Ⅲustrator 8.0快餐

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价格:34.00元

isbn号码:9787115077271

用户评价

**第一段评价** 最近淘到一本据说能让人功力大增的秘籍，书名倒是挺别致，叫什么“神兵天降”之类的，光看名字就觉得气势不凡。我本是那种对图形设计一窍不通的纯小白，平时做点PPT都得抠半天字，更别提那些复杂的设计软件了。拿到这本书，心里其实是有点打鼓的，生怕里头都是些晦涩难懂的专业术语，看了跟没看一个样。没想到，这本书的开头，简直就像是那位经验丰富的大师手把手领着我进了门。它没有上来就抛一堆工具栏的功能，而是从最基础的“为什么我们要这样设计？”开始讲起，用那种很生活化的比喻，比如把色彩比作情绪，把布局比作建筑结构，一下子就抓住了我的注意力。特别是关于“视觉引导线”那章，作者用了一个非常形象的例子——高速公路上的车道划分，让我瞬间明白，原来排版不是乱放东西，而是在精心设计一条引导观众目光的路径。读完这部分，我简直有种茅塞顿开的感觉，感觉自己对“美感”这两个字有了一层全新的认识，不再是凭感觉乱动了。这本书的编排逻辑非常清晰，每一步都有明确的练习和小挑战，让你不得不动手去实践，而不是光看不练。

**第二段评价** 这本书的排版和装帧设计本身就非常值得称道，拿到手上就知道是用心之作。封面设计大胆而富有张力，那种深邃的靛蓝色背景，配上跳跃的金色线条，透露着一种现代的、又不失经典的韵味。内页的用纸厚实，即便是反复翻阅，也不会轻易损坏，这对于像我这种习惯在书页上做各种标记和批注的“老派”读者来说，简直是福音。更让我惊喜的是，作者在讲解复杂操作时，几乎完全抛弃了那种呆板的截图堆砌。他们似乎更偏爱用一种“场景模拟”的方式来呈现：比如，在讲解“透视变形”时，书中会配上几张正在搭建立体场景的手绘草图，然后才过渡到软件中精确的数值输入。这种“从概念到实践”的路径，极大地降低了理解门槛。我尤其欣赏书中关于“非破坏性编辑”的那几个章节，以前总觉得这些听起来高深莫测的词汇是给大神留的，但这本书却用大量的对比图展示了，为什么保留原始素材的重要性，这对于经常需要修改方案的我来说，简直是救命稻草，省去了我无数次从头再来的痛苦。

**第四段评价** 对于追求效率和工作流优化的资深人士来说，这本书的价值同样不可小觑。它并非只关注基础操作，更深入地探讨了“如何将设计思维转化为高效的软件操作”。书中有一整章专门分析了不同行业的设计师（如UI设计师、插画师、广告平面设计师）在软件中的常用快捷键组合和脚本应用。我个人最受益的是关于“色彩管理系统（CMS）”的讲解。过去我总是困惑于为什么屏幕上看到的颜色和打印出来的成品总是有偏差，这本书详尽地解释了ICC配置文件、RGB到CMYK的转换原理，并提供了针对不同输出设备的校准建议。作者甚至分享了一些非常小众但极其实用的插件和脚本，这些资源单独去网上搜集，没有个把月是搞不定的，但全被作者整合在了附带的资源包里。这本厚厚的书，与其说是一本工具书，不如说是一份经过实战检验的“设计生产力优化手册”。

**第五段评价** 这本书最让我感到震撼的地方，在于它对“设计哲学”的探讨。它超越了单纯的软件技巧层面，触及了创意的本质。作者花了很大篇幅去讨论“留白”的力量，他们没有直接告诉你留多少空白，而是通过展示一系列经典艺术作品的对比，引导读者去体会“少即是多”的深层含义。这种由内而外的启发，远比那些生硬的“对齐工具使用指南”更有价值。读完后，我开始反思自己过去的设计习惯——过于追求填满屏幕，缺乏呼吸感。书中提到的“叙事性设计”概念，也让我耳目一新，即每一个设计元素都应该为最终传达的信息服务，而不是孤立的存在。这本书的后记写得尤其感人，作者没有自诩为权威，反而鼓励读者去打破书中的规则，去探索属于自己的独特风格。它不是一本教你“怎么做”的书，更像是一本引导你“如何思考”的指南，真正意义上完成了从“匠人”到“艺术家”的心灵跨越。

**第三段评价** 这本书的叙事风格极其接地气，完全不像那些学院派的教材那样冷冰冰、公式化。作者的语言里充满了幽默感和一种过来人的那种“我懂你”的体贴。记得有一段讲到图层混合模式时，作者居然把它比喻成了“咖啡里加奶的艺术”，不同的加入顺序和比例，会带来完全不同的风味和层次感。这种生动的类比，让那些原本枯燥的数学公式和算法逻辑瞬间变得鲜活起来。我印象特别深的是关于“矢量与位图”的辨析，很多书只是简单罗列两者的区别，但这本书却通过一个“放大镜的秘密”的故事，深入浅出地解释了像素的本质和矢量路径的优势，让我这个过去只知道“JPG”和“PNG”的门外汉，真正明白了为什么要为高质量印刷选择矢量格式。整本书读下来，感觉就像是跟一位技术高超的朋友在咖啡馆里聊天，他耐心地解答你所有的疑惑，并且总是能找到最简单、最有效的方式来解释最复杂的问题。