具體描述
好的，這是一份詳細的圖書簡介，內容完全圍繞“大成全語文教育新體係”之外的知識和主題展開，字數約1500字： --- 《光影流轉：世界電影史中的女性主義思潮》 圖書簡介 本書深入剖析瞭自默片時代伊始，直至當代數字影院興起的漫長曆史中，女性視角如何在世界電影藝術中逐漸浮現、抗爭與演進的復雜曆程。它並非聚焦於某一位特定女性導演的傳記，而是將目光投嚮一個宏大的文化現象——電影作為一種強大的敘事媒介，如何被女性創作者和理論傢所重塑，又如何反過來影響瞭社會對性彆議題的認知。 第一部分：沉默的序章與早期探索（1895-1940） 本部分追溯瞭電影誕生初期，女性在幕前與幕後的掙紮。早期的“女性電影人”往往被置於技術性角色（如剪輯師或製片助理）的陰影之下，或被固化為銀幕上的“繆斯”與“他者”。我們將細緻考察諸如愛麗絲·蓋伊-布拉謝（Alice Guy-Blaché）等先驅者，如何在技術限製中嘗試構建初步的女性敘事視角，盡管這些聲音很快被好萊塢的工業化製片體係所淹沒。重點分析瞭“柯達時代”的傢庭錄像實踐與早期女性電影觀眾的形成，探討瞭在這一階段，女性形象如何被主流敘事所刻闆化（如“天使與蕩婦”的二元對立）。 第二部分：戰後反思與新浪潮的衝擊（1945-1970） 二戰結束後，社會結構的劇烈變動為女性主義思潮的萌芽提供瞭溫床。本章著重分析瞭歐洲藝術電影，尤其是法國新浪潮（Nouvelle Vague）中，女性導演對傳統電影語言的顛覆。雖然新浪潮本身並非純粹的女性運動，但像安妮·瓦爾達（Agnès Varda）這樣的實踐者，通過其獨特的“電影日記”和對日常生活的細緻捕捉，開闢瞭區彆於主流好萊塢敘事的女性經驗書寫。同時，本書也辨析瞭戰後好萊塢黑色電影（Film Noir）中女性角色的復雜性——她們既是威脅男性的“蛇蠍美人”，也是被父權結構壓抑的犧牲品。 第三部分：理論的覺醒與“第二波”的爆發（1970-1990） 這是女性主義電影研究和創作的黃金時期。本書詳盡梳理瞭勞拉·穆爾維（Laura Mulvey）的“男性凝視”（Male Gaze）理論如何成為批判主流電影霸權的基石。我們不僅分析瞭穆爾維的理論貢獻，更重要的是，考察瞭隨後興起的女性導演如何積極“奪迴凝視權”（Reclaiming the Gaze）。從美國獨立電影的興起到歐洲實驗電影的激進探索，本章展示瞭諸如芭芭拉·史特溫（Barbara Loden）的《汪達》（Wanda）等作品，如何通過其非戲劇化、去英雄化的敘事風格，挑戰傳統敘事結構的閤法性。此外，對“電影中的女性主義美學”的探討，包括對聲音、剪輯和非綫性敘事的運用，構成瞭理論與實踐並行的深度分析。 第四部分：多元視角與全球視野的拓寬（1990-2010） 隨著全球化進程加速，“女性主義”的概念不再局限於西方白人中産階級的體驗。本部分將焦點轉嚮第三世界和邊緣群體的女性聲音。我們探討瞭後殖民語境下，女性導演如何在其作品中融閤身份政治、種族議題和性彆批判。例如，對伊朗、韓國以及拉丁美洲電影中女性形象的深入分析，揭示瞭在不同文化背景下，女性所麵對的權力結構差異。本書特彆關注瞭紀錄片這一形式，它如何成為女性主義者繞開審查、直接呈現社會現實的有力工具。 第五部分：數字時代的重塑與未來展望（2010至今） 在流媒體平颱和社交媒體的衝擊下，電影産業結構再次發生巨變。本章討論瞭數字技術如何降低瞭獨立電影製作的門檻，使得更多身份多元的女性創作者得以發聲。我們分析瞭“MeToo”運動對好萊塢權力結構的衝擊，以及隨之而來的係列反思性作品。從主流大片中對強悍女性角色的刻意塑造（“Strong Female Character”的爭議），到獨立製作對情感復雜性的深度挖掘，本書探討瞭在算法推薦日益強大的今天，女性主義敘事如何保持其批判鋒芒，並展望瞭跨媒介敘事中女性聲音的持續演變方嚮。 總結 《光影流轉》不是一本教科書，而是一次深入的電影考古，它通過女性主義的透鏡，重新審視瞭電影藝術的權力分配與敘事偏見。本書旨在為讀者提供一套批判性的工具，去解構銀幕上被建構的現實，理解光影背後那些被長期壓抑或誤讀的聲音，從而更深刻地理解電影作為社會鏡像的真正潛力。 ---
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