中国百唱不厌歌曲4

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价格:21.00元

isbn号码:9787220032738

用户评价

对于一个在不同年代都有过深刻听歌体验的读者来说，这本书的“取舍”标准让我感到费解。某些传唱度极高、几乎是KTV必点曲目的歌曲，在书中的篇幅显得过于冗长，占用了大量的版面来阐述其表面现象；而一些在特定小圈子里被奉为圭臬、对后世音乐产生深远影响的实验性或小众作品，却只是一笔带过，甚至完全没有提及。这种平衡的倾斜，让我怀疑作者的“百唱不厌”标准，究竟是基于大众普及度，还是基于音乐史的里程碑意义。如果一个“不厌”的歌单不能囊括那些推动时代进步的作品，那么这个歌单的价值就会大打折扣。我希望看到的是一种批判性的眼光，敢于把那些被主流遗忘的、却有着卓越艺术成就的作品重新拉回聚光灯下，而不是仅仅复制一个老旧的排行榜。因此，这本书更像是一个回忆录式的巡礼，少了一份面向未来的、具有前瞻性的音乐策展视角。

这本书的纸张质量和印刷排版着实称得上是一流的水准，拿在手里很有分量感，可以想见在制作上是下了血本的。然而，当我对比着自己手机里存着的高清数字音源，我不得不承认，这本书在“听觉”信息的传递上是失灵的。音乐，终究是听的艺术，文字只能是辅助。我原本以为，这本书可能会附带一个配套的在线资源链接，或者至少在关键歌曲处标注出最推荐的录音版本，以便读者能同步聆听。遗憾的是，它完全是一本纯文字的书籍。这使得阅读体验变成了一种“默读的旋律”，读者必须依赖自己脑海中残存的记忆去填充声音的细节。对于那些相对小众但艺术价值极高的曲目，如果读者没有听过，那么书中的描述就成了空中楼阁，无法产生共鸣。这本书错失了一个将视觉、阅读与听觉完美结合的机会，使其价值停留在“资料索引”的层面，而未能真正成为一个“聆听向导”。

说实话，这本书的装帧设计有点让人摸不着头脑。封面是那种深沉的墨绿色，配上烫金的字体，看起来像是一本严肃的学术著作，我本期待里面能有大量详尽的注释和考据，尤其是在涉及到港台流行音乐黄金时期的部分。我最期待的是关于八十年代末期那些“校园民谣”的章节。那段时期，音乐是青春的注脚，是无数人心中的白月光。我翻到那一页时，发现作者只是罗列了歌曲名称、原唱者和大概的发行年份，然后就直接跳到了下一首。我对那段时期音乐人如何突破审查、如何在有限的资源下创作出如此清新脱俗的旋律非常好奇，比如他们如何借鉴了西方民谣的技法，又如何融入了中国式的含蓄情感。这本书里，这些“幕后故事”几乎是空白的，仿佛这些歌曲是凭空出现的经典。这让我感觉，这本书更像是为那些只需要知道“哪些歌重要”的人准备的资料汇编，而不是为我们这些想探究“为什么它们重要”的乐迷准备的。就像看一桌丰盛的菜肴，色香味俱全，但少了那道灵魂的调味料——深度的解读和鲜活的背景故事，让人意犹未尽。

我花了一个下午的时间，试图从中找到一些能让我“重新认识”老歌的视角，但效果并不如预期。这本书的行文风格非常平实，甚至有些过于口语化，缺乏一种经过精心打磨的文学韵味。比如，在描述一首九十年代初期的情歌时，作者用的词汇非常直白，仿佛在日常聊天，这在一定程度上降低了对经典作品的“神圣感”。我期待的是那种能够带我进入特定时代氛围的文字，那种能让旋律在脑海中重新响起，并附带上当时流行服饰、社会思潮的描述。然而，这里更多的是一种清单式的记录。更让我感到困惑的是，对于一些具有争议性或风格突破性的作品，作者的处理方式显得过于谨慎，几乎是回避了任何可能引起讨论的话题。这或许是为了追求“合家欢”的阅读体验，但对于一本旨在梳理“不厌”之曲的书来说，回避争议恰恰意味着放弃了对音乐生命力的深刻挖掘。一本好的音乐评论，理应有旗帜鲜明的观点，而不是面面俱到的安全牌。

这本书，拿到手的时候，那种油墨的清香混合着纸张特有的干燥感，简直就是一种老派的仪式感。我本来是冲着“百唱不厌”这四个字去的，心想这得是收录了多少经典到可以循环播放上百次的金曲啊！翻开目录，哇，首先映入眼帘的是那个年代的划分，从五六十年代的红歌到八九十年代的流行金曲，时间跨度很大，这本应是包罗万象才对。然而，当我仔细翻阅第一部分关于上世纪六十年代“革命歌曲”的介绍时，我发现它似乎过于侧重于歌曲的政治背景和创作年代，而对于旋律本身的解析和传唱度变迁的探讨却显得有些单薄。比如，对于某几首脍炙人口的军旅歌曲，作者只是简单地提到了它们在特定历史时期的重要性，却鲜有深入分析其和声进行是如何巧妙地烘托情感，亦未提及它在后世不同语境下的演绎差异。这让我这个对音乐构造本身更感兴趣的读者感到一丝小小的遗憾。如果能多一些乐理层面的剖析，哪怕是一小段简谱的赏析，想必会更具深度。整体而言，这本书的选曲范围无疑是宏大的，但其内容深度似乎在广度面前略微退缩了，更像是一份详尽的历史名录，而非一本深度音乐评论集。