高，毕竟市面上类似的题材作品太多了，很容易产生审美疲劳。然而，这部作品的独特之处在于它避开了所有预设的俗套，以一种近乎孩童般纯真的视角，去审视那些成人世界中复杂到令人窒息的规则与情感。作者在构建场景时，对于感官细节的捕捉堪称大师级水准，你可以闻到图书馆里旧书发霉的味道，能清晰地感受到主人公指尖划过粗糙墙壁时的触感，甚至能听到远处街道上传来的模糊的、被时间磨平的声音。这种对“存在”本身的细致描绘，赋予了文本一种近乎魔幻的写实主义色彩。情节的发展并不总是线性的，它更像是一种情绪的流淌，有时会突然跳跃到另一个时空或另一个角色的记忆碎片中，但这每一次跳跃都精确地服务于主题的深化。读完后，我感觉自己仿佛经历了一场漫长而深刻的梦境，那些零散的意象组合起来，构成了一幅宏大而又私密的精神地图。它不像传统小说那样提供明确的答案，而是抛出了更多引人深思的问题，激发了读者的二次创作和哲学思考。

这部书的精髓在于它对“沉默”力量的极致运用。大量的场景和人物的内心活动是通过留白、通过人物之间未尽的对话来传达的，作者似乎深谙“说得越多，错得越多”的道理，因此，那些没有说出口的话语，那些深埋在眼神和肢体语言中的信息，反而承载了最沉重的分量。我特别赞赏作者在处理时代背景和个体命运交织时的手法，它没有进行宏大的历史叙事，而是将时代洪流缩影到一个小小的社区或一个家庭内部，通过个体生活的微小震动，折射出整个时代背景下人们精神状态的集体迷失与坚守。文本的节奏感非常强，它具有一种音乐性，某些段落的重复和变奏，如同乐曲的主题反复出现，使得情感的积累水到渠成，最终在某个关键时刻爆发，令人心碎。对于追求阅读快感的读者来说，这可能需要一些耐心去适应其缓慢的、内省式的开场，但一旦进入其构建的频率，便会发现其中蕴含着巨大的情感能量和深刻的洞察力。它迫使你慢下来，去聆听那些通常被我们忽略的声音。

老实说，这本书的结构和叙事手法挑战了我对传统小说的认知，它更像是一系列精心编排的、风格迥异的短篇故事集合，但彼此之间又通过一种隐晦的、几乎是潜意识的线索紧密地联系在一起，这种“看似松散，实则精密”的布局着实高明。我尤其欣赏作者在处理人物心理复杂性上的大胆尝试，那些主角们并非脸谱化的好人或坏人，而是充满了矛盾与灰色地带的真实个体。他们内心的挣扎、那些不为人知的秘密和突然爆发的情感火花，都被作者用一种近乎残酷的坦诚剖析出来。阅读过程中，我时常感到一种强烈的代入感，仿佛是自己被推到了一个道德的十字路口，必须亲自做出艰难的抉择。语言风格上，作者在不同章节之间切换自如，有的段落充满古典的韵律感，用词考究，充满文学性；而另一些段落则变得极其口语化、甚至有些粗粝，仿佛直接从底层人民的生活中截取而来，这种强烈的反差非但没有造成阅读障碍，反而极大地增强了作品的层次感和生命力。这是一次关于人类境遇的深刻探索，它要求读者投入极大的注意力去捕捉那些不易察觉的联结和深层含义。

这部作品的艺术性简直令人惊叹，它以一种近乎原始的力量，抓住了我们内心深处对某些事物的渴望与疏离。作者的笔触细腻入微，仿佛能触摸到纸张上每一个笔画的温度，营造出一种既熟悉又陌生的世界观。故事的叙事节奏张弛有度，时而如涓涓细流般缓缓铺陈，将人物内心的波澜不惊地展现出来；时而又如狂风骤雨般猛烈冲击，让人在猝不及防中体会到命运的无常与个体的挣扎。尤其是对环境和氛围的描摹，达到了极高的水准，那些具体的场景细节，比如老旧木屋里阳光透过百叶窗投下的斑驳光影，或是雨后泥土散发出的那种特有的潮湿气息，都鲜活地跃然纸上，让读者仿佛身临其境，与书中人物一同呼吸，一同感受着那份难以言喻的宿命感。这种沉浸式的阅读体验，使得阅读过程本身变成了一种近乎冥想的体验，让人在合上书本后，依然久久不能从那种独特的氛围中抽离出来，反复回味那些精妙的瞬间和哲理的火花。这是一部需要用心去感受，而非仅仅用眼去看的小说，它的后劲十足，足以在读者的精神世界中留下深刻的印记。

这是一部充满着强烈个人风格的作品，其叙事视角转换之频繁与流畅，令人拍案叫绝。作者似乎拥有多重灵魂，能够完美地代入并诠释截然不同的人生轨迹和思维模式，从一个饱经风霜的老者，到一个充满理想主义的青年，再到一些近乎非人类的观察者视角，无缝衔接，毫无违和感。文字的质感非常特别，时而像精心打磨的宝石，每一个词都闪烁着智慧的光芒；时而又像是未经雕琢的粗粝石头，带着泥土和汗水的味道。作品的结构并不遵循传统意义上的“起承转合”，它更像是一种螺旋上升的结构，每一次回归主题时，都会带着新的理解和更深的层次。主题的探讨极其深刻，它围绕着记忆的不可靠性、身份的建构与消解，以及时间和空间在人类感知中的相对性展开。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些看似简单却蕴含了巨大信息量的句子，试图解开其中编织的哲学迷宫。总而言之，这是一部挑战智力、丰富情感维度的优秀文本，它不会轻易地被消费掉，而是会成为你精神世界中一个持久的存在。