香港演艺圈

出版者:时事出版社

作者:王强

页数:334

出版时间:1997-6

价格:16.8

装帧:平

isbn号码:9787800092947

用户评价

这本书的文笔，怎么说呢，有一种老派记者才有的犀利和洞察力。它不是那种矫揉造作的抒情，而是直击人心的那种叙事方式。我感觉作者对圈内人的了解非常深入，很多描述简直是“旁观者清”，寥寥数语就能勾勒出一个艺人复杂的性格侧面或者一段微妙的师徒关系。书中对某些“枭雄”人物的刻画，更是达到了“立意高远”的境界——既肯定了他们的商业头脑和艺术远见，也毫不避讳地揭示了他们为了维护帝国所采取的铁腕手段。这种不偏不倚，既赞美又批判的平衡感，使得人物形象立体饱满，让人信服。我读到某些片段时，甚至能想象出当时的酒桌上的剑拔弩张，或者签约时的唇枪舌战。这本书的节奏掌握得极好，高潮迭起，低谷处又引人深思，一口气读完，酣畅淋漓，但回味起来，又觉得背后那股寒意久久不散，仿佛窥探到了光环背后的真实重量。

老实说，我本来对“演艺圈”这种题材有点敬而远之，总觉得里面充斥着太多浮华和八卦。但《香港演艺圈》这本书的格局和深度完全出乎我的意料。它没有沉溺于表面的光鲜亮丽，反而深入探讨了香港电影工业从六七十年代到九十年代末这段时间，它如何在全球娱乐版图中占据一席之地，以及它背后复杂的文化、经济和社会动因。作者的分析视角非常宏大，从台湾、东南亚的市场影响，到好莱坞的冲击与融合，每一个转折点都剖析得头头是道。我尤其欣赏它对于“创意如何转化为商业价值”这一命题的探讨，书中大量引用了当时的经济数据和行业报告，使得整体论述显得扎实可靠，绝非空穴来风。读完之后，我不再仅仅把香港电影看作是一堆娱乐产品，而是把它视为研究香港社会变迁的一个重要窗口。对于那些对文化产业发展史感兴趣的读者来说，这本书提供了一个极佳的分析框架，非常具有启发性。

对于我这样一个不是科班出身的普通读者来说，这本书最难得之处在于它的可读性和知识性的完美融合。它用一种非常流畅的故事线索，串联起了香港娱乐业从地域性到国际化的关键节点。我原以为会看到很多晦涩难懂的行业术语，结果发现作者巧妙地把这些都融入到了具体的人物故事和商业案例中。比如，它解释了“一国两制”前夕，资本流动对电影制作带来的影响，完全是通过讲述几家大制片厂如何调整策略来实现的，非常直观。这本书给我最大的启发是，任何一个行业，要想长盛不衰，绝不能只靠一两个天才，而必须建立起强大的、有生命力的工业体系。它让我明白，那些年香港电影的辉煌，不是运气，而是系统性、战略性布局的结果。看完之后，我甚至对东南亚的电影市场也产生了浓厚的兴趣，这本书像一把钥匙，为我打开了一个更广阔的文化研究领域的大门，绝对是值得反复品读的佳作。

要用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“鲜活”。它没有使用那种学术论文式的冷冰冰的语言，而是充满了香港特有的那种市井烟火气和拼命三郎的干劲。作者似乎跑遍了香港的各个角落，采访了无数“跑龙套的”、“幕后灯光师”、“录音师”这些被主流媒体忽略的人群。正是通过他们的视角，我才明白一部电影的诞生，需要多少无名英雄在幕后默默付出汗水和青春。书中有段描写一个场景，是关于某个著名导演在寒冷的冬夜，为了一个镜头，坚持要演员重拍几十次，直到满意为止，这种近乎偏执的匠人精神，深深地震撼了我。这不再是关于明星的传奇，而是关于“工作”本身的尊严和执着。我读这本书的时候，经常会停下来，去翻找那些老电影，对照着书里的描述来看，那种“我好像参与了”的感觉，是其他同类书籍所不曾给予的。它让我们看到了，光鲜亮丽的舞台背后，是无数普通人对“做好一件事”的纯粹热爱。

这本《香港演艺圈》简直像是一本时光机，把我直接拉回了那个黄金年代。我记得第一次翻开它的时候，就被那种扑面而来的怀旧气息给迷住了。书里对早期邵氏和嘉禾的描述，那种筚路蓝缕的创业艰辛，还有那些巨星们初出茅庐时的青涩模样，写得细腻入微。它不像那种枯燥的行业报告，而是充满了人情味和江湖义气。我特别喜欢作者对于那些经典电影幕后故事的挖掘，比如某场惊心动魄的打戏是如何磨合出来的，某个角色最初选角时的争议等等，这些细节让我对那些曾经熟悉的银幕形象有了全新的认识。尤其是提到一些已经淡出公众视野的老一辈艺术家时，那种深深的敬意和惋惜之情，让人读完后久久不能平静。它不仅仅是记录了一段历史，更是描绘了一个时代的精神风貌，那种拼搏、那种不服输的香港精神，通过这些光影传奇被完美地传承了下来。读这本书，就像是和老一辈的电影人面对面坐下来喝茶聊天，听他们娓娓道来那些光影背后的酸甜苦辣，实在是一种享受。

茶余饭后，喜闻乐见。

茶余饭后，喜闻乐见。

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茶余饭后，喜闻乐见。

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