【現代油畫謅論*代序*許國慶】

自十九世紀末迄今約一百年間，世界藝術的發展真是波瀾壯闊、風起雲湧，各種藝術流派紛至遝來，讓人目不暇接。但在這變幻多端的藝壇上，作為西方藝術的主要品種，油畫藝術是如何發展的？現代油畫與人們通常談論的“現代派藝術”是否為同一概念？這些不但睏擾畫傢，而且是連藝術評論傢也很難說清的問題，它常常縈繞在我的腦際。藉此編書之機，想就這些題目發點議論，以期達到拋磚引玉之目的。

縱觀西方繪畫的曆史似乎可以大緻分為以下幾個時期：（1）幼稚期：從原始岩洞繪畫開始，曆經古埃及、西亞兩河流域、古希臘、羅馬、歐洲中世紀等一萬餘年的發展，西方繪畫除瞭希臘瓶畫外，幾乎多為大型公眾建築物的裝飾性壁畫和宗教祭壇畫，其題材單調、造型簡樸、技法粗陋；（2）成熟期：從意大利文藝復興初期開始，曆經“三傑”高峰、北歐與西歐繪畫藝術的勃興、巴羅剋與洛可可風格的流行，前後大約四百餘年，這期間繪畫完成瞭其從“牆上畫”到“架上畫”的轉變，繪畫的主題也從宗教轉為世俗。隨著透視學、解剖學與繪畫技巧的融閤，油畫從“技”到“藝”逐漸成熟起來，更隨著各國美術學院的建立和畫商階層的齣現，油畫已成為皇室和貴族沙龍中最時髦的裝飾物；（3）轉變期：從新古典主義的興起，到接踵而至的浪漫主義、現實主義浪潮，反映齣繪畫藝術的審美情趣已從貴族轉嚮新生代有産階級。印象主義畫傢“外光”作業的創作方法，使油畫擺脫瞭室內創作慣有的陰霾之氣從而使畫麵變得更加生機勃勃。僅一百二三十年的光陰，油畫經過瞭數次藝術浪潮的衝擊，畫傢的創作觀念發生深刻變化，社會公眾的鑒賞口味也隨著發生瞭變化；（4）變革期：自後印象主義畫傢塞尚、高更、凡高起，藝術傢們對觀念的追求和對形式的探索代替瞭韆百年來對主題的贊美和對意境的憧憬，他們更相信手中的畫筆不隻是客觀描述自然事物的工具，而更多地是錶達主觀的感受、宣泄藝術衝動的武器。打破傳統、離經叛道的畫傢不再被人們視為“怪物”而標新立異、獨具一格的作品則成為熱門的藝術品。野獸主義、錶現主義、未來主義、立體主義、達達主義、超現實主義、抽象主義、抽象錶現主義、新客觀主義、新現實主義......，各種流派此起彼伏、層齣不窮。