Representing Shakespearean Tragedy

作者:Oya, Reiko

页数:256

出版时间:2007-11

价格:$ 127.69

isbn号码:9780521879859

具体描述

Reiko Oya explores theatrical expressions of Shakespearean tragedy in Georgian London and the relations between the representative players of the time - David Garrick, John Philip Kemble and his sister Sarah Siddons, and Edmund Kean - and their close circle of friends. The book begins by analysing the tragic emotion that Garrick conveyed through his performance of King Lear, and the responses to it from such critics as Samuel Johnson and Elizabeth Montagu. The second chapter examines the concept of sublimity in Kemble and Siddons' interpretations of Macbeth. The final chapter studies the disparity between the literary and the theatrical Hamlet in Kean's impersonation and William Hazlitt's response to it. With subjects ranging from Shakespearean promptbooks to paintings and the poetics of Romanticism, the book offers great insights into the exchange of ideas and inspirations among the cultural luminaries who surrounded the London stage.

用户评价

这本书的装帧设计简直是为莎翁迷量身定做的，硬壳封面上那种深沉的墨绿色调，配上烫金的字体，透着一股古典而又厚重的气息。我拿到手的时候，首先被它的重量震撼了一下，这绝不是那种轻飘飘的平装本可以比拟的，拿在手里沉甸甸的，仿佛握住了几百年的戏剧精魂。内页的纸张选择也十分考究，那种略带米白的亚麻质感，不仅护眼，更是在触感上营造了一种阅读古籍的庄重感。排版方面，我必须点个赞，字里行间留白的恰到好处，使得即便面对长篇的对白和独白，眼睛也不会感到疲劳。而且，值得一提的是，译者在关键术语和角色名称的处理上，似乎下了很大功夫去平衡忠实原文与现代读者的可读性，这一点从扉页的致谢部分就能窥见一斑，那份对语言艺术的敬畏之心跃然纸上。这本书的实体呈现，本身就是一种艺术品，它不仅仅是文字的载体，更像是一件值得收藏的案头珍品，每次翻阅都能感受到出版方对莎士比亚遗产的珍视与尊重。从封面到内衬，每一个细节都在无声地讲述着：这是一本严肃对待戏剧研究的严肃之作。

阅读完这本书后，我最大的感受是它极大地拓宽了我对“悲剧”这一概念的理解边界。它不再仅仅是关于国王的倒台或者英雄的死亡，而是一场关于人类认知极限的探讨。书中有一章专门讨论了莎剧中的“认知失调”——角色如何通过否认现实来维持内心的平衡，直到最终的灾难性崩溃。这种心理学和哲学视角的融合，使得那些耳熟能详的剧目焕发出全新的生命力。我甚至开始重新审视那些过去被我简单归类为“情节需要”的转折点，意识到它们其实是精心设计的、旨在揭示人类理性局限的哲学命题。这本书真正做到的，是把莎士比亚从文学史的固定位置上拔出来，放在一个更广阔的人文科学的脉络中进行重新审视。它不是一本简单的导读手册，而是一次深刻的智力冒险，它挑战你固有的理解框架，并最终给予你更丰富、更具穿透力的洞察力，去重新面对那些永恒的人类困境。

对于一个非专业背景的戏剧爱好者来说，这本书最难能可贵的地方在于它成功地架起了一座通往高深理论的桥梁。我曾尝试阅读一些更偏向德里达或拉康视角的分析，常常因为术语的门槛而望而却步。然而，这本书的行文风格却出人意料地流畅和富有启发性。作者在解释复杂概念时，总是能找到极具说服力的戏剧文本实例，而不是停留在抽象的定义上。例如，当讨论“命运的不可抗拒性”时，书中对《李尔王》中风暴场景的分析，简直是教科书级别的示范——如何将自然伟力与角色内在的道德混乱完美地融合在一起。更妙的是，作者并未将莎士比亚视为一个遥不可及的神坛人物，而是将他置于他所处的时代背景下，探讨他是如何巧妙地规避审查、同时又能触及永恒人性的。这种“接地气”的学术态度，使得即便是第一次接触系统性悲剧研究的读者，也能轻松跟上节奏，并从中汲取到极大的乐趣。

这本书的参考书目和注释系统简直是一座宝库，这对于任何希望进行更深入探究的读者来说，都是无价之宝。我习惯性地会去查看引文的出处，而这本书的注释不仅仅是简单的文献标注，很多时候，它更像是一段迷你评论，对某一特定学者的观点进行了简短的补充或澄清。这使得你即使不中断主文阅读去查阅那些引用的专著，也能大致了解学术界对某个议题的不同看法。我尤其赞赏作者在处理不同版本文本时的细致态度。在涉及到一些关键的“填补（lacunae）”或对词语的多种可能解释时，注释部分会清晰地标示出不同抄本或早期印刷本的差异，并解释作者最终采纳的理由。这反映出研究者对待文本的极度审慎和负责任的态度，它教会了读者，阅读经典并非一劳永逸的接受，而是一个持续辨析和选择的过程。可以说，这本书的价值，有一半藏在了那些密密麻麻却又信息量巨大的脚注之中。

我真正开始深入阅读后，才发现这本书的学术深度远超我最初的预期。它不像某些理论书籍那样热衷于构建晦涩难懂的框架，而是以一种极其清晰、层层递进的方式，剖析了悲剧的内在驱动力。尤其是在探讨“复仇主题”时，作者似乎摆脱了传统批评中对哈姆雷特或麦克白个人心理的过度聚焦，转而将视角拉远，去考察在伊丽莎白时代语境下，“荣誉”和“正义”这两个概念是如何被戏剧性地解构和重构的。书中引用的旁征博引，从亚里士多德的诗学到更近代的现象学解释，都处理得游刃有余，绝不显得堆砌。我印象特别深刻的是其中关于“场面调度（staging）”的讨论，作者巧妙地结合了当时环球剧场的物理限制和观众的集体期待，来解释为什么某些高潮场景必须以特定的方式呈现，这让那些在脑海中已经“演练”过无数次的场景，突然有了具体的、历史的质感。这本书的论证逻辑是如此严密，以至于当你读完一个章节，会有一种豁然开朗的感觉，仿佛自己对人性的黑暗面又多了一层理解。