琵琶教學法 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版時間:1989-9

價格:13.80元

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isbn號碼:9787805531472

叢書系列:

圖書標籤:

• 琵琶
• 教學
• 音樂
• 樂器
• 演奏
• 技巧
• 方法
• 教材
• 藝術
• 中國音樂

好的，這裏為您提供一份關於一本名為《絲竹雅韻：中國傳統樂器演奏技法探微》的圖書簡介，該書內容與《琵琶教學法》完全無關，重點闡述瞭其他中國傳統樂器的學習與技巧。 --- 圖書簡介：《絲竹雅韻：中國傳統樂器演奏技法探微》 作者： [此處可填寫一位虛構的音樂學教授或資深演奏傢姓名，例如：林海鬆] 裝幀： 精裝/平裝（具體規格） 頁碼： 約 580 頁 齣版日期： [例如：2024年春季] 定價： [例如：RMB 128.00] --- 引言：聆聽曆史的迴響，觸摸指尖的溫度 在中華文明的漫長畫捲中，音樂始終是不可或缺的華章。那些由竹木、絲弦、皮革與金屬精心構築而成的樂器，不僅是發聲的載體，更是曆史記憶、哲學思想與審美情趣的物質化身。本書《絲竹雅韻：中國傳統樂器演奏技法探微》並非聚焦於某一特定樂器的精深教學，而是試圖以一種宏觀而又不失細節的視角，全麵梳理並深入解析中國傳統音樂體係中幾大核心樂器群的演奏基礎、技法演變及其藝術風格。 本書旨在為音樂院校的師生、專業樂團的演奏者、傳統音樂愛好者以及對中國文化有深厚興趣的讀者提供一本兼具學術深度與實踐指導價值的參考著作。我們相信，理解一門樂器的精髓，需要追溯其源頭，剖析其構造，洞察其獨特的發聲邏輯。 第一部分：古琴——從“琴道”到指下“氣韻” 本部分將古琴的探討置於中國士人文化的核心地位。我們跳脫齣單純的技巧羅列，轉而深入探討“七弦為古，一彈為道”的哲學內涵。 一、琴體形製與聲學基礎： 詳細解析“髹漆”、“鑲嵌”、“嶽山”等部件的製作工藝對音色的決定性影響。不同年代、流派的古琴在形製上的細微差異，如何影響其“泛音”與“按音”的清晰度與共鳴。 二、指法與“意”境的統一： 重點剖析“徽”、“綽”、“注”、“圓”、“散”等基礎指法背後的審美要求。書中將詳述“吟”、“猱”、“綽注”等揉弦技法，強調“氣”如何貫穿於指尖運動之中，如何通過力度與速度的微妙變化，實現古琴特有的“微茫之境”。 三、流派風格解析： 深入比較梅花庵派的清峻古樸與廣陵派的灑脫豪邁。通過分析《流水》、《廣陵散》等標誌性麯目，展示不同流派在節奏處理、速度控製和裝飾音使用上的核心區彆。 第二部分：竹笛——氣流的雕塑與呼吸的藝術 笛子，作為最普及的吹管樂器之一，其演奏的魅力在於對氣流的精妙控製。本部分著重於氣聲轉換的科學性與藝術性。 一、膜的藝術與音準的調控： 詳細闡述“膜片”的選擇、貼法的細微差彆對笛音穿透力和音色的影響。討論在不同環境濕度下，演奏者如何快速調整氣息，以維持音高的穩定。 二、氣息的“內功”與外顯： 藉鑒傳統中醫經絡學說，分析丹田氣息的運用，區分“明音”、“暗音”的轉換技巧。重點介紹“花舌”、“疊音”等高難度技巧，如何實現氣流的瞬間斷裂與重聚。 三、南北流派技法對比： 聚焦於南派（如浙派）的細膩婉轉與北派（如陝派）的粗獷大氣。對比兩者在“滑音”（氣流的連續變化）和“吐音”（節奏的清晰顆粒感）處理上的不同側重。書中附有針對初學者的氣息訓練圖解。 第三部分：二鬍——弓弦交織的詠嘆調 二鬍，素有“中國的小提琴”之稱，其獨特的發聲原理和與人聲最為接近的音色，使其成為情感錶達的利器。 一、弓法的精微與“發聲”的奧秘： 細緻解析“運弓”的軌跡、速度與壓力的關係。重點探討“分弓”、“連弓”、“頓弓”在不同音樂情境下的應用，以及如何通過調節弓毛與琴弦的接觸點，實現音色的“柔”與“剛”。 二、左手的“揉弦”體係： 二鬍的揉弦係統遠比西方弦樂復雜。本書係統分類講解“平揉”、“顫揉”、“絞揉”的指位差異，並特彆分析瞭“大關節”與“小關節”的協同作用，用以模仿人聲的哭腔、嘆息等微妙情緒。 三、闆鬍、京鬍等高音樂器的特色技法： 擴展討論二鬍傢族中高音樂器的特點，如闆鬍的“緊湊”與京鬍的“尖銳”，它們在特定戲麯伴奏中對高音區的處理方式。 第四部分：箏與笛——閤奏中的空間美學 本書的收尾部分將視角從獨奏拓展到閤奏，探討不同樂器在群體中的定位與配閤藝術。 一、古箏的“鋪陳”與節奏的“織體”： 分析箏在民樂閤奏中如何運用快速的“琶音”、“輪指”來構建音響背景，以及如何通過“搖指”的密度變化來烘托鏇律。 二、中阮與柳琴：中低聲部的支撐藝術： 探討中阮與柳琴在現代民樂團中承擔的“和聲”與“節奏骨架”功能。分析它們的掃弦技巧和對“重音”的強調，如何為整體音響提供穩定而飽滿的底部支撐。 三、傳統閤奏的“留白”哲學： 討論中國傳統音樂中對“空隙”（間歇）的重視。不同樂器如何通過互相“讓位”，創造齣呼吸感和層次感，避免音響的過度擁擠，達到“和諧而不混雜”的境界。 結語：技藝與心性的相融 《絲竹雅韻》力求展現的，不僅是一套套冰冷的技巧匯編，更是幾韆年來音樂傢們對“天人閤一”境界的不懈追求。每一段音符的背後，都有著嚴謹的物理規律和深沉的人文思考。本書的價值，在於引導讀者真正進入“絲竹”的世界，去感受指尖與樂器對話時所産生的獨特“氣韻”。 --- 目標讀者群體： 中國音樂學院、中央音樂學院等專業音樂院校的本科生、研究生；民族樂團的專業演奏人員；民間傳統音樂研究者；對中國古典器樂有係統學習意嚮的愛好者。

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