具体描述
Nothing defines the modern rock poster quite like the ubiquitous poster girl. In this second small spin-off of the mammoth tome "Art of Modern Rock" you'll find the best-of-the best when it comes to hot chicks, rock and roll vixens, and punk rock babes. Filled with classic art from the original volume plus loads of new material - all of it focused on the sexy female icons of the poster world - "Art of Modern Rock Mini number 2: Poster Girls" is perfect for anyone who likes posters, and anyone who likes girls.
作者简介
Dennis King is the co-author of Art of Modern Rock and an internationally recognized authority on rock posters. He maintains one of the largest private poster collections in the world.
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的排版和视觉设计简直是灾难，如果不是冲着内容，我可能早早就把它束之高阁了。那些黑白照片的颗粒感粗糙得让人怀疑是不是扫描自上世纪五十年代的报纸，而且文字密度大得像一本字典，根本没有留白喘息的空间。我花了大量时间试图分辨那些年代久远的采访记录，很多引用都没有清晰的标注来源，让人很迷惑这到底是事实还是作者的主观臆断。不过，撇开这些令人抓狂的“形式美学”问题，它的核心内容还是有些真知灼见。特别是它对地下场景（Underground Scene）运作模式的剖析，非常细致地描述了独立厂牌如何在资源匮乏的情况下，通过口碑和巡演建立起自己的文化影响力。这部分内容对于研究文化传播的学者来说，或许很有价值，但对于只想轻松阅读摇滚轶事的普通乐迷，体验感极差。总而言之，这是一本需要极强毅力和清晰视力才能“啃完”的书，出版商在装帧上完全是敷衍了事。
评分这本书对于女性在摇滚乐历史中的角色探讨，可以说是非常重要且及时的一笔。长期以来，主流的摇滚叙事往往将女性边缘化，要么是作为缪斯，要么是作为附属品。然而，这本书用大量的篇幅和无可辩驳的证据，重塑了我们对几位关键女性音乐家的认知，她们不仅是才华横溢的演奏家，更是流派规则的制定者。我特别欣赏作者如何细致地分析了她们在创作过程中所面对的双重压力——既要突破音乐上的技术瓶颈，又要抵抗性别偏见带来的质疑。书中对一些早期地下乐队中女性鼓手和贝斯手的描述，打破了我根深蒂固的刻板印象，让我意识到，摇滚乐的“硬核”从来就不是男性的专利。这种深入骨髓的、不带粉饰的女性力量的展现，让我对整个流派的历史观得到了极大的修正和丰富。
评分我得承认，我是被这本书的“反叛精神”所吸引的。它没有歌颂那些万人空巷的体育场摇滚巨星，反而将笔墨大量集中在那些在小酒吧里摸爬滚打，拒绝主流商业化诱惑的硬核朋克和噪音浪潮乐队身上。作者的文字充满了批判性，他对音乐工业的虚伪和艺术家的商业妥协进行了无情的揭露。读起来酣畅淋漓，仿佛跟着作者一起在那个充满烟雾和汗水的地下世界里，进行了一场精神上的斗争。书中描述的那些为了坚持自我风格而付出的巨大代价，让人深思：在艺术创作中，底线到底在哪里？这种对纯粹性的执着，虽然可能导致这些乐队鲜为人知，但恰恰是他们最宝贵的遗产。我特别喜欢其中对“失败者美学”的探讨，成功或许是短暂的，但对艺术的忠诚却是永恒的。这本书提醒了我，真正的摇滚乐往往诞生于边缘，而不是中心。
评分这本书简直是吉他手的天堂！我完全沉浸在那些关于前卫和实验摇滚的深入探讨中，作者对七十年代后那些不为人知的乐队的挖掘简直令人拍案叫绝。它不像市面上那些泛泛而谈的摇滚史，而是聚焦于那些真正推动了音乐边界的艺术家和流派。我尤其喜欢他对结构复杂性和即兴创作的分析，那些图表和乐理上的解释，虽然初看起来有点吓人，但细细品味后，才发现是理解那些神级Solo和不和谐音色的钥匙。它不是一本教你如何弹奏的教材，而是一本让你理解“为什么”这些音乐如此震撼的哲学指南。读完后，我立马去重温了那些被我遗忘已久的专辑，视角完全不同了，仿佛一下子解锁了新的听觉维度。对我来说，这本书的价值不在于它记录了多少历史，而在于它激发了我对音乐本质的重新思考和探索欲。那种感觉就像是拿到了一张藏宝图，指向的不是金银珠宝，而是音乐的无限可能。
评分这本书的叙事节奏掌握得非常老练，它不是按照时间顺序或者流派分支来组织材料，而是采取了一种非常碎片化、如同意识流般的结构。你可能上一秒还在阅读关于某种合成器音色的技术解析，下一秒就被拉入一段充满诗意和迷幻色彩的巡演日记。这种跳跃感，初读时让人感到有些迷失，像是在一个巨大的迷宫里乱闯，但当所有的片段在脑海中慢慢拼凑起来后，一种宏大的、非线性的历史图景就浮现了。它呈现的摇滚乐不再是一个线性的发展史，而是一张相互交织的巨大关系网，充满了回响和互文性。这种阅读体验非常考验读者的主动性和联想能力，它不提供答案，只提供无数的线索和激发点。如果你习惯于被喂养式的阅读体验，这本书可能会让你感到挫败，但如果你乐于自己构建知识的结构，那它绝对是宝藏。
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